Plano de Aula | Metodologia Ativa | Danças Urbanas

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Objetivos é crucial para estabelecer uma base clara do que se espera que os alunos aprendam e compreendam sobre danças urbanas. Ao definir objetivos específicos, o professor guia os estudantes para uma compreensão detalhada dos estilos de dança e dos conceitos fundamentais associados. Isso não só orienta o foco dos alunos durante as atividades práticas, mas também ajuda a avaliar o sucesso do aprendizado ao final da aula.

Objetivos principais:

1. Identificar e descrever as principais danças urbanas, incluindo breaking, popping, locking e house dance, destacando suas origens e características distintivas.

2. Analisar e compreender os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento dentro do contexto das danças urbanas.

Objetivos secundários:

1. Desenvolver habilidades de observação e crítica ao analisar performances de dança.
2. Estimular a colaboração e a criatividade durante as atividades práticas em sala.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A etapa de Introdução serve para engajar os alunos e conectar o conteúdo estudado previamente com a aula atual. As situações problema incentivam os alunos a pensar criticamente sobre os estilos de dança urbana e a aplicar seu conhecimento de forma prática, preparando-os para as atividades em sala. A contextualização ajuda a entender a relevância das danças urbanas, mostrando como elas não são apenas movimentos, mas também histórias culturais vivas.

Situações Problema

1. Imagine que você é um dançarino de rua e precisa criar uma coreografia que misture elementos do breaking e do locking. Quais seriam os principais desafios ao combinar esses estilos?

2. Se você fosse um coreógrafo de uma equipe de dança urbana, como usaria a criatividade e a expressividade para contar uma história sem usar palavras, apenas através dos movimentos?

Contextualização

As danças urbanas não são apenas formas de arte, mas também expressões culturais poderosas que refletem a história e o contexto social de onde surgiram. Por exemplo, o breaking, originado nas comunidades afro-americanas e latinas de Nova Iorque na década de 1970, era uma forma de expressão e competição que permitia que jovens canalizassem sua energia de maneira positiva. Essa história mostra como as danças urbanas podem ser terapêuticas e transformadoras para indivíduos e comunidades.

Desenvolvimento

Duração: (70 - 75 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para permitir que os alunos apliquem e aprofundem os conhecimentos adquiridos sobre danças urbanas, seus estilos e conceitos. Através de atividades práticas e interativas, os estudantes têm a oportunidade de explorar a criatividade, a expressividade e o movimento de forma colaborativa. Esta etapa visa reforçar a compreensão dos alunos sobre o material estudado, enquanto desenvolvem habilidades de trabalho em equipe e apresentação.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Desafio dos Estilos

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver habilidades de criação coreográfica, expressão e trabalho em equipe.

- Descrição: Os alunos serão divididos em grupos de até 5 pessoas e cada grupo escolherá dois estilos de dança urbana para trabalhar: popping, locking, house dance e breaking. Eles deverão criar uma coreografia que misture os dois estilos, utilizando elementos de expressão, criatividade e movimento característicos de cada um.

- Instruções:

• Formar grupos de até 5 alunos.

• Escolher dois estilos de dança urbana para misturar.

• Pesquisar brevemente sobre os estilos escolhidos para entender suas características.

• Criar uma coreografia de 1 a 2 minutos que misture os dois estilos, focando em expressão e criatividade.

• Apresentar a coreografia para a turma, explicando a escolha dos movimentos e a inspiração por trás da mistura dos estilos.

Atividade 2 - Ciranda de Estilos

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar a compreensão e a integração dos diferentes estilos de dança urbana, promovendo a diversidade e a adaptabilidade nos movimentos.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos formarão um grande círculo e cada grupo apresentará sua coreografia, inspirada nos estilos de dança urbana estudados. Após a apresentação, o grupo seguinte deverá incorporar elementos da coreografia anterior em sua própria performance, criando assim uma 'ciranda' de estilos dançados.

