Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Desenvolvimento da Criatividade e Expressão: O aluno deve ser capaz de utilizar diferentes objetos e instrumentos musicais para criar sons únicos e expressar-se através da música. Eles devem ser incentivados a experimentar com os sons e a criar suas próprias composições musicais.

2. Compreensão e Análise de Som: Os alunos devem ser capazes de comparar e analisar diferentes sons. Eles devem aprender a distinguir entre sons improvisados e ensaiados, entendendo as características que diferenciam um do outro.

3. Sonorização de Histórias: Os alunos devem aprender a usar a música e o som para contar histórias. Eles devem ser capazes de escolher sons que expressam diferentes emoções e eventos em uma história, e usar esses sons para trazer a história à vida.

Introdução (10 - 12 minutos)

1. Revisão de Conteúdos Prévios: O professor começará a aula relembrando conceitos básicos de música, como ritmo, melodia e harmonia, explicando como esses elementos se combinam para criar uma composição musical. Ele também revisará os diferentes tipos de instrumentos musicais e as diversas formas de produzir som, utilizando exemplos concretos para exemplificar.

2. Situações Problema: Em seguida, o professor apresentará duas situações-problema para despertar o interesse dos alunos pela improvisação musical:

   • O professor pode perguntar: "E se você estivesse em uma floresta e precisasse criar uma música para expressar os sons e sentimentos que você experimenta? Como você usaria os objetos ao seu redor para criar essa música?"

   • Em outra situação, o professor pode propor: "Imagine que você é um compositor criando a trilha sonora de um filme. Como você usaria os sons para contar a história e expressar as emoções dos personagens?"

3. Contextualização da Importância do Assunto: O professor pode contextualizar a importância do som e da música, explicando como eles são usados em diversas áreas da vida cotidiana - em filmes e jogos para criar atmosfera e transmitir emoções, em alarmes e sirenes para enviar sinais de aviso, em músicas e concertos para expressar sentimentos e contar histórias.

4. Introdução ao Tópico: Para introduzir o tópico da improvisação do som, o professor pode compartilhar algumas curiosidades e fatos interessantes:

   • A primeira curiosidade pode ser sobre a origem da música: o professor pode explicar que a música começou com pessoas usando vozes, mãos e objetos ao redor para criar sons e ritmos.

   • A segunda curiosidade pode ser sobre a improvisação na música: o professor pode mencionar que muitos grandes músicos, como Beethoven, Mozart e muitos músicos de jazz, eram mestres da improvisação.

Essa introdução envolvente e interativa certamente despertará o interesse dos alunos pelo tópico da aula.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

Durante a fase de desenvolvimento da aula, os alunos participarão de atividades práticas de improvisação musical. Aqui estão três sugestões de atividades que o professor pode escolher.

Atividade 1: O Som da Natureza

• Distribua várias "ferramentas de música" aos alunos - isso pode incluir instrumentos musicais pequenos, como tamborins e sinos, bem como objetos do cotidiano que produzem sons interessantes: chaves, garrafas de água parcialmente cheias, pequenas galhos ou pedaços de metal ou plástico.

• Divida os alunos em pequenos grupos e explique que eles vão 'ser' uma parte da natureza: um riacho que flui, uma revoada de pássaros, o vento em um pinhal ou a chuva caindo em uma floresta.

• Cada grupo deve, então, usar os objetos fornecidos para criar os sons que representam a parte da natureza que foram alocados, experimentando diferentes formas de tocar e combinar os objetos para alcançar o som que desejam.

• Ao final dessa atividade prática, cada grupo apresentará sua performance sonora para o restante da turma.

Atividade 2: Trilha Sonora de Histórias

• Use um livro colorido e ricamente ilustrado com um enredo simples, adequado à faixa etária.

• Explique aos alunos que eles vão criar uma "trilha sonora" para a história!

• Divida os alunos em grupos e atribua a cada grupo uma parte específica da história.

• Cada grupo deve usar instrumentos e objetos disponíveis para criar sons e melodias que, em sua opinião, melhor representam a ação e as emoções na parte da história que lhes foi atribuída.

• Quando todos os grupos estiverem prontos, leia a história em voz alta, pausando em cada seção para que o grupo correspondente possa tocar sua trilha sonora.

Atividade 3: Mímica Sonora

• Diga aos alunos que você vai fazer um som e eles devem descobrir o que é. Por exemplo, bater uma colher em uma xícara, raspar as unhas em um quadro, bater palmas, tocar uma flauta, etc.

