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Plano de aula de Construção Musical

Artes

Original Teachy

'EF69AR20'

Construção Musical

Plano de Aula | Metodologia Técnica | Construção Musical

Palavras ChaveEstrutura da música, Melodia, Harmonia, Ritmo, Criação musical, Atividades práticas, Instrumentos musicais, Criatividade, Análise crítica, Mercado de trabalho musical
Materiais NecessáriosVídeo curto sobre criação musical em estúdio, Instrumentos musicais simples (tambores, pandeiros, maracas), Objetos do cotidiano que produzem som (latas, garrafas, potes), Quadro branco e marcadores, Folhas de papel, Canetas
Códigos BNCCEF69AR20: Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.; EF69AR21: Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.
Ano Escolar8º ano do Ensino Fundamental
DisciplinaArtes
Unidade TemáticaArtes Plasticas

Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é proporcionar aos alunos uma base sólida sobre a estrutura da música e seus componentes essenciais. Compreender como a música é formada e como o ritmo é criado é fundamental para o desenvolvimento de habilidades práticas que podem ser aplicadas tanto em atividades maker quanto no mercado de trabalho musical. Esta base teórica permitirá que os alunos se envolvam em atividades práticas com maior confiança e entendimento, facilitando a transição para a prática musical e a criação de suas próprias composições.

Objetivos principais:

1. Entender a estrutura básica da formação da música.

2. Identificar os principais componentes musicais, como melodia, harmonia e ritmo.

3. Compreender o processo de criação do ritmo musical.

Objetivos secundários:

  1. Desenvolver a habilidade de análise crítica de músicas.
  2. Promover a criatividade através da construção de composições simples.

Introdução

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é proporcionar aos alunos uma base sólida sobre a estrutura da música e seus componentes essenciais. Compreender como a música é formada e como o ritmo é criado é fundamental para o desenvolvimento de habilidades práticas que podem ser aplicadas tanto em atividades maker quanto no mercado de trabalho musical. Esta base teórica permitirá que os alunos se envolvam em atividades práticas com maior confiança e entendimento, facilitando a transição para a prática musical e a criação de suas próprias composições.

Contextualização

A música está presente em quase todos os aspectos de nossa vida, seja em comemorações, rituais ou até mesmo em nosso dia a dia. Entender a estrutura da música é fundamental para apreciar melhor as canções que ouvimos e para aqueles que desejam se aventurar na criação musical. Desde os primórdios da humanidade, os ritmos e melodias têm sido usados para comunicar, celebrar e expressar emoções. Portanto, estudar a formação da música nos conecta com uma tradição milenar e nos prepara para inovar no futuro.

Curiosidades e Conexão com o Mercado

Curiosidades e Conexão com o Mercado: A profissão de produtor musical é uma das mais valorizadas na indústria do entretenimento, e ela exige um entendimento profundo da estrutura musical. Sabia que muitos dos hits que ouvimos nas rádios são produzidos com a ajuda de softwares de música digital? Esse mercado está em constante crescimento, com oportunidades em áreas como composição para filmes, jogos e publicidade. Além disso, a música é uma ferramenta poderosa na criação de experiências de marca e campanhas publicitárias, sendo essencial para profissionais de marketing e comunicação.

Atividade Inicial

Atividade Inicial: Exiba um vídeo curto (2-3 minutos) mostrando a criação de uma música popular em um estúdio profissional. Após o vídeo, faça uma pergunta provocadora: 'Como vocês acham que os diferentes sons e ritmos são combinados para criar uma música que gostamos?' Abra espaço para que os alunos compartilhem suas ideias rapidamente.

Desenvolvimento

Duração: (40 - 45 minutos)

A finalidade desta etapa é proporcionar aos alunos uma compreensão prática e aplicada dos componentes musicais e do ritmo. Através da atividade de criação de ritmos, os alunos poderão experimentar e manipular os elementos musicais, desenvolvendo habilidades práticas que são relevantes tanto para atividades maker quanto para o mercado de trabalho musical. Além disso, os exercícios de fixação e avaliação consolidam o conhecimento adquirido, garantindo uma compreensão sólida do conteúdo.

