Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Familiarizar os alunos com a experiência da dança como forma de expressão artística, incentivando-os a explorar a dança como meio de comunicação e de expressão de sentimentos, ideias e culturas.

2. Desenvolver a apreciação crítica da dança, orientando os alunos a observar e analisar diferentes estilos de dança, identificando características distintas e compreendendo sua relevância cultural e histórica.

3. Estimular a participação ativa dos alunos na prática da dança, encorajando-os a explorar movimentos e coreografias, experimentando a sensação de expressar-se por meio do corpo em movimento.

   Objetivos Secundários:

   • Promover o respeito e a valorização das diferenças culturais, enfatizando a diversidade de estilos de dança e suas origens.

   • Desenvolver habilidades de trabalho em equipe e cooperação através de atividades de dança em grupo.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de conteúdos anteriores: O professor inicia a aula relembrando os conceitos de arte como forma de expressão e comunicação, destacando a importância do corpo como instrumento de expressividade. Pode-se fazer um breve resumo de estilos de dança já estudados, como o ballet clássico, a dança contemporânea e as danças folclóricas. (3 - 5 minutos)

2. Situações-problema:

   • O professor propõe aos alunos que imaginem como seria a comunicação se não existisse a linguagem verbal, apenas o corpo em movimento. Ele questiona: "Como vocês expressariam suas ideias, sentimentos e histórias?" (2 - 3 minutos)

   • Em seguida, o professor pode apresentar o seguinte cenário: "Vocês estão em um lugar onde ninguém fala a mesma língua que vocês, mas todos entendem a linguagem da dança. Como vocês se comunicariam? Quais movimentos usariam para expressar quem são e o que sentem?" (2 - 3 minutos)

3. Contextualização: O professor explica que a dança é uma forma de arte universal, presente em todas as culturas e em todas as épocas da história. Ele destaca que, além de ser uma forma de expressão individual, a dança também é uma forma de comunicação coletiva, utilizada em rituais, festividades e celebrações. (2 - 3 minutos)

4. Introdução ao tópico:

   • O professor pode iniciar compartilhando curiosidades sobre a dança, como por exemplo, a origem do ballet clássico na corte de Luís XIV, na França, e a influência das danças africanas na formação do jazz. (2 - 3 minutos)

   • Em seguida, o professor pode apresentar um vídeo de uma performance de dança contemporânea, explicando que este é um dos estilos que exploraremos na aula. Ele pode também contar um pouco sobre a história da dança contemporânea, surgida no século XX como uma reação ao ballet clássico, buscando novas formas de expressão e liberdade de movimento. (2 - 3 minutos)

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade de Expressão Corporal e Improvisação (10 - 15 minutos):

   • O professor divide a turma em grupos de 4 a 5 alunos. Cada grupo recebe uma música de um estilo de dança diferente (por exemplo, ballet, jazz, hip-hop, dança folclórica, etc.).

   • O professor explica que cada grupo deve criar uma breve coreografia improvisada, utilizando os conceitos e movimentos característicos do estilo de dança da música que receberam. A ideia é que os alunos experimentem a sensação de expressar-se através da dança, explorando a linguagem do corpo de uma forma lúdica e criativa.

   • O professor circula pela sala, observando e orientando os grupos, dando feedbacks e sugerindo ajustes. É importante encorajar os alunos a experimentar, a explorar movimentos e a se divertir durante a atividade.

   • Ao final da atividade, cada grupo apresenta sua coreografia para a turma. Após cada apresentação, o professor conduz uma breve discussão, destacando os movimentos e características do estilo de dança escolhido, e como os alunos conseguiram expressar essas características em sua coreografia.

2. Atividade de Análise e Discussão (10 - 15 minutos):

   • O professor seleciona previamente alguns vídeos de performances de diferentes estilos de dança (ballet, dança contemporânea, danças folclóricas de diferentes países, etc.).

   • O professor exibe um dos vídeos e, em seguida, conduz uma discussão em sala de aula, utilizando perguntas orientadoras. Por exemplo: "Quais movimentos vocês observaram na dança? Como esses movimentos se relacionam com a música? O que vocês acham que o dançarino está tentando expressar com esses movimentos?"

   • Após a discussão do primeiro vídeo, o professor exibe o próximo vídeo e repete o processo. A ideia é que os alunos pratiquem a análise crítica da dança, observando e interpretando os movimentos, a relação com a música e a expressividade dos dançarinos.

   • É importante que o professor estimule a participação de todos os alunos na discussão, valorizando suas opiniões e interpretações, e promovendo um ambiente de respeito e apreciação pela diversidade cultural expressa na dança.

3. Atividade de Criação de Coreografia em Grupo (5 - 10 minutos):

   • Após a discussão, o professor propõe uma nova atividade em grupo. Cada grupo recebe a tarefa de criar uma coreografia curta (de 1 a 2 minutos) em qualquer estilo de dança, que será apresentada para a turma na próxima aula.

   • O professor fornece materiais de apoio, como músicas de diferentes estilos e vídeos de performances para inspiração. Ele também orienta os alunos a considerar a expressividade dos movimentos, a relação com a música e a originalidade na criação da coreografia.

