Plano de Aula | Metodologia Ativa | Desenho

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Objetivos é crucial para direcionar o foco dos alunos e do professor para as metas específicas de aprendizagem da aula. Ao estabelecer claramente os objetivos, os alunos são orientados sobre o que é esperado que aprendam e como devem aplicar o conhecimento prévio em sala. Esta seção serve para alinhar as expectativas e garantir que todos os envolvidos estejam cientes dos resultados esperados.

Objetivos principais:

1. Capacitar os alunos a aplicar habilidades motoras na criação de formas artísticas diversas.

2. Explorar e compreender as diversas formas de expressão artística por meio do desenho.

Objetivos secundários:

1. Desenvolver a capacidade de observação e análise crítica dos trabalhos artísticos dos colegas.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A Introdução serve para engajar os alunos com o conteúdo que eles estudaram previamente, utilizando situações problema que incentivam a aplicação prática do conhecimento. Além disso, contextualiza a importância do desenho na vida cotidiana e em profissões diversas, aumentando o interesse e a relevância do tema para os alunos.

Situações Problema

1. Imagine que vocês são arquitetos e precisam projetar uma nova cidade no espaço sideral. Como utilizariam as formas geométricas e orgânicas no desenho dos prédios e estruturas urbanas para garantir um visual futurista e funcional?

2. Pensem em um cenário de animação onde os personagens principais são criaturas mágicas. Como vocês representariam essas criaturas no papel, considerando que elas podem ter formas que desafiam a lógica e a realidade?

Contextualização

O desenho é uma ferramenta poderosa não apenas para artistas, mas também para profissionais de diversas áreas, como design, arquitetura e engenharia. A habilidade de representar imagens não só permite a comunicação visual, mas também estimula a criatividade e a inovação. Por exemplo, o famoso arquiteto Frank Gehry usa esboços e desenhos para visualizar e comunicar suas ideias arquitetônicas inovadoras, que frequentemente desafiam a concepção tradicional de formas e espaços.

Desenvolvimento

Duração: (70 - 75 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para que os alunos apliquem de maneira prática e criativa os conceitos estudados sobre desenho, especialmente focando nas formas de expressão. Ao trabalharem em grupos, os estudantes desenvolvem habilidades de colaboração e comunicação, além de aprimorarem suas técnicas de desenho em um contexto de resolução de problemas e exploração artística. Esta etapa é essencial para consolidar o aprendizado e para que os alunos possam visualizar diretamente a aplicação dos conceitos teóricos de desenho.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Arquitetos do Futuro

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver habilidades de desenho e criatividade, aplicando conhecimentos de formas e proporções em um contexto de design urbano futurista.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos serão divididos em grupos de até 5 pessoas e receberão a tarefa de projetar uma cidade do futuro no papel, utilizando apenas lápis e canetas coloridas. Eles deverão considerar a utilização de formas geométricas e orgânicas para criar prédios, parques e sistemas de transporte inovadores.

- Instruções:

• Formem grupos de até 5 alunos.

• Discutam e desenhem a planta da cidade no papel, considerando a distribuição dos elementos principais (prédios, parques, estradas e sistemas de transporte).

• Utilizem formas geométricas e orgânicas para representar diferentes tipos de edifícios e áreas verdes.

• Apresentem o projeto para a turma, explicando as escolhas de design e como as formas utilizadas expressam o conceito de uma cidade futurista.

Atividade 2 - Criaturas Mágicas em Ação

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular a criatividade e a habilidade de desenhar formas complexas, além de praticar a habilidade de narrativa visual.

- Descrição: Os alunos, em grupos, criarão uma série de criaturas mágicas em papel, utilizando técnicas de desenho que explorem formas que desafiam a lógica e a realidade. Cada grupo deverá desenvolver no mínimo três criaturas e apresentar suas características e habilidades por meio de desenhos.

- Instruções:

• Dividam-se em grupos de até 5 alunos.

