Plano de Aula | Metodologia Ativa | Arte: Introdução

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Objetivos é crucial para estabelecer uma base clara e direcionada para a aula. Ela serve para orientar tanto o professor quanto os alunos sobre o que será abordado e o que se espera alcançar com a atividade de aprendizado. Definindo objetivos específicos, os alunos podem melhor direcionar seu estudo prévio e participação em sala, enquanto o professor pode ajustar o enfoque da aula para garantir que os conceitos essenciais sejam compreendidos e aplicados.

Objetivos principais:

1. Apresentar e discutir os conceitos fundamentais de arte, incluindo sua definição como expressão da subjetividade humana e a produção consciente de obras.

2. Analisar e exemplificar como a arte se manifesta na criação de formas e objetos, explorando diferentes contextos e estilos.

Objetivos secundários:

1. Desenvolver habilidades de análise crítica e interpretação de obras de arte.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A etapa de Introdução é projetada para ativar o conhecimento prévio dos alunos e engajá-los com o tema da aula de maneira prática e contextualizada. As situações problema incentivam os alunos a aplicar conceitos previamente estudados em cenários hipotéticos, preparando o terreno para uma discussão mais aprofundada e aplicada em sala. A contextualização, por sua vez, visa mostrar a relevância e a ubiquidade da arte, conectando seus estudos com o mundo real e estimulando uma apreciação mais rica e crítica.

Situações Problema

1. Imagine que você é um curador de uma galeria de arte e precisa organizar uma exposição. Como você selecionaria as obras a serem exibidas e em que critérios se basearia para criar uma narrativa visual coesa?

2. Pense em um artista contemporâneo que você admire. Quais elementos de suas obras o fazem destacar-se? Discuta como esses elementos podem refletir a subjetividade do artista e influenciar as percepções do público.

Contextualização

A arte é uma forma de expressão intrinsecamente ligada à nossa humanidade, permeando culturas e épocas. Desde as pinturas rupestres até as instalações modernas, a arte tem servido como um espelho das sociedades e indivíduos que a criam, refletindo suas histórias, valores e visões de mundo. Conhecer e entender essas manifestações permite uma conexão mais profunda com diferentes pessoas e períodos, além de enriquecer nossa capacidade de expressão e apreciação estética.

Desenvolvimento

Duração: (70 - 80 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para permitir que os alunos apliquem e aprofundem seus conhecimentos prévios sobre arte de maneira prática e interativa. Ao trabalhar em grupos, eles não apenas desenvolvem habilidades artísticas e de pensamento crítico, mas também melhoram suas capacidades de comunicação e colaboração. Essa abordagem prática é essencial para solidificar a compreensão dos conceitos abstratos de arte e para que os alunos possam ver sua relevância no mundo real.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Arte em Diálogo

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver a criatividade e a capacidade de expressão artística em um contexto colaborativo, explorando o conceito de 'conexões' de maneira visual e conceitual.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos serão divididos em grupos de até 5 pessoas, onde cada grupo receberá uma folha em branco e um conjunto de materiais variados, como lápis de cor, canetas, gizes, tecidos coloridos, tesouras, revistas velhas e cola. O desafio é criar uma obra de arte colaborativa que expresse a ideia de 'conexões', seja entre pessoas, culturas ou ideias. Cada aluno deve contribuir com pelo menos um elemento visual ou conceitual, e ao final, o grupo deve apresentar sua obra, explicando as escolhas artísticas e o significado por trás delas.

- Instruções:

• Reúna-se com seu grupo e discuta o conceito de 'conexões' e como ele pode ser representado visualmente.

• Cada membro do grupo escolhe um material e começa a contribuir para a obra de arte, sem revelar seu plano aos demais.

• Rotacione os materiais a cada 10 minutos, permitindo que cada pessoa adicione algo novo à obra.

• Ao final, discutam em grupo o processo criativo e façam uma apresentação para a classe, explicando a obra e suas escolhas.

Atividade 2 - Recriando o Clássico

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular a análise crítica e a habilidade de adaptação, além de promover o entendimento de como a arte pode ser usada para dialogar com questões atuais.

