Plano de Aula | Metodologia Ativa | Criação Artística

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Objetivos é crucial para estabelecer a direção e o foco da aula. Ao definir claramente o que se espera que os alunos aprendam, esta seção ajuda a alinhar as atividades subsequentes com os resultados de aprendizagem desejados. Os objetivos enfatizam tanto o conhecimento teórico quanto as habilidades práticas, garantindo que os alunos sejam capazes não apenas de entender, mas também de comunicar efetivamente sobre o tema de criação artística.

Objetivos principais:

1. Capacitar os alunos a identificar e descrever os meios de produção e as características principais da criação artística em suas diversas formas.

2. Desenvolver habilidades de apresentação oral e visual, permitindo que os alunos comuniquem efetivamente o que aprenderam sobre criação artística.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A etapa de Introdução serve para engajar os alunos com o conteúdo que eles estudaram previamente e para contextualizar a importância do tema em sua vida e na sociedade. As situações problema ajudam a ativar o conhecimento prévio dos alunos e a pensar de forma crítica, enquanto a contextualização destaca a relevância prática e histórica da arte, preparando o terreno para as atividades práticas em sala.

Situações Problema

1. Imagine que um famoso museu internacional está organizando uma exposição sobre a evolução da arte em diferentes culturas. Eles solicitam aos alunos que apresentem um projeto visual que represente a fusão de estilos artísticos de duas culturas distintas. Como eles poderiam usar o conhecimento sobre meios de produção e características artísticas para criar uma apresentação única?

2. Os alunos são convidados a participar de um concurso de arte local, onde devem apresentar uma peça que aborde um tema social relevante. Como poderiam usar técnicas artísticas modernas e tradicionais para transmitir uma mensagem poderosa, considerando as características e meios de produção que estudaram?

Contextualização

A arte está presente em todos os aspectos de nossa vida, desde as pinturas em galerias até as animações em filmes, e até mesmo nos designs de produtos que usamos diariamente. Essa diversidade de manifestações artísticas reflete a riqueza cultural e histórica de cada sociedade. Por exemplo, o uso de cores e formas na arte africana muitas vezes carrega significados ligados a tradições e crenças, enquanto no impressionismo europeu, a técnica de pinceladas rápidas e cores vivas busca capturar a luz e a atmosfera de um momento.

Desenvolvimento

Duração: (65 - 75 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para que os alunos apliquem de forma prática e criativa os conhecimentos adquiridos sobre criação artística. Ao trabalhar em grupos, eles são incentivados a colaborar, expressar suas ideias e resolver problemas de forma conjunta. Cada atividade proposta visa não apenas consolidar o aprendizado sobre meios de produção e características artísticas, mas também desenvolver habilidades de apresentação e comunicação, essenciais para a vida acadêmica e profissional.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - A Grande Colagem Cultural

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver a criatividade e o entendimento sobre a fusão de estilos artísticos de diferentes culturas, aplicando conhecimentos prévios sobre meios de produção e características artísticas.

- Descrição: Os alunos serão desafiados a criar uma colagem que represente a fusão de diferentes estilos artísticos de várias culturas. Utilizando materiais como tecidos, papéis coloridos, revistas e adesivos, os alunos deverão aplicar técnicas de colagem para criar uma obra que harmonize elementos de arte abstrata, realista e tradicional de pelo menos três culturas diferentes.

- Instruções:

• Divida a classe em grupos de até 5 alunos.

• Distribua os materiais de colagem, como tecidos, papéis, revistas e adesivos para cada grupo.

• Peça que cada grupo escolha três culturas diferentes para se inspirar e pesquise rapidamente sobre os estilos artísticos predominantes nessas culturas.

• Instrua os alunos a criar uma colagem que represente a fusão desses estilos, usando pelo menos três técnicas de colagem diferentes.

• Cada grupo deve preparar uma breve apresentação explicando as escolhas estéticas e os meios de produção utilizados em sua colagem.

Atividade 2 - Drama das Cores: Uma Encenação Artística

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar a influência das cores na comunicação artística e cultural, promovendo a compreensão da diversidade e da importância cultural.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos irão criar uma pequena peça teatral que explore a importância das cores na arte e na cultura. Cada grupo representará uma cena que ilustre como diferentes culturas utilizam cores específicas para expressar emoções ou transmitir mensagens. Os alunos poderão usar tecidos, pinturas faciais e outros materiais para criar seus figurinos e cenários.