• Cada grupo deve criar no mínimo três desenhos de criaturas mágicas, explorando formas que desafiem a lógica e a realidade.

• Desenvolvam um pequeno texto explicativo para cada criatura, descrevendo suas características e habilidades.

• Apresentem as criaturas para a classe, explicando o processo criativo e as decisões de design tomadas.

Atividade 3 - Museu de Formas

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Compreender e aplicar o uso de diferentes formas na expressão artística, além de promover o trabalho em equipe e a apresentação pública de ideias.

- Descrição: Os alunos, organizados em grupos, deverão criar uma galeria de arte no estilo de um museu, onde cada grupo representará um movimento artístico ou um tema específico. O desafio é usar diferentes formas para expressar o conceito de cada obra ou tema escolhido.

- Instruções:

• Formem grupos de até 5 alunos.

• Escolham um movimento artístico ou tema para representar em sua galeria de arte.

• Desenhem pelo menos duas obras que representem o conceito escolhido, utilizando formas diversas.

• Preparem uma breve apresentação sobre o movimento ou tema representado e as formas escolhidas para expressá-lo.

Retorno

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é consolidar o aprendizado, permitindo que os alunos articulem e reflitam sobre o processo criativo e as escolhas de design feitas durante as atividades. A discussão em grupo ajuda a desenvolver habilidades de comunicação e argumentação, além de oferecer uma oportunidade para os alunos receberem feedbacks de seus pares e do professor. Este retorno é crucial para aprofundar a compreensão dos conceitos de desenho e expressão artística.

Discussão em Grupo

Para iniciar a discussão em grupo, o professor pode pedir a cada grupo que compartilhe brevemente o que criaram e como as formas utilizadas expressam suas ideias. Em seguida, sugere-se que cada grupo faça perguntas aos demais sobre suas criações, promovendo um diálogo crítico e construtivo. O professor pode intervir para esclarecer dúvidas ou oferecer insights adicionais, incentivando uma troca rica de ideias e percepções.

Perguntas Chave

1. Quais foram os principais desafios ao tentar expressar suas ideias utilizando formas no desenho?

2. Como as formas que você escolheu ajudam a contar a história ou o conceito por trás de seu desenho?

3. Há alguma forma que vocês consideram mais eficaz para expressar emoções ou conceitos abstratos? Por quê?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Conclusão serve para reforçar e sintetizar o aprendizado adquirido durante a aula, conectando as atividades práticas com os conceitos teóricos discutidos. Além disso, destaca a importância do tema na prática e na teoria, reforçando a relevância do conteúdo para a formação dos alunos e para sua aplicação em contextos variados. Esta seção visa assegurar que os alunos tenham compreendido os objetivos da aula e possam refletir sobre como o conhecimento adquirido pode ser aplicado em diferentes situações.

Resumo

Na conclusão, o professor deve resumir os principais pontos abordados durante a aula, enfatizando a importância das formas na expressão artística e na comunicação visual. Deve-se recapitular as atividades realizadas, como o 'Arquitetos do Futuro', 'Criaturas Mágicas em Ação' e o 'Museu de Formas', destacando como cada uma explorou de maneira prática o uso de formas geométricas e orgânicas.

Conexão com a Teoria

A aula de hoje proporcionou uma ponte entre a teoria estudada sobre formas no desenho e a prática, através de atividades que simularam situações reais de design e expressão artística. Os alunos puderam aplicar os conceitos teóricos em contextos criativos e desafiadores, como o projeto de uma cidade futurista e a criação de criaturas mágicas, solidificando o entendimento das formas como ferramentas versáteis de comunicação visual.

Fechamento

Finalmente, é essencial destacar a relevância do desenho e da habilidade de manipular formas na vida cotidiana e na carreira de muitos profissionais, como arquitetos, designers e artistas. Compreender e saber usar as formas é um passo importante para aprimorar a capacidade de expressão e inovação em diversas áreas.