• Quando os alunos adivinharem, peça-lhes que imitem os sons que ouvem usando seus corpos ou objetos ao redor.

• Após a mímica, os alunos devem discutir sobre o que sentiram ao ouvir e recriar o som.

• Esta atividade estimula a audição e a experimentação sonora. Além disso, incentiva a descrição oral e a comunicação entre os colegas.

O professor pode escolher uma das atividades acima, dependendo da dinâmica da turma e dos recursos disponíveis. A fase de desenvolvimento é onde os alunos terão a oportunidade real de experimentar a improvisação do som de forma lúdica e envolvente.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em Grupo: Após as atividades, o professor reunirá todos os alunos em um grande círculo. Cada grupo terá a oportunidade de compartilhar o que criou durante as atividades. Eles explicarão as escolhas que fizeram, quais sons eles usaram, e por que eles acreditam que esses sons representam a parte da natureza ou a parte da história que lhes foi atribuída. Durante essa discussão, o professor incentivará os alunos a fazer perguntas uns aos outros e a comparar as diferentes abordagens para a tarefa.

2. Conexão com a Teoria: Depois que cada grupo apresentar sua criação, o professor fará perguntas para ajudar os alunos a conectar suas atividades práticas com os conceitos teóricos aprendidos. Por exemplo, o professor pode perguntar: "Que instrumento você escolheu para o som do pássaro e por quê? O que você fez para que o instrumento soasse como um pássaro? Que outras opções você considerou?" Ao fazer essas perguntas, o professor ajudará os alunos a refletir sobre suas decisões e a entender como elas se relacionam com os conceitos de som e música.

3. Reflexão Individual: Para encerrar a aula, o professor pedirá que cada aluno reflita individualmente sobre o que aprendeu. O professor pode usar perguntas abertas para estimular essa reflexão. Aqui estão duas sugestões de perguntas:

   • "O que você encontrou mais desafiador ao tentar criar um som que representasse uma parte da natureza ou uma parte da história? Como você superou esse desafio?"

   • "O que você aprendeu hoje sobre a criação de som e música que você não sabia antes? Como você pode usar essa nova informação no futuro?"

Os alunos terão alguns minutos para pensar sobre essas perguntas antes de compartilharem suas respostas com a classe.

O retorno é uma parte crucial da aula, pois permite que o professor avalie a eficácia de suas estratégias de ensino e ajuste seu plano de aula conforme necessário. Além disso, também dá aos alunos a oportunidade de consolidar seu aprendizado e refletir sobre suas experiências.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo da Aula: O professor vai fazer um resumo dos pontos principais da aula. Ele vai recapitular sobre a importância da improvisação sonora, o uso da criatividade na criação de sons e melodias, e a habilidade de utilizar a sonorização para contar histórias. Ele também irá revisitar as atividades práticas realizadas pelos alunos, destacando os aprendizados obtidos.

2. Conexão entre Teoria e Prática: O professor explicará como a aula conectou a teoria e a prática. Ele vai ressaltar como as atividades práticas ajudaram os alunos a entender e aplicar os conceitos teóricos discutidos. Ele pode dar exemplos específicos das atividades para ilustrar como os conceitos de som, ritmo, melodia e harmonia foram aplicados na prática.

3. Materiais Complementares: O professor pode sugerir materiais extras para os alunos que desejam aprender mais sobre o tópico. Isso pode incluir vídeos online sobre improvisação musical, livros infantis sobre a história da música e sites com jogos interativos relacionados à música. O professor deve enfatizar que esses recursos são opcionais, mas podem ajudar os alunos a expandir seu conhecimento e aprimorar suas habilidades.

4. Aplicação Prática: Por fim, o professor vai falar sobre a importância da improvisação sonora no dia a dia. Ele pode mencionar exemplos de como a habilidade de improvisar pode ser útil em várias situações, como criar uma música para um show de talentos da escola, ou fazer sons para imitar um personagem durante uma brincadeira. Ele também pode falar sobre como a música e os sons são usados em filmes, jogos e outras formas de entretenimento para criar atmosfera e transmitir emoções.

A conclusão serve para reforçar os conceitos aprendidos durante a aula, encorajar a aprendizagem autônoma e ajudar os alunos a ver a relevância do que aprenderam para a vida cotidiana.