Objetivos (5 minutos)

1. Compreender as bases teóricas das danças.

   • Os alunos devem ser capazes de explicar o que é uma dança, quais são suas principais características e como ela se difere de outros movimentos corporais.

2. Identificar e experimentar diferentes ritmos e movimentos corporais.

   • Os alunos devem ser capazes de reconhecer e reproduzir diferentes ritmos e movimentos corporais, demonstrando uma compreensão prática e sensorial das danças.

3. Explorar a expressão corporal e a criatividade através das danças.

   • Os alunos devem ser incentivados a expressar-se livremente através do movimento e a experimentar a criação de suas próprias danças, desenvolvendo assim sua expressão corporal e criatividade.

Objetivos secundários:

• Desenvolver o trabalho em equipe e a cooperação, uma vez que muitas danças são feitas em grupo e exigem sincronia e cooperação entre os participantes.
• Estimular o respeito e a valorização das diferenças, uma vez que cada dança e ritmo possuem suas particularidades e todas devem ser respeitadas e valorizadas.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de conceitos básicos: O professor inicia a aula relembrando os alunos sobre os conceitos básicos de movimento corporal e música, que foram trabalhados em aulas anteriores. Ele pode fazer perguntas como "O que é movimento corporal?" e "O que é música?". Isso ajuda a preparar o terreno para a introdução do novo tópico - danças. (5 minutos)

2. Situações-problema: O professor apresenta duas situações-problema para engajar os alunos:

   • "Vocês já se perguntaram por que as pessoas em festas ou celebrações se movem de maneiras diferentes e em sincronia com a música?". Esta pergunta visa despertar a curiosidade dos alunos sobre o fenômeno das danças em grupo.

   • "Como vocês acham que poderiam expressar diferentes emoções, como alegria, tristeza ou raiva, apenas com o movimento do corpo?". Esta pergunta estimula os alunos a pensar sobre a importância da expressão corporal, um dos principais aspectos das danças. (5 minutos)

3. Contextualização: O professor contextualiza a importância das danças na vida cotidiana dos alunos, explicando que as danças são uma forma de expressar emoções, contar histórias e celebrar. Ele pode dar exemplos de diferentes danças que os alunos podem estar familiarizados, como a dança do frevo, do carimbó, do samba, da valsa, etc. (3 minutos)

4. Introdução ao tópico: O professor introduz o tópico da aula - "Elementos Constitutivos das Danças" - explicando que eles irão aprender sobre os diferentes elementos que compõem uma dança, como ritmo, movimento, expressão e sincronia. Ele pode fazer isso através de exemplos práticos, como pedindo aos alunos que imitem diferentes ritmos de música com o corpo, ou que expressem uma emoção específica através do movimento. (2 minutos)

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade: "Construindo Nossa Dança" (10 - 15 minutos)

   • O professor divide a turma em grupos de 5 alunos cada e distribui para cada grupo uma caixa de materiais (papéis coloridos, canetas, lápis de cor, tesoura sem ponta, etc.).

   • Cada grupo receberá a tarefa de criar sua própria dança. Eles devem escolher um líder (que pode ser alternado a cada atividade) e, juntos, decidir como será a dança. Eles devem considerar os elementos que aprenderam na aula (ritmo, movimento, expressão e sincronia) e aplicá-los em sua dança.

   • Uma vez que a dança tenha sido planejada, os alunos devem usar os materiais da caixa para criar figurinos simples que representem sua dança. Eles também devem criar os "cenários" para a dança, desenhando ou recortando e colando imagens que representem o que eles querem mostrar com a dança (por exemplo, se a dança conta uma história sobre a natureza, eles podem desenhar árvores, animais, etc.).

   • O professor deve circular entre os grupos, auxiliando-os e dando sugestões quando necessário, mas sem interferir diretamente no processo criativo dos alunos. Ele deve garantir que todos os alunos estejam envolvidos e contribuindo para a atividade.

2. Atividade: "Dança das Emoções" (10 - 15 minutos)

   • O professor pede aos alunos que se sentem em um círculo no chão e coloca uma música suave de fundo.

   • Em seguida, o professor chama um aluno por vez para o centro do círculo e pede que ele/ela mostre uma emoção através do movimento. Pode ser alegria, tristeza, raiva, surpresa, etc.

   • Os outros alunos devem tentar adivinhar a emoção que está sendo expressada. O professor pode ajudar fazendo perguntas como "Como o movimento do corpo dele/dela faz vocês se sentirem?" ou "Que tipo de música vocês acham que iria bem com esse movimento?".

   • Depois que a emoção for adivinhada, o próximo aluno será chamado para realizar a mesma atividade. O professor deve garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de expressar uma emoção e que todos respeitem as emoções que estão sendo expressadas.