- Instruções:

• Organize os alunos em grupos de até 5.

• Explique a importância das cores na arte e na cultura, e como diferentes culturas associam cores a diferentes emoções ou significados.

• Cada grupo deve escolher uma cena para dramatizar, focando em como as cores são usadas para transmitir mensagens.

• Os alunos devem preparar seus roteiros, figurinos e cenários, considerando o uso criativo de cores.

• Ao final, cada grupo apresentará sua cena, seguida de uma breve discussão sobre as escolhas de cores e como elas influenciam a percepção do público.

Atividade 3 - Galeria de Arte Viva

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Promover a valorização da arte como meio de expressão cultural e histórica, além de desenvolver habilidades de curadoria e apresentação.

- Descrição: Os alunos irão transformar a sala de aula em uma galeria de arte interativa, onde apresentarão suas criações artísticas. Cada grupo escolherá um tema cultural ou histórico e criará diferentes obras, como pinturas, esculturas ou instalações, para exibir. Os visitantes (outros alunos e professores) poderão interagir com as obras e ouvir as explicações dos criadores sobre as técnicas e inspirações usadas.

- Instruções:

• Divida a classe em grupos de até 5 alunos.

• Cada grupo escolhe um tema cultural ou histórico para basear suas obras de arte.

• Os alunos deverão criar diferentes tipos de arte para compor sua galeria, utilizando materiais variados.

• Prepare a sala de aula para a exposição, organizando as obras de cada grupo em estações separadas.

• Convide outras classes ou professores para visitar a galeria e ouvir as apresentações dos alunos sobre suas obras.

Retorno

Duração: (15 - 20 minutos)

A finalidade desta etapa é consolidar o aprendizado prático dos alunos, permitindo-lhes articular e refletir sobre o conhecimento adquirido. Através da discussão em grupo, os alunos têm a oportunidade de comparar suas experiências e aprendizados, desenvolvendo uma compreensão mais profunda e crítica sobre a criação artística e suas aplicações práticas. Esta etapa também serve para avaliar a eficácia das atividades em atingir os objetivos de aprendizagem propostos.

Discussão em Grupo

Inicie a discussão em grupo com uma breve recapitulação das atividades realizadas, enfatizando como cada grupo abordou a fusão de estilos artísticos e a importância das cores na arte e na cultura. Encoraje os alunos a compartilhar os desafios que enfrentaram e as soluções criativas que encontraram durante as atividades. Pergunte como eles aplicaram o conhecimento prévio sobre meios de produção e características artísticas em suas criações.

Perguntas Chave

1. Quais foram os principais desafios ao tentar fundir estilos artísticos de diferentes culturas em suas criações?

2. Como as cores utilizadas nas atividades ajudaram a transmitir emoções ou mensagens específicas?

3. De que maneira a compreensão sobre meios de produção e características artísticas alterou a maneira como vocês abordaram a criação de suas obras?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A finalidade da etapa de Conclusão é consolidar o aprendizado, conectando os pontos discutidos e as atividades realizadas com a aplicabilidade do conhecimento adquirido. Este momento é crucial para que os alunos possam refletir sobre a importância e a integração da arte em suas vidas, além de reforçar a compreensão de como a teoria aprendida se manifesta na prática. A Conclusão também serve para reforçar a memória dos alunos sobre os conteúdos abordados e para preparar o terreno para futuras aplicações do conhecimento artístico.

Resumo

Na conclusão da aula, o professor deve resumir e recapitular os principais pontos abordados sobre criação artística, focando nas técnicas de produção, características principais e a relevância cultural e histórica das atividades realizadas. É importante reforçar como a fusão de estilos artísticos e o uso das cores podem ser aplicados de maneira criativa e significativa em diferentes contextos.

Conexão com a Teoria

Durante a aula, os alunos puderam vivenciar e aplicar teoricamente o conhecimento adquirido sobre a criação artística, através de atividades práticas como a produção de colagens, dramatizações e exposições. Essas experiências práticas serviram para solidificar a compreensão teórica, demonstrando a interconexão entre teoria e prática na arte.

Fechamento

Por fim, o professor deve destacar a importância da criação artística no dia a dia, enfatizando como a habilidade de expressar ideias e emoções através de diferentes meios artísticos é essencial para o desenvolvimento de uma visão crítica e sensível do mundo. Esta reflexão ajuda os alunos a perceberem a arte não apenas como um objeto de estudo, mas como uma ferramenta poderosa de comunicação e expressão.