Plano de Aula | Metodologia Socioemocional | Vídeo e Fotografia

Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é introduzir os alunos ao tema da aula, definindo claramente os objetivos de aprendizagem que se concentram em analisar a composição visual e emocional das obras audiovisuais. Esta introdução prepara os alunos para o desenvolvimento das competências socioemocionais, como autoconhecimento e consciência social, enquanto exploram o impacto emocional dos elementos visuais.

Objetivos Principais

1. Analisar e descrever a composição dos cenários em obras audiovisuais, com foco na criação de vídeos e fotografias.

2. Desenvolver a capacidade de reconhecer e compreender as emoções transmitidas através de diferentes elementos visuais em cenas de filmes e fotografias.

Introdução

Duração: (20 - 25 minutos)

Atividade de Aquecimento Emocional

Jornada de Tranquilidade Interior

A atividade de Meditação Guiada é uma prática que visa ajudar os alunos a se conectarem consigo mesmos, promovendo um estado de tranquilidade e foco. Essa técnica envolve orientar os alunos a fecharem os olhos e seguirem uma série de instruções que os levam a relaxar o corpo e a mente, concentrando-se na respiração e na visualização de cenários tranquilos. Essa prática é eficaz para reduzir a ansiedade e aumentar a concentração, preparando-os para uma aprendizagem mais eficaz e significativa.

1. Peça aos alunos que se sentem confortavelmente em suas cadeiras, mantendo a coluna ereta e os pés apoiados no chão.

2. Explique que eles irão fazer uma breve meditação guiada para melhorar o foco e a presença no momento.

3. Peça aos alunos que fechem os olhos e comecem a prestar atenção na sua respiração, inspirando pelo nariz e expirando pela boca.

4. Oriente os alunos a fazer três respirações profundas, enchendo completamente os pulmões e soltando o ar lentamente.

5. Guie os alunos a imaginarem um lugar tranquilo e seguro, como uma praia, um campo florido ou uma floresta serena.

6. Descreva lentamente este lugar, incluindo detalhes sensoriais como o som das ondas, o canto dos pássaros ou o aroma das flores.

7. Peça aos alunos que visualizem a si mesmos nesse lugar, sentindo-se calmos e relaxados.

8. Permaneça em silêncio por alguns momentos para que os alunos possam aproveitar essa sensação de tranquilidade.

9. Depois de alguns minutos, peça aos alunos que comecem a voltar a atenção para a sala de aula, movendo lentamente os dedos das mãos e dos pés.

10. Finalmente, peça aos alunos que abram os olhos e compartilhem brevemente como se sentiram durante a meditação.

Contextualização do Conteúdo

A arte da fotografia e do vídeo não é apenas sobre capturar imagens; é sobre contar histórias e transmitir emoções. Quando assistimos a um filme ou olhamos para uma fotografia, somos muitas vezes transportados para outro lugar, sentindo as emoções que o artista quis transmitir. Por exemplo, pensem em como uma cena de um filme pode fazer vocês rirem, chorarem ou sentirem medo. Essas emoções são cuidadosamente planejadas pelo diretor e pelo fotógrafo através da composição dos cenários, da iluminação e do ângulo da câmera. Ao entender como essas emoções são criadas, vocês não apenas se tornam melhores artistas, mas também desenvolvem uma maior consciência emocional, aprendendo a reconhecer e a lidar com suas próprias emoções e as dos outros.

Desenvolvimento

Duração: (60 - 75 minutos)

Roteiro Teórico

Duração: (20 - 25 minutos)

1. Composição Visual: Explique que a composição visual é a maneira como os elementos visuais são organizados dentro de uma imagem ou cena. Isso inclui a disposição de objetos, pessoas, luzes e sombras. Exemplos: Regra dos Terços, Simetria, Linhas de Guia.

2. Iluminação: Detalhe como a iluminação pode afetar o clima e as emoções transmitidas por uma cena. Iluminação suave pode criar uma sensação de calma, enquanto iluminação forte pode gerar tensão. Exemplos: Luz Natural, Luz de Fundo, Luz Frontal.

3. Ângulos de Câmera: Descreva como diferentes ângulos de câmera podem alterar a percepção de uma cena. Câmeras em ângulos baixos podem fazer o sujeito parecer poderoso, enquanto câmeras em ângulos altos podem fazer o sujeito parecer vulnerável. Exemplos: Plano Aberto, Plano Médio, Close-up.

4. Cores: Explore como as cores podem transmitir diferentes emoções e significados. Cores quentes como vermelho e amarelo podem transmitir energia e paixão, enquanto cores frias como azul e verde podem transmitir calma e tristeza. Exemplos: Psicologia das Cores, Paleta de Cores.

5. Contexto e Cenário: Detalhe a importância do cenário e do contexto na construção da narrativa visual. Um cenário bem escolhido pode enriquecer a história e transmitir emoções específicas. Exemplos: Interiores, Exteriores, Cenários Naturais.