O professor pode escolher realizar uma dessas atividades, dependendo do tempo disponível e do envolvimento dos alunos. Ambas as atividades são projetadas para permitir que os alunos explorem os elementos constitutivos das danças de maneira prática e divertida, promovendo o trabalho em equipe, a expressão corporal e a criatividade.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em grupo (5 - 7 minutos)

   • O professor reúne todos os alunos em um grande círculo e convida cada grupo a apresentar a dança que criaram. Eles podem escolher se querem apenas mostrar a dança ou se também querem falar um pouco sobre os elementos que usaram (ritmo, movimento, expressão e sincronia) e como eles os aplicaram.

   • Durante as apresentações, o professor deve incentivar os outros alunos a fazerem perguntas e a darem feedbacks construtivos. Por exemplo, eles podem perguntar "Por que vocês escolheram esse ritmo para a dança?" ou "Como vocês decidiram expressar alegria/tristeza/raiva/etc. na dança?".

   • Após cada apresentação, o professor pode fazer comentários positivos sobre o desempenho do grupo e destacar os elementos da dança que foram bem executados. Ele também pode apontar para oportunidades de melhoria, sempre de forma construtiva e encorajadora.

2. Conexão com a teoria (3 - 5 minutos)

   • Após todas as apresentações, o professor retoma os conceitos teóricos que foram discutidos no início da aula e os relaciona com as atividades práticas que os alunos realizaram. Por exemplo, ele pode dizer "Vocês se lembram quando falamos sobre expressão corporal? Como vocês a usaram em suas danças?" ou "Como a sincronia foi importante para a realização das danças em grupo?".

   • O professor pode também reforçar a importância de cada elemento (ritmo, movimento, expressão e sincronia) na construção de uma dança e como eles trabalham juntos para criar uma experiência única.

3. Reflexão sobre a aula (2 - 3 minutos)

   • Para encerrar a aula, o professor propõe que os alunos reflitam por um minuto sobre o que aprenderam. Ele pode fazer duas perguntas simples para orientar essa reflexão:

     1. "O que foi a parte mais divertida da aula para vocês e por quê?"

     2. "O que vocês acham que aprenderam hoje que podem usar em suas vidas fora da escola?"

   • O professor pode pedir que os alunos compartilhem suas respostas com o grupo, se sentirem confortáveis, e aproveitar a oportunidade para elogiar o esforço e a participação de todos.

O retorno é uma parte crucial da aula, pois permite ao professor avaliar o que os alunos aprenderam e como eles se sentem em relação ao conteúdo. Além disso, as discussões em grupo e a reflexão individual ajudam a consolidar o aprendizado e a conectar a teoria com a prática.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo e Recapitulação (2 - 3 minutos)

   • O professor começa a conclusão relembrando os principais pontos da aula. Ele pode dizer, por exemplo, "Hoje aprendemos sobre os elementos constitutivos das danças: ritmo, movimento, expressão e sincronia".

   • Em seguida, ele recapitula as atividades que foram realizadas, ressaltando como cada uma delas permitiu aos alunos explorar e aplicar esses elementos de maneira prática e divertida. Ele pode dizer, por exemplo, "Na atividade 'Construindo Nossa Dança', vocês puderam criar suas próprias danças, experimentando com diferentes ritmos, movimentos e expressões. Na atividade 'Dança das Emoções', vocês mostraram como é possível expressar emoções apenas com o movimento do corpo".

2. Conexão entre Teoria, Prática e Aplicações (1 - 2 minutos)

   • O professor explica como a aula conectou a teoria, a prática e as aplicações. Ele pode dizer, por exemplo, "Nós começamos a aula discutindo a teoria por trás das danças, o que nos ajudou a entender o que são as danças e quais são seus elementos constitutivos. Depois, nós exploramos esses elementos na prática, criando nossas próprias danças e expressando emoções através do movimento. E, finalmente, nós refletimos sobre como esses elementos são aplicados na vida real, em festas, eventos culturais, e até mesmo em nossas brincadeiras e jogos".

3. Materiais Extras (1 minuto)

   • O professor sugere alguns materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre o assunto. Pode ser, por exemplo, vídeos de diferentes danças do mundo, livros infantis sobre dança, ou jogos online que permitem aos alunos criar suas próprias danças virtuais.

4. Importância do Assunto (1 - 2 minutos)

   • Por fim, o professor ressalta a importância do assunto para o dia a dia dos alunos. Ele pode dizer, por exemplo, "As danças são uma parte importante da nossa cultura e da nossa expressão pessoal. Quando dançamos, não estamos apenas nos movendo de um lugar para o outro, estamos contando histórias, expressando emoções, e nos conectando com as pessoas ao nosso redor. Além disso, as danças são uma forma divertida de exercício físico, que nos ajuda a desenvolver a coordenação, a flexibilidade, e o equilíbrio".

A conclusão é uma parte essencial da aula, pois permite ao professor reforçar o que foi aprendido, conectar a teoria com a prática, e destacar a relevância do assunto para a vida dos alunos. Além disso, ao sugerir materiais extras, o professor estimula o aprendizado contínuo e a curiosidade dos alunos sobre o assunto.