- Instruções:

• Organizar os alunos em um grande círculo.

• Cada grupo apresenta sua coreografia para o círculo, uma de cada vez.

• Após cada apresentação, o grupo seguinte incorpora elementos da performance anterior em sua própria coreografia.

• Continuar o ciclo até que todos os grupos tenham se apresentado.

Atividade 3 - Batalha de Conhecimento

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Reforçar o entendimento teórico dos alunos sobre danças urbanas e seus conceitos, promovendo um aprendizado lúdico e competitivo.

- Descrição: Os grupos participarão de uma competição amigável onde deverão responder perguntas sobre os estilos de dança urbana, suas origens, características e a aplicação dos conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento.

- Instruções:

• Preparar uma seleção de perguntas sobre os estilos de dança urbana.

• Organizar os alunos em seus grupos.

• Estabelecer um sistema de pontuação para as respostas corretas.

• Realizar a competição em rodadas, onde cada grupo responde perguntas alternadamente.

• Avaliar o conhecimento dos alunos e premiar o grupo com maior pontuação.

Retorno

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é consolidar o aprendizado dos alunos, permitindo-lhes articular e refletir sobre o conhecimento adquirido por meio das atividades práticas. A discussão em grupo ajuda a reforçar a compreensão dos diferentes estilos de dança urbana e seus conceitos, além de promover habilidades de comunicação e pensamento crítico. Este momento também serve para que o professor avalie a assimilação dos conteúdos pelos alunos e possa esclarecer quaisquer dúvidas remanescentes.

Discussão em Grupo

Para iniciar a discussão em grupo, o professor deve encorajar cada grupo a compartilhar suas experiências e o que aprenderam durante as atividades. Utilize perguntas como: 'Quais foram os maiores desafios ao tentar combinar dois estilos de dança?' ou 'Como vocês aplicaram os conceitos de liberdade e expressividade em suas coreografias?'. Essa abordagem visa não apenas consolidar o aprendizado, mas também promover uma reflexão crítica sobre a aplicação prática dos conceitos de danças urbanas.

Perguntas Chave

1. Quais elementos de cada estilo de dança vocês acharam mais desafiadores de incorporar em suas coreografias e por quê?

2. Como a história e origem dos estilos de dança estudados influenciaram as escolhas de movimentos em suas apresentações?

3. De que maneira a compreensão dos conceitos de liberdade e expressividade alterou a forma como vocês dançam?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Conclusão é projetada para reforçar o aprendizado dos alunos, recapitulando os pontos-chave discutidos durante a aula e vinculando esses conhecimentos a situações práticas e cotidianas. Além disso, serve para destacar a relevância das danças urbanas como manifestações culturais e artísticas que moldam a identidade e a expressão dos indivíduos. Este momento final também permite ao professor avaliar o quão bem os alunos integraram o conteúdo e se sentem capazes de aplicar o aprendizado em diferentes contextos.

Resumo

Nesta aula, os alunos exploraram os principais estilos de danças urbanas, incluindo breaking, popping, locking e house dance, e aplicaram os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento. Através de atividades práticas, como a criação de coreografias que misturavam estilos e a participação em uma 'ciranda de estilos', os alunos puderam vivenciar a diversidade e a riqueza dessas expressões artísticas.

Conexão com a Teoria

A conexão entre teoria e prática foi estabelecida através das atividades que permitiram aos alunos aplicar o conhecimento teórico sobre danças urbanas em contextos práticos e criativos. A compreensão dos conceitos teóricos, como a história e características de cada estilo, ajudou a fundamentar as escolhas coreográficas e a expressão artística dos alunos durante as atividades.

Fechamento

As danças urbanas não são apenas formas de entretenimento, mas também meios de expressão cultural que refletem as comunidades e contextos de onde surgiram. A importância dessas danças vai além do movimento, influenciando a autoexpressão e a conexão social. Compreender e praticar essas danças permite aos alunos explorar novas formas de comunicação e criatividade.