Plano de Aula | Metodologia Socioemocional | Espaço de Artes

Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é introduzir o tema da aula, permitindo que os alunos compreendam a importância de reconhecer e valorizar os diferentes locais onde a arte é produzida e exibida. Além disso, esta etapa visa estimular o interesse dos alunos pelo assunto e preparar o terreno para as atividades práticas que seguirão, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e reflexivo.

Objetivos Principais

1. Reconhecer e identificar diferentes locais onde a arte é produzida e exibida, como museus, galerias e espaços públicos.

2. Desenvolver a capacidade de observar e descrever obras de arte encontradas em diversos ambientes.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

Atividade de Aquecimento Emocional

 Jornada Imaginária pelo Mundo da Arte 

A atividade de aquecimento emocional que será realizada é a Visualização Criativa. Esta técnica consiste em guiar os alunos através de uma jornada mental imaginária com o objetivo de promover relaxamento, foco e presença no momento. A técnica ajuda os alunos a se conectarem com suas emoções e a desenvolverem habilidades de concentração, preparando-os para a aula de forma tranquila e positiva.

1. Preparação do Ambiente (2 - 3 minutos): Peça aos alunos para se sentarem confortavelmente em seus lugares, com as costas retas e os pés apoiados no chão. Diminua a iluminação da sala e coloque uma música suave de fundo, se possível.

2. Explicação Inicial (1 - 2 minutos): Explique aos alunos que eles farão uma atividade de visualização criativa, onde usarão a imaginação para viajar por diferentes lugares onde a arte é produzida e exibida. Instrua-os a fecharem os olhos e a se concentrarem na sua respiração.

3. Respiração Profunda (2 - 3 minutos): Oriente os alunos a fazerem três respirações profundas, inspirando pelo nariz e expirando pela boca lentamente. Isso ajudará a acalmar a mente e o corpo.

4. Guia de Visualização (5 - 7 minutos): Comece a narrativa da visualização: "Imaginem que vocês estão caminhando por um jardim tranquilo. Ao longe, vocês veem um museu de arte. Vocês entram no museu e observam as belas pinturas e esculturas. Sintam a calma e a admiração ao verem cada obra de arte. Cada sala que vocês visitam está cheia de cores e formas diferentes, e vocês se sentem cada vez mais inspirados e tranquilos." Continue a narrativa, guiando-os por diferentes espaços de arte, como galerias e exposições ao ar livre.

5. Retorno ao Presente (1 - 2 minutos): Lentamente, peça aos alunos para começarem a voltar à sala de aula. Instrua-os a mexerem os dedos das mãos e dos pés, a se espreguiçarem e, quando estiverem prontos, a abrirem os olhos.

6. Compartilhamento (3 - 5 minutos): Pergunte aos alunos como se sentiram durante a visualização e se gostariam de compartilhar alguma parte de sua jornada imaginária. Isso ajuda a reforçar a conexão emocional e promove a comunicação.

Contextualização do Conteúdo

A arte está ao nosso redor, nos museus, nas galerias, nas ruas e até nas nossas casas. Cada espaço artístico conta uma história e desperta diferentes emoções em quem o visita. Quando reconhecemos e valorizamos esses espaços, desenvolvemos não apenas nosso conhecimento cultural, mas também nossa capacidade de sentir e expressar emoções. Aprender sobre os locais onde a arte é produzida e exibida nos ajuda a entender melhor o mundo e a nós mesmos, promovendo o autoconhecimento e a empatia. Ao explorar esses ambientes, somos convidados a refletir sobre como a arte nos conecta com os outros e com as diferentes culturas ao redor do mundo.

Desenvolvimento

Duração: (60 - 75 minutos)

Roteiro Teórico

Duração: (15 - 20 minutos)

1. Definição de Espaços Artísticos: Explique aos alunos que espaços artísticos são locais onde a arte é produzida, exibida ou apreciada. Esses espaços podem ser museus, galerias, teatros, salas de concerto, espaços públicos, entre outros.

2. Museus: São instituições que coletam, conservam, interpretam e exibem objetos de valor artístico, histórico, cultural ou científico. Exemplifique com um museu famoso, como o Museu do Louvre em Paris, que abriga a Mona Lisa.

3. Galerias de Arte: Diferente dos museus, as galerias são espaços comerciais onde obras de arte são exibidas e vendidas. As galerias podem focar em artistas contemporâneos ou clássicos.

4. Espaços Públicos: São locais acessíveis a todos, como praças, parques e ruas, onde a arte pode ser encontrada em formas como esculturas, murais e instalações. Exemplifique com esculturas em praças ou grafites em muros.

5. Estúdios de Artistas: São os espaços onde os artistas criam suas obras. Esses locais podem ser visitados durante eventos como 'open studios', onde o público pode ver o processo criativo do artista.

