Objetivos (5 minutos)

1. Compreender os elementos fundamentais da dança, como ritmo, espaço, tempo, energia e movimento, e como eles se manifestam no corpo do dançarino e na coreografia.

2. Identificar os diferentes locais onde a dança é praticada e apreciada, como teatros, palcos ao ar livre, salas de aula, entre outros, e como esses espaços influenciam a execução e a experiência da dança.

3. Desenvolver a capacidade de análise e apreciação crítica da dança, reconhecendo a importância da preparação do espaço e dos elementos técnicos para a realização de uma performance de qualidade.

Objetivos secundários:

• Estimular a criatividade e a expressão corporal dos alunos, incentivando-os a explorar os elementos da dança de forma autônoma e em grupo.

• Promover a compreensão da dança como uma forma de comunicação e expressão cultural, abordando diferentes estilos e tradições de dança e seus respectivos espaços de prática e apreciação.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de Conteúdos Anteriores:

   • O professor deve começar a aula revisando brevemente os conceitos básicos de dança que foram discutidos em aulas anteriores, como a importância do movimento, a expressão corporal e a comunicação através do movimento. Isso pode ser feito através de perguntas aos alunos ou de uma breve discussão em grupo.
   • Além disso, o professor deve revisar os conceitos de ritmo, espaço, tempo, energia e movimento, que serão a base para a discussão dos elementos da dança nesta aula.

2. Situações Problema:

   • O professor deve então apresentar duas situações problema para iniciar a discussão:
     1. Como o uso do espaço e dos elementos técnicos, como a iluminação e a música, podem afetar a experiência do público em uma apresentação de dança?
     2. Como o uso dos elementos da dança, como o ritmo e a energia, pode transmitir diferentes emoções e significados em uma coreografia?

3. Contextualização:

   • O professor deve explicar que entender esses conceitos e ser capaz de aplicá-los de forma eficaz é essencial para qualquer pessoa que queira se envolver com a dança, seja como dançarino, coreógrafo, professor ou espectador.
   • Além disso, o professor pode destacar a importância da dança em diferentes culturas e sociedades, e como ela pode ser usada como uma forma de expressão pessoal e cultural.

4. Ganhar a Atenção dos Alunos:

   • Para introduzir o tópico e ganhar a atenção dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre a dança, como o fato de que a dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, e que diferentes culturas têm suas próprias formas únicas de dança.
   • Além disso, o professor pode compartilhar algumas histórias de sucesso de dançarinos famosos, e como eles usaram os elementos da dança e o espaço de performance para criar performances memoráveis.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade 1: "Dançando com os Elementos" (10 - 15 minutos)

   • Divida a turma em pequenos grupos e forneça a cada grupo uma música de diferentes estilos (rock, pop, clássica, etc.) e um espaço para dançar (parte do palco, sala de aula, corredor, etc.).
   • Peça para que cada grupo crie uma pequena coreografia, levando em consideração os elementos da dança (ritmo, espaço, tempo, energia e movimento). Eles devem se concentrar em como esses elementos se manifestam em seus corpos e na coreografia que estão criando.
   • Depois que os grupos terminarem suas coreografias, peça para que eles apresentem para a turma e expliquem como usaram os elementos da dança em suas performances. Incentive os outros alunos a fazerem perguntas e a oferecerem feedback construtivo.

2. Atividade 2: "O Espaço da Dança" (10 - 15 minutos)

   • Ainda em grupos, peça para que os alunos escolham um local na escola (como o pátio, a biblioteca, a sala de aula, etc.) e imaginem que estão criando uma performance de dança nesse espaço.
   • Eles devem considerar como o espaço influencia a dança, que elementos técnicos (como iluminação, som, etc.) eles usariam e como isso afetaria a experiência do público.
   • Peça para que os grupos criem um pequeno esboço de sua ideia, incluindo uma descrição do espaço, dos elementos técnicos e de como os elementos da dança seriam incorporados.
   • Depois que os grupos terminarem, peça para que eles apresentem suas ideias para a turma. Incentive os outros alunos a oferecerem feedback construtivo e a compartilharem suas próprias ideias.