- Descrição: Os alunos, em grupos de até 5, escolherão uma obra de arte clássica (pode ser uma pintura, escultura ou instalação conhecida) e deverão recriá-la usando materiais recicláveis e adaptando-a a um tema contemporâneo de sua escolha (por exemplo, tecnologia, sustentabilidade, diversidade). Cada grupo apresentará sua recriação, explicando o processo e as escolhas feitas.

- Instruções:

• Escolham uma obra de arte clássica e um tema contemporâneo.

• Reúnam materiais recicláveis e decidam como adaptar a obra original ao tema escolhido.

• Construam a nova versão da obra, discutindo cada passo e as razões por trás das mudanças.

• Preparem uma apresentação para a classe, destacando a obra original, o tema contemporâneo e as inovações no projeto.

Atividade 3 - Gallery Walk: Explorando Perspectivas

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar a apreciação e a compreensão de diferentes estilos e períodos da arte, além de desenvolver habilidades de curadoria e apresentação.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos em grupos de até 5, criarão uma pequena galeria em sala de aula. Cada grupo escolherá um tema (por exemplo, 'Natureza Morta', 'Pop Art', 'Futurismo') e montará uma exposição usando imagens impressas de obras de arte, pequenas descrições e elementos decorativos. Após a montagem, os grupos visitarão as galerias uns dos outros, discutindo as diferentes perspectivas e abordagens artísticas.

- Instruções:

• Em seu grupo, decidam um tema para a exposição.

• Pesquisem e selecionem imagens de obras de arte que se encaixem no tema.

• Preparem descrições breves para cada obra escolhida.

• Montem a exposição na sala e preparem-se para receber visitas.

• Após a montagem, cada grupo fará um tour pela galeria, visitando e discutindo as exposições dos outros grupos.

Retorno

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa de retorno é permitir que os alunos articulem e reflitam sobre o que aprenderam e experimentaram durante as atividades práticas. A discussão em grupo ajuda a consolidar o conhecimento, permitindo que os alunos vejam e apreciem a diversidade de abordagens e soluções criativas. Além disso, essa etapa promove habilidades de comunicação e argumentação, essenciais para a compreensão e o engajamento contínuo com o estudo da arte.

Discussão em Grupo

Após a realização das atividades, organize os alunos em um grande círculo para uma discussão em grupo. Inicie a conversa com uma breve introdução: 'Agora que todos tiveram a chance de criar, recriar e explorar diferentes perspectivas artísticas, vamos compartilhar nossas experiências e aprendizados. Cada grupo terá a oportunidade de apresentar brevemente sua obra e o processo de criação, seguido por comentários e perguntas dos colegas.'

Perguntas Chave

1. Quais desafios vocês enfrentaram durante a criação das obras e como os superaram?

2. Como a interação com os materiais e com os membros do grupo influenciou sua compreensão sobre o tema da aula?

3. O que vocês aprenderam sobre a expressão e a interpretação da arte através das atividades realizadas?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Conclusão é essencial para consolidar o aprendizado, permitindo que os alunos revisem e internalizem os conceitos chave. Além disso, serve para reforçar a interligação entre teoria e prática, mostrando a aplicabilidade dos conhecimentos adquiridos. Esta recapitulação final ajuda a garantir que os alunos saiam da aula com uma compreensão clara do tema e com a capacidade de relacioná-lo com o cotidiano e com outras áreas do conhecimento.

Resumo

Na etapa de conclusão, o professor deve resumir os principais pontos discutidos durante a aula, enfatizando a definição de arte como expressão da subjetividade humana e a produção consciente de obras. Deve-se também recapitular os exemplos de criação de formas e objetos em diferentes contextos e estilos, reforçando o entendimento prático adquirido pelos alunos.

Conexão com a Teoria

Explique como as atividades práticas, como 'Arte em Diálogo', 'Recriando o Clássico' e 'Gallery Walk', permitiram que os conceitos teóricos estudados em casa fossem aplicados e explorados em um contexto real e colaborativo. Destaque como a sala de aula invertida facilita a conexão entre a teoria e a prática, enriquecendo o aprendizado dos alunos.

Fechamento

Finalmente, destaque a importância da arte no dia-a-dia, mostrando como a compreensão e apreciação das expressões artísticas podem enriquecer as interações sociais e a percepção do mundo ao nosso redor. Encoraje os alunos a continuarem explorando a arte, seja através da criação própria ou da apreciação de obras de artistas consagrados, como uma forma de enriquecer suas vidas e perspectivas.