Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreensão do Movimento na Dança: Os alunos devem ser capazes de entender o conceito de movimento na dança, compreendendo que a dança é uma forma de expressão que envolve o corpo em movimento.

2. Identificação de Ritmo e Expressão: Os alunos devem aprender a identificar e diferenciar ritmo e expressão na dança. Eles devem entender que o ritmo é a organização do movimento e que a expressão é a maneira única e pessoal de um dançarino interpretar uma peça.

3. Análise de Contexto e Significado: Os alunos devem ser capazes de analisar o contexto e o significado dos movimentos na dança. Isso inclui entender como o local, a época e a cultura influenciam os movimentos escolhidos e o significado que eles transmitem.

Objetivos secundários:

• Aplicação Prática: Os alunos devem ser capazes de aplicar o que aprenderam sobre movimento na dança em suas próprias performances. Isso pode ser feito através de atividades práticas em sala de aula.

• Apreciação da Dança: Além de compreender os conceitos teóricos, os alunos devem desenvolver uma apreciação pela dança como uma forma de arte. Eles devem aprender a valorizar e respeitar a diversidade de estilos de dança e a expressão individual dos dançarinos.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de Conceitos Anteriores: O professor começará a aula relembrando os conceitos de arte como expressão humana, incorporação de sentimentos e pensamentos, e a intenção de transmitir uma mensagem. Ele também reforçará a importância do corpo como instrumento de expressão artística.

2. Situações Problema:

   • O professor pode apresentar aos alunos um vídeo de uma performance de dança contemporânea e perguntar: "Como vocês descreveriam o movimento dos dançarinos? O que sentem ao assistir a esta performance?"
   • Em seguida, o professor pode mostrar um vídeo de uma dança tradicional de uma cultura diferente e perguntar: "Como vocês acreditam que o contexto cultural influencia os movimentos nesta dança? Como a expressão dos dançarinos difere da performance anterior?"

3. Contextualização: O professor pode contextualizar a importância do movimento na dança, explicando como ele transmite emoções, histórias e culturas. Ele pode mencionar como a dança tem sido usada ao longo da história para celebrar, comunicar, expressar identidades culturais e até mesmo para resistir a opressões.

4. Ganho de Atenção:

   • O professor pode compartilhar duas curiosidades: a primeira sobre como a dança é uma das formas de arte mais antigas, com evidências de sua existência desde os tempos pré-históricos. A segunda sobre como a dança pode ser usada como terapia, ajudando na expressão de emoções e no alívio do estresse.
   • O professor pode então apresentar o tópico da aula, "Movimento da Dança", como uma resposta para entender melhor essas curiosidades e desafios propostos.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Teoria do Movimento na Dança (5 - 7 minutos):

   • O professor deve iniciar explicando que o movimento é a base de toda dança. Ele deve ressaltar que a dança não é apenas uma sequência aleatória de movimentos, mas uma forma de arte que requer expressão, intenção e significado.
   • O professor deve explicar que o movimento na dança pode ser rápido, lento, fluido, rígido, suave, enérgico, entre outros. Ele deve mostrar como diferentes movimentos podem evocar diferentes emoções e transmitir diferentes mensagens.
   • O professor deve enfatizar que a dança não é apenas sobre o que é visível, mas também sobre o que é sentido. Ele deve explicar que o movimento na dança envolve não apenas o corpo, mas também a mente e a alma do dançarino.

2. Diferença entre Ritmo e Expressão na Dança (5 - 7 minutos):

   • O professor deve começar explicando que o ritmo é a organização do movimento na dança. Ele deve esclarecer que o ritmo não se refere apenas à música, mas também à sequência de movimentos e a maneira como eles são executados.
   • O professor deve, então, abordar a expressão na dança. Ele deve explicar que a expressão na dança é a maneira única e pessoal de um dançarino interpretar uma peça. Ele deve ressaltar que a expressão na dança envolve não apenas os movimentos físicos, mas também as emoções e os sentimentos do dançarino.
   • O professor deve mostrar exemplos de danças que enfatizam o ritmo e outras que enfatizam a expressão. Ele deve explicar como o ritmo e a expressão podem se complementar e se contradizer na dança.

3. Contexto e Significado dos Movimentos na Dança (5 - 7 minutos):

   • O professor deve começar explicando que os movimentos na dança são influenciados pelo contexto. Ele deve explicar que o contexto na dança pode incluir o local, a época, a cultura, o tema da peça, entre outros fatores.
   • O professor deve, então, discutir o significado dos movimentos na dança. Ele deve explicar que os movimentos na dança podem transmitir uma variedade de significados, incluindo emoções, histórias, ideias, entre outros.
   • O professor deve mostrar exemplos de danças que são fortemente influenciadas pelo contexto e outras que são mais focadas no significado dos movimentos. Ele deve explicar como o contexto e o significado dos movimentos podem enriquecer a interpretação da dança.