3. Atividade 3: "Dança e Cultura" (5 - 10 minutos)

   • Para encerrar a sessão de atividades, peça para que os alunos, ainda em grupos, pesquisem sobre um estilo de dança de uma cultura diferente e como esse estilo de dança é praticado e apreciado em seu país de origem.
   • Eles devem considerar como os elementos da dança são usados nesse estilo de dança, que tipo de espaços são usados para praticar e apresentar essa dança, e como a dança é importante para essa cultura.
   • Peça para que cada grupo prepare uma breve apresentação para a turma, compartilhando o que aprenderam. Incentive os alunos a serem criativos e a usarem elementos visuais (como imagens, vídeos, etc.) para tornar suas apresentações mais interessantes.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em Grupo (5 - 7 minutos)

   • Após as apresentações dos grupos, o professor deve abrir uma discussão em grupo, incentivando os alunos a compartilharem suas percepções e reflexões sobre as atividades realizadas.
   • O professor deve orientar a discussão, fazendo perguntas que estimulem os alunos a fazerem conexões entre as atividades e os conceitos teóricos discutidos na Introdução da aula.
   • Algumas perguntas que podem ser feitas incluem:
     1. Como vocês aplicaram os elementos da dança em suas coreografias e na criação da performance no espaço escolhido?
     2. Como o uso dos elementos da dança e dos elementos técnicos (como iluminação e som) afetou a experiência do público em suas performances?
     3. Como a dança que vocês pesquisaram reflete a cultura do país de origem? Como os elementos da dança são usados nessa cultura? Que tipo de espaços são usados para praticar e apresentar essa dança?

2. Conexão com a Teoria (3 - 5 minutos)

   • O professor deve então fazer uma breve revisão dos conceitos teóricos discutidos na aula, conectando-os com as atividades práticas realizadas pelos alunos.
   • Por exemplo, o professor pode destacar como os alunos aplicaram os elementos da dança em suas coreografias e na criação da performance no espaço escolhido, e como isso reflete a importância desses elementos na dança.
   • Além disso, o professor pode discutir como o uso dos elementos da dança e dos elementos técnicos afetou a experiência do público, reforçando a importância da preparação do espaço e do uso dos elementos técnicos em uma performance de dança.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos)

   • Por fim, o professor deve propor que os alunos façam uma breve reflexão individual sobre o que aprenderam na aula.
   • O professor pode fornecer algumas perguntas para orientar a reflexão, como:
     1. Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?
     2. Como as atividades práticas ajudaram você a entender melhor os conceitos teóricos?
   • Os alunos devem ter um curto período de tempo para pensar sobre essas perguntas, e então alguns voluntários podem compartilhar suas respostas com a turma.
   • Esta reflexão final é uma oportunidade para os alunos consolidarem o que aprenderam, para o professor avaliar a eficácia da aula e para a turma discutir quaisquer questões ou dúvidas que ainda possam ter.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo dos Conteúdos (2 - 3 minutos)

   • O professor deve começar a Conclusão recapitulando os principais pontos discutidos durante a aula. Isso inclui os elementos fundamentais da dança (ritmo, espaço, tempo, energia e movimento), a importância da preparação do espaço e dos elementos técnicos, e os diferentes locais onde a dança é praticada e apreciada.
   • Ele deve reforçar como esses elementos se interconectam e são essenciais para a compreensão e prática da dança.

2. Conexão com a Prática (1 - 2 minutos)

   • O professor deve então explicar como a teoria foi aplicada na prática durante as atividades realizadas pelos alunos. Por exemplo, ele pode destacar como os alunos foram capazes de usar os elementos da dança em suas coreografias e na criação da performance no espaço escolhido.
   • Além disso, ele deve reforçar como essas atividades ajudaram os alunos a entenderem melhor os conceitos teóricos e a desenvolverem suas habilidades de análise e apreciação crítica da dança.

3. Materiais Extras (1 minuto)

   • Para complementar o aprendizado, o professor pode sugerir materiais extras para os alunos explorarem. Isso pode incluir vídeos de performances de dança em diferentes espaços, documentários sobre a história da dança, livros sobre a teoria da dança, entre outros.
   • Ele deve encorajar os alunos a explorarem esses materiais em seu próprio tempo, e a compartilharem suas descobertas e reflexões com a turma na próxima aula.

4. Importância do Assunto (1 minuto)

   • Por fim, o professor deve ressaltar a importância do assunto para o dia a dia dos alunos. Ele pode explicar como a compreensão dos elementos da dança pode ajudá-los a apreciar e a entender melhor as performances de dança que veem, seja em um palco, na TV ou na internet.
   • Além disso, ele pode destacar como a habilidade de analisar e apreciar criticamente a dança pode ser útil em outras áreas de suas vidas, como na apreciação de outras formas de arte, na comunicação e na expressão pessoal.
   • Com isso, o professor encerra a aula, deixando os alunos com uma apreciação renovada pela dança e com uma base sólida para continuarem a explorar e a aprender mais sobre esse fascinante mundo de movimento e expressão.