Objetivos (5 - 7 minutos)

• Objetivo principal 1: Fornecer aos alunos uma compreensão clara e abrangente das danças urbanas, incluindo suas origens, desenvolvimento e principais características. Isso inclui introduzir os alunos a diferentes estilos de dança urbana, como hip hop, breakdance, krump, entre outros.

• Objetivo principal 2: Desenvolver a apreciação dos alunos pela dança urbana como uma forma de expressão artística e cultural. Isso envolve explorar os conceitos de liberdade, criatividade e expressividade que estão intrinsecamente ligados à dança urbana.

• Objetivo principal 3: Encorajar os alunos a experimentar a dança urbana em primeira mão. Isso inclui a realização de atividades práticas onde os alunos terão a oportunidade de aprender e praticar movimentos básicos de dança urbana.

• Objetivos secundários: Além dos objetivos principais, o professor deve se esforçar para:

  1. Estimular a discussão em sala de aula sobre a dança urbana e seu impacto na sociedade.
  2. Desenvolver habilidades de pesquisa dos alunos, incentivando-os a procurar mais informações sobre a dança urbana.
  3. Promover a apreciação dos alunos pela diversidade cultural, explorando como diferentes culturas contribuíram para a dança urbana.
  4. Incentivar a participação ativa dos alunos em todas as atividades relacionadas à dança urbana.

Introdução (10 - 15 minutos)

• Revisão de Conteúdo: O professor deve iniciar a aula revisando brevemente o conceito de dança como forma de expressão cultural e artística. Isso deve incluir uma discussão sobre como diferentes culturas ao redor do mundo usam a dança para expressar suas histórias, emoções e tradições. (2 - 3 minutos)

• Situação Problema 1: O professor pode apresentar um vídeo de uma dança urbana, como hip hop ou breakdance, e perguntar aos alunos o que eles acham que a dança está tentando expressar. Isso deve incentivar os alunos a pensar sobre a dança urbana como uma forma de comunicação não-verbal. (3 - 4 minutos)

• Situação Problema 2: O professor pode perguntar aos alunos se eles acham que a dança urbana é considerada uma forma legítima de arte e por quê. Isso deve incitar uma discussão sobre o status da dança urbana na sociedade e como ela é percebida pelo público em geral. (3 - 4 minutos)

• Contextualização: O professor deve então explicar que a dança urbana não é apenas uma forma de entretenimento, mas também uma forma de expressão pessoal e política. Pode mencionar como a dança urbana surgiu em comunidades carentes como uma forma de protesto e resistência, e como ela continua a ser usada dessa maneira em muitas partes do mundo. (3 - 4 minutos)

• Ganhar Atenção: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre a dança urbana. Por exemplo, a origem do breakdance nos anos 70 como uma forma de competição de dança entre gangues de rua no Bronx, em Nova York, ou como o krumping surgiu em Los Angeles na década de 90 como uma resposta à violência e pobreza da comunidade. (2 - 3 minutos)

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

• Apresentação da Teoria (10 - 12 minutos)

  1. História e Origem das Danças Urbanas: O professor deve começar explicando a origem das danças urbanas, destacando a importância do hip-hop e do breakdance, surgidos nos anos 70 e 80, respectivamente, nos bairros pobres de Nova York. Deve enfatizar que as danças urbanas nasceram como um meio de expressão cultural e social, permitindo que comunidades marginalizadas expressassem suas lutas, esperanças e sonhos.

  2. Principais Estilos de Danças Urbanas: Em seguida, o professor deve apresentar os principais estilos de danças urbanas, incluindo hip-hop, breakdance, krump, popping, locking e house dance. Para cada estilo, o professor deve explicar suas características distintas, incluindo movimentos típicos, ritmos associados e vestimenta.

  3. Conceitos-chave das Danças Urbanas: O professor deve explicar os principais conceitos que permeiam as danças urbanas, como liberdade, criatividade, expressividade e movimento. Deve enfatizar que, embora cada estilo de dança urbana tenha suas próprias características, todos compartilham esses conceitos-chave.

  4. Impacto Social das Danças Urbanas: Por fim, o professor deve discutir o impacto social das danças urbanas, destacando como elas contribuíram para a inclusão social, o empoderamento de jovens e a promoção da diversidade cultural.

• Prática e Discussão (10 - 13 minutos)

  1. Análise de Videos: O professor deve mostrar aos alunos vídeos de diferentes estilos de danças urbanas. Após assistir a cada vídeo, os alunos devem discutir o que observaram, focando nas características distintas de cada estilo, bem como nos conceitos-chave de liberdade, criatividade, expressividade e movimento.

  2. Atividade de Pesquisa: O professor deve dividir a classe em pequenos grupos e atribuir a cada grupo um estilo de dança urbana. Cada grupo deve pesquisar mais sobre seu estilo atribuído e preparar uma breve apresentação para compartilhar suas descobertas com a classe.