Tópicos a Abordar

  1. Estrutura básica da música
  2. Componentes principais: melodia, harmonia e ritmo
  3. Criação do ritmo musical

Reflexões Sobre o Tema

Provoque a reflexão dos alunos sobre como diferentes culturas utilizam a música para expressar suas emoções e histórias. Pergunte como eles acham que o ritmo influencia na percepção e no impacto emocional de uma música. Oriente-os a pensar sobre músicas que conhecem e como o ritmo dessas músicas as torna únicas.

Mini Desafio

Mini Desafio: Construindo um Ritmo

Os alunos irão criar um ritmo utilizando instrumentos musicais simples ou objetos do cotidiano que podem produzir som. Esta atividade prática visa desenvolver a compreensão do ritmo musical e como ele pode ser construído e manipulado.

Instruções

  1. Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos.
  2. Forneça a cada grupo uma seleção de instrumentos musicais simples (como tambores, pandeiros, maracas) ou objetos do cotidiano (como latas, garrafas, potes) que possam ser utilizados para produzir sons.
  3. Explique aos alunos que eles devem criar um ritmo original, utilizando os instrumentos disponíveis. Eles podem combinar diferentes sons e experimentar com variações de velocidade e intensidade.
  4. Dê aos alunos 10 minutos para discutir e experimentar diferentes combinações de sons.
  5. Após o tempo de experimentação, peça a cada grupo para apresentar seu ritmo para a turma.
  6. Após as apresentações, conduza uma discussão sobre os diferentes ritmos criados, destacando como a combinação de sons e variações de ritmo influenciam na percepção da música.

Objetivo: Desenvolver a compreensão prática do ritmo musical e incentivar a criatividade e colaboração entre os alunos.

Duração: (30 - 35 minutos)

Exercícios de Fixação e Avaliação

  1. Liste os três principais componentes de uma música e explique brevemente a função de cada um.
  2. Descreva o processo de criação de um ritmo musical.
  3. Explique como diferentes ritmos podem influenciar a percepção emocional de uma música.

Conclusão

Duração: (15 - 20 minutos)

A finalidade desta etapa é consolidar o conhecimento adquirido durante a aula, permitindo que os alunos reflitam sobre o que aprenderam e como podem aplicar essas habilidades em diferentes contextos. Além disso, é uma oportunidade para reforçar a conexão entre teoria e prática, garantindo que os alunos saiam da aula com uma compreensão clara e aplicável do conteúdo.

Discussão

Discussão: Promova uma discussão aberta entre os alunos sobre os conteúdos abordados na aula. Pergunte como eles perceberam a relação entre teoria e prática na construção musical. Incentive-os a refletirem sobre o mini desafio de criação de ritmos, os exercícios de fixação e como essas atividades ajudaram a entender melhor os componentes musicais. Questione como as habilidades adquiridas podem ser aplicadas em diferentes contextos, incluindo atividades maker e o mercado de trabalho musical.

Resumo

Resumo: Recapitule os principais pontos abordados na aula, destacando a estrutura básica da música, os componentes principais (melodia, harmonia e ritmo) e o processo de criação do ritmo musical. Reforce a importância de entender esses elementos para a construção e apreciação de músicas.

Fechamento

Fechamento: Explique aos alunos que a aula de hoje conectou a teoria musical com a prática de uma forma que eles puderam experimentar diretamente. Destaque como a compreensão dos componentes musicais e a habilidade de criar ritmos são valiosas não só para quem deseja seguir carreira na música, mas também em outras áreas que valorizam a criatividade e a expressão cultural. Enfatize que a música é uma linguagem universal que pode ser utilizada para comunicar emoções e contar histórias em qualquer contexto.

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