Contextualização

A tecnologia tem sido uma influência constante na evolução da arte, é um fator da criação artística que vem se reinventando ao longo do tempo. A tecnologia não apenas influencia o modo como a arte é criada, mas também como ela é vista, interpretada e compartilhada. Portanto, é relevante fazer a conexão entre a tecnologia e a arte, pois ambas são um reflexo da cultura e da sociedade.

Ao longo da história da arte, observamos diversos momentos em que a evolução da tecnologia tem mudado a forma como concebemos e apreciamos a arte. Por exemplo, a invenção da fotografia no século XIX mudou a forma como os artistas retratavam a realidade, enquanto a chegada do cinema, e posteriormente da televisão e do vídeo, criou novos meios para os artistas expressarem suas ideias e sentimentos.

Importância do tema

No mundo atual, marcado pela digitalização e pela ubiquidade da tecnologia, esse vínculo entre arte e tecnologia nunca foi tão forte. Com o advento da internet, os artistas agora têm à sua disposição uma variedade de novos meios e plataformas para criar e difundir sua arte. Além disso, a tecnologia digital também possibilitou a criação de novas formas de arte, como as artes digitais e a arte de videogame.

A tecnologia não somente alterou a maneira como a arte é produzida, mas também o modo como é consumida. Hoje, qualquer pessoa com acesso à internet pode visitar virtualmente museus, galerias e exposições de arte ao redor do mundo. Além disso, a tecnologia permite que as próprias obras de arte sejam interativas, implicando o espectador de maneira mais direta na experiência artística.

Atividade Prática

Título da Atividade: Dando Vida à Arte - A Conexão entre Arte e Tecnologia

Objetivo do Projeto

Os alunos devem criar uma representação artística, como uma pintura, escultura ou desenho, em um formato físico tradicional e, posteriormente, utilizando tecnologias digitais, transformá-la em uma obra de arte digital interativa.

Essa atividade tem o objetivo de permitir que os alunos explorem a relação entre arte e tecnologia, compreendendo como a tecnologia pode ser usada para expandir as possibilidades da expressão artística. O projeto irá desafiar os alunos a conectar conceitos de artes visuais, tecnologia e programação básica.

Descrição Detalhada do Projeto

Os alunos irão criar uma obra de arte de uma forma tradicional (desenho, pintura, escultura, etc.) e em seguida, utilizando um software ou aplicativo de arte digital, como o Photoshop ou o Art Rage, irão digitalizar e modificar a obra original para criar uma versão digital interativa.

A obra de arte digital deve ser interativa, ou seja, deve permitir que o espectador interaja com a obra de alguma maneira, seja alterando as cores, formas, texturas ou até mesmo a posição dos elementos na obra.

O projeto deve ser realizado em grupos de 3 a 5 alunos e deve ter duração de aproximadamente 3 semanas (12 horas por aluno).

Materiais Necessários

• Materiais de arte tradicionais (papel, lápis, tintas, argila, etc.)
• Dispositivo para a digitalização da obra de arte (scanner, câmera de celular, etc.)
• Computador com software/app de arte digital instalado
• Acesso à Internet para pesquisa e compartilhamento da obra final.

Passo a Passo

1. Planejamento: Os alunos devem pesquisar sobre a relação entre arte e tecnologia, bem como explorar diferentes formas de arte digital interativa. Essa pesquisa servirá como base teórica para o projeto.

2. Criação da obra física: Os alunos devem criar a obra de arte física. A arte pode representar qualquer tema, porém, deve levar em consideração como será transformada digitalmente.

3. Digitalização da obra: A arte física deve ser digitalizada. Ou seja, deve ser transformada em uma imagem digital que pode ser manipulada no software de arte digital.

4. Criação da obra digital interativa: Utilizando o software de arte digital, os alunos devem modificar a obra digitalizada e adicionar elementos interativos à obra.

5. Apresentação da obra: A última etapa consiste na apresentação das obras de arte (física e digital). Os alunos devem explicar o significado de suas obras, a interferência da tecnologia no resultado e o processo de criação.

Entregas do Projeto

Ao final do projeto, os alunos devem entregar:

• A obra de arte física
• A obra de arte digital interativa
• Um relatório escrito detalhando o processo de criação, a teoria por trás do projeto e as conclusões obtidas.

O relatório deve seguir o formato sugerido de Introdução, Desenvolvimento, Conclusões e Bibliografia. Na Introdução, os alunos devem contextualizar a relação entre arte e tecnologia e a relevância do tema. No Desenvolvimento, devem detalhar o passo a passo do projeto, a metodologia e os resultados obtidos. Na seção de Conclusões, os alunos devem discutir o que aprenderam durante a execução do projeto e qual a importância da tecnologia no processo de criação artística. Por fim, a Bibliografia deve conter todas as referências utilizadas durante a pesquisa e execução do projeto.

Espera-se que os alunos adquiram habilidades técnicas importantes, como o manuseio de tecnologias e recursos digitais, bem como a capacidade de analisar e discutir a influência da tecnologia na arte. Além disso, através do trabalho em equipe, os alunos deverão desenvolver habilidades sociais como a comunicação, solução de problemas, pensamento criativo, entre outras.