6. Teatros e Salas de Concerto: Espaços dedicados às artes performáticas, como peças de teatro, balés e concertos musicais. Explique a importância desses locais para a apreciação da arte ao vivo.

7. Bibliotecas e Centros Culturais: Locais que frequentemente abrigam exposições temporárias de arte, além de promoverem atividades ligadas à cultura e ao conhecimento.

8. Arte em Casa: Incentive os alunos a reconhecerem que a arte também pode estar presente em suas casas, como em quadros, esculturas, fotografias e artesanato.

Atividade com Feedback Socioemocional

Duração: (45 - 55 minutos)

Explorando Espaços Artísticos

Nesta atividade, os alunos irão criar um mapa ilustrado de uma cidade imaginária, destacando os diferentes tipos de espaços artísticos discutidos na aula teórica. Essa atividade visa não apenas reforçar o conhecimento adquirido, mas também estimular a criatividade e as habilidades de trabalho em grupo.

1. Divisão em Grupos (3 - 5 minutos): Divida os alunos em pequenos grupos de 3 a 4 integrantes.

2. Distribuição de Materiais (2 - 3 minutos): Forneça folhas de papel grandes, lápis de cor, canetinhas, cola e revistas para recorte.

3. Planejamento do Mapa (5 - 7 minutos): Oriente os grupos a discutirem e planejarem como será a cidade imaginária e onde cada espaço artístico será localizado.

4. Criação do Mapa (20 - 25 minutos): Os alunos irão desenhar e decorar o mapa, destacando museus, galerias, espaços públicos, estúdios de artistas, teatros, salas de concerto e outros locais artísticos.

5. Apresentação dos Mapas (10 - 12 minutos): Cada grupo apresentará seu mapa para a turma, explicando as escolhas feitas e como imaginaram os espaços artísticos.

Discussão e Feedback em Grupo

Após a apresentação dos mapas, utilize o método RULER para guiar uma discussão em grupo.  Reconhecer: Pergunte aos alunos como se sentiram ao criar e apresentar seus mapas. Incentive-os a reconhecerem suas próprias emoções e as dos colegas durante a atividade.  Compreender: Discuta com os alunos as razões por trás das emoções que sentiram. Por que certas partes da atividade foram mais divertidas ou desafiadoras?  Nomear: Ajude os alunos a nomear corretamente as emoções que experimentaram, como entusiasmo, frustração, orgulho, entre outras.  Expressar: Incentive os alunos a expressarem suas emoções de maneira apropriada, compartilhando suas experiências e ouvindo os colegas com respeito.  Regular: Discuta estratégias para regular emoções difíceis que possam ter surgido durante a atividade, como pedir ajuda, respirar fundo ou focar em aspectos positivos.

Conclusão

Duração: (10 - 15 minutos)

Reflexão e Regulação das Emoções

 Reflexão e Regulação Emocional 

Atividade: Organize uma roda de conversa onde os alunos possam compartilhar os desafios enfrentados durante a criação do mapa ilustrado e como geriram suas emoções. Alternativamente, peça aos alunos para escreverem uma breve reflexão sobre a experiência. Incentive-os a refletirem sobre as emoções que sentiram e como lidaram com elas, destacando estratégias que utilizaram para superar dificuldades.

Objetivo: O objetivo desta atividade é encorajar a autoavaliação e a regulação emocional, ajudando os alunos a identificar estratégias eficazes para lidar com situações desafiadoras. Isso promove o autoconhecimento e o desenvolvimento de habilidades socioemocionais, essenciais para o crescimento pessoal e acadêmico.

Encerramento e Olhar para o Futuro

Para encerrar a aula, sugira que os alunos definam metas pessoais e acadêmicas relacionadas ao conteúdo estudado. Eles podem, por exemplo, decidir visitar um museu ou galeria de arte com a família ou criar um espaço artístico em casa. Incentive-os a pensar em como podem aplicar o que aprenderam sobre espaços artísticos em suas vidas diárias, promovendo o interesse contínuo pela arte.

Possíveis Ideias de Metas:

1. Visitar um museu ou galeria de arte com a família.

2. Criar um espaço artístico em casa para produzir suas próprias obras.

3. Pesquisar e aprender sobre um artista ou movimento artístico específico.

4. Participar de atividades artísticas na escola ou na comunidade. Objetivo: O objetivo desta subseção é fortalecer a autonomia dos alunos e a aplicação prática do aprendizado, visando uma continuidade no desenvolvimento acadêmico e pessoal. Ao definir metas, os alunos são encorajados a integrar o conhecimento adquirido em suas vidas cotidianas, promovendo um interesse duradouro pela arte e o desenvolvimento contínuo de habilidades socioemocionais.