4. Discussão e Esclarecimento de Dúvidas (5 - 7 minutos):

   • Após apresentar a teoria, o professor deve incentivar os alunos a fazer perguntas e a compartilhar suas próprias ideias e interpretações sobre o movimento na dança.
   • O professor deve esclarecer quaisquer dúvidas que os alunos possam ter e reforçar os conceitos aprendidos através de exemplos e ilustrações.
   • O professor deve encerrar o Desenvolvimento da aula reforçando a importância do movimento na dança e a diversidade de formas de expressão que a dança oferece.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Conexão com o Mundo Real (3 - 4 minutos):

   • O professor deve pedir aos alunos que reflitam sobre a aula e façam conexões com o mundo real. Ele pode propor que os alunos pensem sobre como o movimento é utilizado em seu dia a dia - seja na forma de expressão corporal, na prática de esportes, ou até mesmo na maneira como realizam suas tarefas diárias.
   • O professor pode também pedir que os alunos pesquisem sobre danças tradicionais ou contemporâneas de diferentes culturas, e como essas danças utilizam o movimento para expressar suas tradições, histórias e identidades.
   • Outra sugestão é que os alunos observem vídeos de suas performances de dança favoritas e tentem identificar o ritmo, a expressão e o significado dos movimentos utilizados pelos dançarinos.

2. Revisão dos Conceitos Chave (2 - 3 minutos):

   • O professor deve revisar os conceitos-chave da aula, perguntando aos alunos para definir e explicar o movimento na dança, a diferença entre ritmo e expressão, e como o contexto e o significado influenciam os movimentos na dança.
   • Os alunos podem ser incentivados a compartilhar suas próprias definições e explicações, com o professor oferecendo feedback e esclarecendo quaisquer mal-entendidos.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos):

   • Finalmente, o professor deve propor que os alunos reflitam em silêncio por um minuto. Ele pode fazer perguntas como: "Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?" e "Quais questões ainda não foram respondidas?".
   • Os alunos podem ser convidados a anotar suas respostas em um caderno, que pode ser usado como base para futuras discussões ou atividades. O professor pode também pedir que alguns alunos compartilhem suas reflexões com a turma.

4. Encerramento (1 minuto):

   • Para encerrar a aula, o professor deve reforçar a importância do movimento na dança e da habilidade de identificar e analisar o ritmo, a expressão, o contexto e o significado dos movimentos. Ele deve encorajar os alunos a continuar explorando e apreciando a dança como uma forma de expressão artística e cultural.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo dos Conteúdos (2 - 3 minutos):

   • O professor deve recapitular os principais pontos abordados durante a aula, reforçando a definição de movimento na dança, a diferença entre ritmo e expressão, e como o contexto e o significado influenciam os movimentos na dança.
   • Ele deve ressaltar a importância de entender e apreciar a diversidade de estilos de dança e a expressão individual dos dançarinos.

2. Conexão entre Teoria, Prática e Aplicações (1 - 2 minutos):

   • O professor deve esclarecer como a teoria apresentada se conecta com a prática e as aplicações. Ele pode destacar como a compreensão do movimento na dança pode enriquecer a apreciação e a interpretação das performances de dança.
   • Ele deve também reforçar a importância da aplicação prática dos conceitos aprendidos, incentivando os alunos a incorporá-los em suas próprias performances de dança.

3. Materiais Extras (1 - 2 minutos):

   • O professor deve sugerir materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seu entendimento sobre o movimento na dança. Isso pode incluir livros, documentários, websites, e vídeos educacionais que exploram diferentes estilos de dança, técnicas de movimento, e a interpretação do movimento na dança.
   • Ele pode também recomendar que os alunos assistam a performances de dança ao vivo ou online, e usem o que aprenderam para analisar e apreciar os movimentos na dança.

4. Relevância do Assunto (1 minuto):

   • Por fim, o professor deve reforçar a relevância do assunto para o dia a dia dos alunos. Ele pode explicar como a habilidade de identificar e analisar o movimento na dança pode ser útil em diferentes situações, desde apreciar uma performance de dança, até expressar-se de forma mais eficaz através do movimento corporal.
   • Ele deve encorajar os alunos a aplicar o que aprenderam não apenas em suas aulas de dança, mas também em suas interações diárias, desenvolvendo uma maior consciência do poder e da beleza do movimento na dança.