   • O professor ressalta que o objetivo desta atividade não é a perfeição técnica, mas sim a expressão criativa e a experimentação. Ele encoraja os alunos a se divertirem enquanto criam e praticam a coreografia, e a explorarem diferentes possibilidades de expressão através da dança.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discussão em Grupo (3 - 4 minutos):

   • O professor reúne todos os alunos e conduz uma discussão em grupo. Ele pede que cada grupo compartilhe suas experiências durante as atividades de expressão corporal e criação de coreografia. Cada grupo tem até 2 minutos para apresentar suas conclusões, ideias ou dificuldades encontradas.

   • Enquanto os grupos apresentam, o professor deve encorajar os outros alunos a fazerem perguntas, darem feedbacks ou comentários construtivos. O professor também pode fazer perguntas diretas para os grupos, para aprofundar a discussão e estimular a reflexão.

   • O objetivo desta atividade é fazer com que os alunos percebam que suas experiências e aprendizados são valiosos e podem contribuir para o crescimento e Desenvolvimento do grupo como um todo. Além disso, a discussão em grupo permite ao professor avaliar o nível de compreensão e engajamento dos alunos com o tema da aula.

2. Conexão com a Teoria (2 - 3 minutos):

   • Após a discussão, o professor retoma os conceitos teóricos apresentados no início da aula e faz a conexão com as atividades práticas realizadas. Ele destaca como os conceitos de expressão corporal, linguagem da dança, e apreciação crítica foram aplicados durante as atividades.

   • O professor também pode fazer referência aos vídeos de performances de dança analisados, lembrando aos alunos de como eles observaram e interpretaram os movimentos e a expressividade dos dançarinos.

   • Esta etapa é importante para reforçar a compreensão dos alunos sobre a importância da prática e da teoria na dança e em outras formas de arte, e para mostrar como o conhecimento teórico pode enriquecer a experiência prática.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos):

   • Por fim, o professor propõe que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam na aula. Ele faz algumas perguntas orientadoras, como: "Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?", "Quais questões ainda não foram respondidas?" e "O que você gostaria de aprender mais sobre a dança?".

   • O professor dá um minuto para os alunos pensarem sobre as perguntas. Em seguida, ele pede que alguns voluntários compartilhem suas reflexões com a turma.

   • Esta atividade de reflexão permite aos alunos consolidar seu aprendizado, identificar suas dúvidas e áreas de interesse, e ajuda o professor a avaliar a eficácia da aula e a planejar futuras aulas de acordo com as necessidades e interesses dos alunos.

   • O professor deve enfatizar que todas as perguntas e reflexões são bem-vindas, e que o processo de aprendizagem é contínuo e personalizado. Ele reforça que a curiosidade e a vontade de aprender são as principais ferramentas para o crescimento e Desenvolvimento dos alunos, não apenas na dança, mas em todas as áreas da vida.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo dos Conteúdos (2 - 3 minutos):

   • O professor inicia a Conclusão da aula fazendo um resumo dos principais pontos abordados, reforçando a importância da dança como forma de expressão artística e de comunicação. Ele relembra os diferentes estilos de dança explorados, as características de cada um e a diversidade cultural expressa através da dança.

   • O professor também revisa os conceitos de expressão corporal, linguagem da dança e apreciação crítica, destacando como estes foram aplicados durante as atividades práticas e de análise de performances.

2. Conexão entre Teoria, Prática e Aplicações (1 - 2 minutos):

   • Em seguida, o professor reforça a conexão entre a teoria apresentada, as atividades práticas realizadas e as aplicações do conteúdo. Ele destaca como a compreensão teórica enriquece a prática da dança, permitindo aos alunos experimentar e expressar-se de forma mais consciente e criativa.

   • O professor também ressalta que as habilidades desenvolvidas na aula, como a expressão corporal, a apreciação crítica e a colaboração em grupo, são aplicáveis não apenas na dança, mas em diversas situações da vida, contribuindo para o Desenvolvimento pessoal e social dos alunos.

3. Materiais Extras (1 - 2 minutos):

   • O professor sugere alguns materiais de estudo complementares para os alunos que desejam aprofundar-se no tema. Ele pode indicar livros, documentários, performances online, sites de escolas de dança e de dançarinos profissionais, entre outros.

   • Além disso, o professor pode sugerir que os alunos pratiquem em casa, assistindo a performances de dança de diferentes estilos e tentando identificar os movimentos, a expressividade e a relação com a música. Ele pode também incentivar os alunos a experimentarem criar suas próprias coreografias, explorando diferentes estilos e temas.

4. Importância do Assunto (1 minuto):

   • Por fim, o professor enfatiza a importância do tema estudado para a vida dos alunos. Ele ressalta que a dança, além de ser uma forma de expressão e de comunicação, é também uma manifestação cultural e histórica, que nos permite conhecer e valorizar a diversidade de culturas ao redor do mundo.

   • O professor lembra aos alunos que a capacidade de expressar-se através do corpo é uma habilidade valiosa, que pode ser utilizada em diversas situações da vida, desde a comunicação não-verbal em um ambiente multicultural, até a expressão de sentimentos e ideias em momentos de alegria, tristeza, raiva, entre outros. Ele encoraja os alunos a continuarem explorando a dança como uma forma de autoexpressão e de aprendizado contínuo.