  3. Prática de Movimentos Básicos: Se o tempo permitir, o professor pode ensinar aos alunos alguns movimentos básicos de dança urbana. Isso pode começar com movimentos simples, como o "step-touch" do hip-hop ou o "toprock" do breakdance, e progredir para movimentos mais complexos conforme os alunos se sintam confortáveis.

Este desenvolvimento teórico e prático permitirá que os alunos adquiram um entendimento abrangente das danças urbanas, apreciem sua importância como forma de expressão cultural e social, e experimentem a dança urbana em primeira mão.

Retorno (10 - 12 minutos)

• Conexão Teoria-Prática (4 - 5 minutos)

  1. Discussão em Sala de Aula: O professor deve incitar uma discussão em sala de aula onde os alunos poderão compartilhar suas experiências durante a aula. Poderão falar sobre o que aprenderam, quais estilos de dança urbana mais gostaram e por quê, e quais movimentos de dança encontraram mais desafiadores.

  2. Relação com o Mundo Real: O professor deve enfatizar a relevância das danças urbanas no mundo real. Pode citar exemplos de como a dança urbana é usada em protestos e movimentos sociais, em performances e competições, e como uma forma de autoexpressão e identidade cultural.

  3. Aplicação Prática: O professor pode encorajar os alunos a aplicar o que aprenderam na aula em suas vidas diárias. Isso pode incluir a participação em oficinas de dança urbana, a reprodução de movimentos de dança em casa, ou a pesquisa e aprendizado contínuo sobre diferentes estilos de dança urbana.

• Reflexões Finais (3 - 4 minutos)

  1. Perguntas de Reflexão: O professor deve propor que os alunos reflitam sobre o que foi aprendido durante a aula, fazendo perguntas como: Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje? Qual estilo de dança urbana você mais gostou e por quê? Como você pode aplicar o que aprendeu na aula em sua vida diária? Quais questões ainda não foram respondidas?

  2. Feedback dos Alunos: O professor deve solicitar feedback dos alunos sobre a aula. Isso pode ser feito através de uma breve pesquisa ou discussão em sala de aula. O feedback dos alunos pode ajudar o professor a ajustar futuras aulas e a melhorar a eficácia do ensino.

• Encerramento da Aula (3 - 4 minutos)

  1. Resumo da Aula: O professor deve resumir os principais pontos discutidos durante a aula, reforçando os conceitos-chave das danças urbanas, a importância da expressão cultural e social através da dança, e a relevância das danças urbanas no mundo real.

  2. Preparação para a Próxima Aula: O professor deve informar aos alunos sobre o que esperar na próxima aula. Isso pode incluir uma prévia dos tópicos a serem discutidos, das atividades a serem realizadas, ou dos materiais a serem preparados pelos alunos.

  3. Despedida: O professor deve agradecer aos alunos pela participação e encorajá-los a continuar explorando e aprendendo sobre a dança urbana.

Conclusão (8 - 10 minutos)

• Resumo da Aula (2 - 3 minutos)

  1. O professor deve resumir os pontos principais abordados durante a aula, relembrando a importância da dança urbana como forma de expressão cultural e social.
  2. Deve-se enfatizar novamente os estilos de dança urbana apresentados, suas características, origens e impactos sociais.
  3. O professor deve reforçar os conceitos-chave de liberdade, criatividade, expressividade e movimento, que são pilares das danças urbanas.

• Conexão Teoria-Prática (3 - 4 minutos)

  1. A importância de unir a teoria à prática deve ser destacada, explicando como o conhecimento adquirido permitiu uma maior compreensão e apreciação das performances de dança urbana observadas.
  2. O professor deve comentar sobre a atividade prática realizada, ressaltando como a vivência do movimento proporcionou uma experiência mais profunda e significativa do assunto.
  3. Deve-se mencionar como a discussão em sala de aula e a atividade de pesquisa ampliaram a visão dos alunos sobre as danças urbanas e suas diversas manifestações.

• Sugestões de Materiais Complementares (1 - 2 minutos)

  1. O professor deve sugerir materiais para estudo adicional, tais como: documentários, filmes, livros e sites especializados em dança urbana, que possam aprofundar o entendimento dos alunos sobre o tema.
  2. Podem ser indicadas também oficinas, cursos online e canais do YouTube que ensinem passos básicos de diferentes estilos de dança urbana para aqueles que desejarem praticar em casa.

• Conexão com o Cotidiano (2 - 3 minutos)

  1. O professor deve destacar a presença e a influência da dança urbana no cotidiano, na moda, na música e no cinema, mostrando que o conhecimento adquirido pode ser observado e valorizado no dia a dia.
  2. Deve-se ressaltar a importância da dança como forma de expressão pessoal e como ferramenta de integração social, incentivando os alunos a apreciarem e respeitarem as diversas manifestações de arte que encontrarem.
  3. Finalmente, o professor deve encerrar a aula ressaltando que a aprendizagem sobre a dança urbana contribui para o desenvolvimento de uma visão mais aberta e inclusiva da diversidade cultural.