Objetivos

- Identificar e descrever os principais estilos de danças urbanas, como breaking, popping, locking e house dance.

- Compreender os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento dentro do contexto das danças urbanas.

- Desenvolver habilidades práticas ao criar e executar pequenas coreografias que misturem diferentes estilos de dança urbana.

Curiosidades

1. Você sabia que o 'popping' tem seu nome originado do som 'pop' criado quando os dançarinos rapidamente contraem e relaxam os músculos para criar movimentos de 'snap' e 'hit'?

2. O 'locking', criado por Don Campbell na década de 1960, é conhecido por seus movimentos enérgicos e pausas súbitas, imitando o som de um relógio que 'trava' e 'destrava'.

3. O breaking, também conhecido como b-boying, surgiu nas ruas do Bronx em Nova Iorque, onde jovens criavam movimentos acrobáticos no chão durante festas de rua.

Contextualização

As danças urbanas, também chamadas de 'street dance', são muito mais do que simplesmente movimentos sincronizados; elas são uma expressão artística que nasceu nas ruas e evoluiu para um fenômeno cultural global. Cada estilo de dança urbana tem uma história rica e complexa, refletindo as lutas, a criatividade e a identidade das comunidades onde surgiram. São manifestações de liberdade e resistência, muitas vezes criadas em resposta a desafios sociais e políticos. Ao explorar esses estilos, você não está apenas aprendendo a dançar; você está descobrindo as narrativas de pessoas que transformaram suas realidades através da arte. Prepare-se para ser inspirado, desafiado e, acima de tudo, para se expressar de maneira única e autêntica!

Atividade 1: Exploradores Urbanos: Criando sua Dança

Descrição

Nesta atividade, você será um verdadeiro explorador das danças urbanas! Sua missão é mergulhar nos estilos de breaking, popping, locking e house dance para criar uma coreografia que misture elementos dessas diferentes expressões artísticas. Você iniciará com uma pesquisa breve sobre cada estilo, focando nas suas origens, principais características e movimentos distintivos. Após compreender as nuances de cada dança, você irá planejar e executar uma coreografia que represente uma fusão criativa dos estilos, incorporando elementos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento. Este projeto não apenas aprofundará seu conhecimento sobre as danças urbanas, mas também desenvolverá suas habilidades de pesquisa, planejamento e execução de uma performance artística.

Materiais Necessários

- Acesso à internet para pesquisa

- Caderno e caneta para anotações

- Espaço aberto para prática de dança

- Roupas confortáveis para dançar

- Músicas variadas que representem os estilos de dança urbanos (disponíveis online)

- Câmera ou celular para gravar a performance (opcional)

Passo a Passo

1. Passo 1: Faça uma pesquisa breve sobre os estilos de breaking, popping, locking e house dance, focando em suas origens, características e movimentos principais.
2. Passo 2: Anote em seu caderno as informações mais importantes de cada estilo, destacando o que os torna únicos.
3. Passo 3: Escolha duas ou mais danças urbanas para combinar em sua coreografia. Pense em como você pode unir os movimentos de forma criativa e fluida, respeitando a essência de cada estilo.
4. Passo 4: Crie uma lista de músicas que representem os estilos escolhidos. Escolha uma ou mais para dançar.
5. Passo 5: Planeje sua coreografia. Esboce movimentos no papel, experimente na prática e faça ajustes conforme necessário.
6. Passo 6: Ensaie sua coreografia várias vezes até se sentir confortável e confiante com a sequência de movimentos.
7. Passo 7: Grave sua performance final, utilizando uma música escolhida para acompanhar. Seja criativo na filmagem!
8. Passo 8: Edite o vídeo, se desejar, para incluir títulos, transições ou outros efeitos que ajudem a destacar sua criatividade.
9. Passo 9: Escreva o relatório descrevendo seu processo criativo, os desafios enfrentados e como você aplicou os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento.

O Que Você Deve Entregar?

Você deverá entregar um vídeo de até 3 minutos da sua performance de dança criada. O vídeo deve incluir uma breve introdução, onde você explica os estilos de dança que combinou e por que escolheu esses estilos especificamente. Além disso, inclua um breve relatório escrito (1 página) descrevendo o processo de criação, os desafios encontrados e como você incorporou os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento em sua coreografia.

Atividade 2: Cine Dança: Documentando Estilos Urbanos

Descrição

Prepare-se para entrar no mundo das danças urbanas de uma forma completamente diferente e criativa! Nesta atividade, você terá a missão de criar um curta-metragem documental sobre os estilos de dança urbana: breaking, popping, locking e house dance. Você explorará não apenas os movimentos, mas também a cultura, a história e a influência desses estilos nas comunidades urbanas. Sua tarefa será pesquisar, entrevistar pessoas envolvidas com a dança urbana e criar um filme que capture a essência e a importância desses estilos artísticos. Este projeto não só ampliará seu entendimento sobre danças urbanas, mas também desenvolverá suas habilidades de pesquisa, comunicação e produção audiovisual, permitindo que você conte histórias de forma envolvente e educativa.