6. Elementos Narrativos: Explique como a narrativa é construída através da combinação de todos esses elementos visuais. A narrativa visual pode contar uma história sem necessidade de palavras. Exemplos: Storyboard, Sequência de Imagens.

Atividade com Feedback Socioemocional

Duração: (30 - 35 minutos)

Capturando Emoções com a Câmera

Nesta atividade, os alunos serão divididos em grupos e terão a tarefa de criar uma série de fotografias ou um pequeno vídeo que transmita uma emoção específica. Cada grupo receberá uma emoção diferente (como alegria, tristeza, medo, surpresa) e deverá usar os conceitos aprendidos na teoria para capturar essa emoção através da composição visual, iluminação, ângulos de câmera e cores.

1. Divida os alunos em grupos de 4 a 5 pessoas.

2. Distribua para cada grupo uma emoção específica que eles deverão representar.

3. Forneça aos grupos câmeras ou dispositivos móveis para capturar as imagens ou vídeos.

4. Peça aos alunos que planejem a composição de suas imagens ou vídeos, considerando os elementos teóricos discutidos (composição visual, iluminação, ângulos de câmera, cores e cenário).

5. Dê aos alunos 30 minutos para capturar suas imagens ou vídeos.

6. Após a captura, peça aos grupos que escolham as melhores imagens ou editem o vídeo para apresentarem para a turma.

7. Cada grupo terá 5 minutos para apresentar seu trabalho, explicando como usaram os elementos teóricos para transmitir a emoção designada.

Discussão e Feedback em Grupo

Após as apresentações, inicie uma discussão em grupo utilizando o método RULER. Primeiramente, reconheça as emoções transmitidas por cada grupo, pedindo aos alunos que identifiquem as emoções nas imagens ou vídeos dos colegas. Em seguida, compreenda as causas e consequências dessas emoções, discutindo como os diferentes elementos visuais influenciaram a percepção emocional. Nomeie as emoções corretamente, incentivando os alunos a utilizarem um vocabulário emocional apropriado. Expresse as emoções de maneira adequada, encorajando os alunos a falarem sobre como se sentiram ao criar e assistir às produções visuais. Finalmente, ajude os alunos a regular suas emoções, discutindo estratégias para lidar com emoções intensas que possam surgir durante a criação e a análise de produções audiovisuais.

Conclusão

Duração: (15 - 20 minutos)

Reflexão e Regulação das Emoções

Para realizar uma reflexão sobre os desafios enfrentados na aula e como os alunos geriram suas emoções, sugira que eles escrevam um parágrafo sobre uma situação específica em que sentiram uma emoção intensa durante a atividade de fotografia ou vídeo. Peça-lhes que descrevam a situação, a emoção sentida, como reagiram e que estratégias usaram para lidar com essa emoção. Alternativamente, conduza uma discussão em grupo onde cada aluno possa compartilhar suas experiências e ouvir as dos colegas. Essa troca de experiências pode ajudar a identificar estratégias comuns e eficazes de regulação emocional.

Objetivo: O objetivo dessa subseção é encorajar os alunos a fazerem uma autoavaliação das suas reações emocionais durante a aula, promovendo o autoconhecimento e o autocontrole. Ao refletir sobre suas experiências e compartilhar com os colegas, os alunos podem identificar estratégias eficazes para lidar com situações desafiadoras, aplicando-as tanto no contexto da aula quanto em outras áreas de suas vidas.

Encerramento e Olhar para o Futuro

Para o encerramento, peça aos alunos que definam metas pessoais e acadêmicas relacionadas ao conteúdo da aula. Explique que essas metas devem ser específicas, mensuráveis, alcançáveis, relevantes e com um prazo definido (SMART). Por exemplo, uma meta pessoal pode ser 'melhorar a habilidade de trabalhar em equipe durante projetos de grupo', enquanto uma meta acadêmica pode ser 'aplicar os conceitos de composição visual em um projeto de fotografia final'.

Possíveis Ideias de Metas:

1. Melhorar a habilidade de trabalhar em equipe durante projetos de grupo.

2. Aplicar os conceitos de composição visual em um projeto de fotografia final.

3. Desenvolver a capacidade de reconhecer e expressar emoções através da arte.

4. Utilizar técnicas de regulação emocional em momentos de estresse durante a criação artística.

5. Aprimorar a compreensão sobre como diferentes elementos visuais influenciam a percepção emocional. Objetivo: O objetivo dessa subseção é fortalecer a autonomia dos alunos e a aplicação prática do aprendizado, incentivando-os a estabelecer metas claras e alcançáveis que promovam o crescimento acadêmico e pessoal. Ao definir e perseguir essas metas, os alunos podem continuar a desenvolver suas habilidades em artes audiovisuais e inteligência emocional, garantindo uma continuidade no seu desenvolvimento e aprendizado.