Materiais Necessários

- Acesso à internet para pesquisa

- Câmera de vídeo ou celular com capacidade de gravação

- Computador com software de edição de vídeo (opcional)

- Caderno e caneta para anotações

- Contatos de pessoas envolvidas com danças urbanas (podem ser amigos, familiares ou profissionais conhecidos)

Passo a Passo

1. Passo 1: Realize uma pesquisa detalhada sobre os estilos de dança urbana: breaking, popping, locking e house dance. Foque nas origens, principais características e influências culturais.
2. Passo 2: Liste possíveis pessoas para entrevistar que tenham experiência ou conhecimento sobre danças urbanas. Entre em contato e agende entrevistas.
3. Passo 3: Planeje o roteiro do seu documentário, decidindo como você irá apresentar cada estilo de dança, incluindo entrevistas, demonstrações de movimentos e narração.
4. Passo 4: Realize as entrevistas, capturando opiniões, histórias e experiências que enriqueçam seu documentário.
5. Passo 5: Grave demonstrações de movimentos de dança, se possível, com ajuda de amigos ou familiares que pratiquem os estilos urbanos.
6. Passo 6: Edite o vídeo, organizando as entrevistas, as demonstrações de movimentos e adicionando efeitos visuais ou gráficos que ajudem a contar a história.
7. Passo 7: Revise o vídeo com calma, assegurando que a narrativa está clara e envolvente.
8. Passo 8: Escreva o relatório final, detalhando o processo de criação do documentário, as lições aprendidas e os desafios enfrentados.

O Que Você Deve Entregar?

Você deverá entregar um vídeo documental de 5 a 10 minutos que apresente os estilos de breaking, popping, locking e house dance. O vídeo deve incluir entrevistas, demonstrações de movimentos e uma narração que explique a história e a importância cultural de cada estilo. Além do vídeo, entregue um breve relatório escrito (1 página) descrevendo o processo de criação do documentário, as principais descobertas e desafios enfrentados.

Atividade 3: Festival de Danças Urbanas: Criando e Organizando

Descrição

Imagine-se como o diretor de um festival de danças urbanas, onde você não apenas cria sua própria performance, mas também organiza um evento para que seus colegas possam compartilhar sua paixão pela dança. Nesta atividade, você terá a oportunidade de explorar ainda mais os estilos de breaking, popping, locking e house dance, e criar um evento onde cada aluno poderá exibir suas criações. Você começará com uma pesquisa aprofundada sobre cada estilo, escolhendo um ou mais para desenvolver sua própria coreografia. Além de dançar, você aprenderá a planejar um evento, definindo os horários, criando convites (virtuais ou físicos), e até mesmo pensando em como decorar o espaço para que ele represente a cultura das danças urbanas. Este projeto não apenas aprofundará seu conhecimento sobre as danças urbanas, mas também desenvolverá suas habilidades de organização, comunicação e liderança.

Materiais Necessários

- Acesso à internet para pesquisa

- Caderno e caneta para anotações

- Espaço amplo para prática de dança e realização do evento

- Músicas variadas que representem os estilos de dança urbanos (disponíveis online)

- Papel, canetas coloridas e outros materiais de arte para criação de convites e decoração

- Câmera ou celular para gravação das performances e documentar o evento

Passo a Passo

1. Passo 1: Realize uma pesquisa aprofundada sobre os estilos de breaking, popping, locking e house dance, focando em origens, características e movimentos.
2. Passo 2: Escolha um ou mais estilos para desenvolver sua própria coreografia. Pense em como você pode expressar liberdade, criatividade e expressividade através dos movimentos.
3. Passo 3: Planeje o evento de danças urbanas. Defina a data, o horário e o local. Pense em como você pode usar a decoração para representar a cultura das danças urbanas.
4. Passo 4: Crie convites para o seu evento. Pense em como você pode usar sua criatividade para torná-los atraentes e informativos.
5. Passo 5: Pratique sua coreografia, garantindo que você está confortável e confiante com os movimentos.
6. Passo 6: Realize o evento, incluindo a apresentação de sua coreografia e a de seus colegas.
7. Passo 7: Grave sua performance durante o evento e documente o evento com fotos e vídeos.
8. Passo 8: Escreva o relatório final, descrevendo o processo de organização, os desafios enfrentados e como você aplicou os conceitos de dança urbana no evento.

O Que Você Deve Entregar?

Você deverá entregar um vídeo do seu próprio desempenho de dança (mínimo de 1 minuto) no evento que você criou, junto com um relatório escrito (1 página) descrevendo o processo de organização do festival. Inclua informações sobre como você escolheu os estilos para sua coreografia, os desafios enfrentados na organização do evento e como você aplicou os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento na sua performance e na organização do evento.