Plano de Aula | Metodologia Socioemocional | Expressão Musical

Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa do Plano de Aula Socioemocional é fornecer um entendimento claro e objetivo sobre as metas de aprendizagem relacionadas à expressão musical. Ao estabelecer objetivos específicos, os alunos podem direcionar sua atenção para identificar e apreciar as diversas formas de música, promovendo o desenvolvimento de habilidades socioemocionais como autoconhecimento e consciência social. Este direcionamento inicial é crucial para um envolvimento ativo e consciente durante toda a aula.

Objetivos Principais

1. Identificar diferentes formas de expressão musical presentes em diversas culturas.

2. Apreciar e reconhecer os tipos variados de música, compreendendo suas características e significados.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

Atividade de Aquecimento Emocional

Respiração Profunda Guiada

A atividade de aquecimento emocional escolhida é a 'Respiração Profunda Guiada'. Esta prática simples e eficaz ajudará os alunos a se concentrar, acalmar a mente e se preparar emocionalmente para a aula. A respiração profunda é uma técnica comprovada para reduzir o estresse e aumentar a clareza mental, promovendo um ambiente de aprendizagem mais focado e receptivo.

1. Peça aos alunos que se sentem confortavelmente em suas cadeiras, com os pés firmes no chão e as mãos repousando suavemente sobre as pernas.

2. Instrua-os a fechar os olhos e a se concentrar em sua respiração, sentindo o ar entrar e sair pelas narinas.

3. Oriente-os a inspirar lentamente pelo nariz, contando até quatro, enchendo completamente os pulmões.

4. Peça para segurar a respiração por dois segundos.

5. Depois, oriente-os a expirar suavemente pela boca, contando até seis, liberando todo o ar dos pulmões.

6. Repita este ciclo de respiração profunda por cinco a sete vezes, incentivando-os a se concentrarem na sensação de calma e relaxamento que a respiração traz.

7. Após concluir os ciclos de respiração, peça aos alunos para abrir os olhos lentamente e retornar sua atenção para a sala de aula, sentindo-se mais calmos e focados.

Contextualização do Conteúdo

A expressão musical é uma parte integral de todas as culturas ao redor do mundo. Ela não apenas serve como entretenimento, mas também como uma forma de comunicação e expressão de emoções. Ao explorar diferentes formas de música, os alunos podem desenvolver um maior autoconhecimento e empatia, reconhecendo como a música pode influenciar e refletir nossas emoções e as dos outros. Além disso, compreender os diversos estilos musicais ajuda a aumentar a consciência social, permitindo que reconheçamos e apreciemos a diversidade cultural que nos cerca.

Desenvolvimento

Duração: (60 - 75 minutos)

Roteiro Teórico

Duração: (20 - 25 minutos)

1. Componentes da Expressão Musical

2. Ritmo: O ritmo é o elemento que organiza o som no tempo. Ele é composto por padrões de sons e silêncios que se repetem. Para explicar aos alunos, use a analogia de um relógio, onde o tique-taque é o ritmo constante.

3. Melodia: A melodia é uma sequência de notas musicais que são percebidas como uma unidade. Pode ser comparada a uma frase falada, onde as palavras se combinam para formar uma ideia completa.

4. Harmonia: A harmonia envolve a combinação de diferentes notas tocadas ou cantadas ao mesmo tempo. Ela pode ser explicada como o acompanhamento que adiciona profundidade à melodia, semelhante a cores diferentes que se misturam para criar uma pintura.

5. Timbre: O timbre é a qualidade ou cor do som que diferencia um instrumento ou voz de outro. Para facilitar a compreensão, compare o timbre à textura de diferentes materiais, como seda e lã.

6. Dinâmica: A dinâmica se refere à variação de intensidade (forte ou fraco) na música. Use exemplos como falar alto e baixo para ilustrar como a dinâmica pode mudar a sensação de uma música.

7. Forma: A forma é a estrutura de uma peça musical, a maneira como as diferentes partes são organizadas. Pode ser comparada a um livro, com capítulos que formam uma história completa.

Atividade com Feedback Socioemocional

Duração: (30 - 35 minutos)

Criação de uma Música em Grupo

Os alunos serão divididos em pequenos grupos e receberão a tarefa de criar uma música usando elementos de ritmo, melodia, harmonia, timbre, dinâmica e forma. Cada grupo deverá apresentar sua composição para a turma, destacando os elementos utilizados e a emoção que desejam transmitir.

1. Divida os alunos em pequenos grupos de 4 a 5 integrantes.

2. Explique que cada grupo deverá criar uma pequena composição musical, utilizando os elementos discutidos na teoria (ritmo, melodia, harmonia, timbre, dinâmica e forma).

3. Distribua instrumentos musicais simples (como tambores, pandeiros, flautas, etc.) ou permita que os alunos utilizem a voz e o corpo (batidas, palmas) para criar a música.

4. Dê um tempo para que os grupos discutam e criem sua composição (aproximadamente 15 - 20 minutos).

5. Após a criação, cada grupo deverá apresentar sua música para a turma, explicando os elementos utilizados e a emoção que desejam transmitir.

6. Incentive os alunos a prestar atenção nas apresentações dos colegas, observando como cada grupo utilizou os elementos musicais e quais emoções foram transmitidas.

Discussão e Feedback em Grupo

Após as apresentações, conduza uma discussão em grupo utilizando o método RULER:

Reconhecer: Pergunte aos alunos quais emoções sentiram ao ouvir as músicas dos colegas. Incentive-os a reconhecer e nomear essas emoções. Compreender: Discuta as possíveis causas dessas emoções. Por exemplo, como o ritmo ou a melodia influenciaram o que sentiram? Nomear: Ajude os alunos a identificar e nomear corretamente as emoções que experimentaram, como alegria, tristeza, excitação, etc. Expressar: Permita que os alunos compartilhem como essas emoções foram expressas nas composições e apresentações. Regular: Converse sobre maneiras de regular as emoções, tanto ao criar como ao ouvir música. Encoraje os alunos a pensar em como poderiam alterar os elementos musicais para mudar a emoção transmitida.

Conclusão

Duração: (15 - 20 minutos)

Reflexão e Regulação das Emoções

Sugira aos alunos que façam uma reflexão escrita ou participem de uma discussão em grupo sobre os desafios que enfrentaram durante a criação e apresentação de suas músicas. Pergunte-lhes como se sentiram em diferentes momentos da atividade, como lidaram com essas emoções e quais estratégias utilizaram para se manterem calmos e focados. Incentive-os a pensar em situações semelhantes no futuro e a identificar maneiras de aplicar o que aprenderam sobre regulação emocional.

Objetivo: O objetivo desta atividade é encorajar os alunos a autoavaliar suas experiências emocionais durante a aula, ajudando-os a identificar estratégias eficazes para lidar com situações desafiadoras. Ao refletirem sobre seus sentimentos e ações, os alunos desenvolvem um maior autoconhecimento e autocontrole, habilidades essenciais para o crescimento pessoal e acadêmico.

Encerramento e Olhar para o Futuro

Explique aos alunos a importância de definir metas pessoais e acadêmicas para continuar aplicando o que aprenderam sobre expressão musical e regulação emocional. Peça que cada aluno estabeleça uma meta pessoal relacionada à prática musical, como aprender uma nova canção ou explorar um novo estilo musical, e uma meta acadêmica, como pesquisar sobre a música de uma cultura diferente e apresentar suas descobertas à turma.

Possíveis Ideias de Metas:

1. Meta Pessoal: Aprender uma nova canção ou explorar um novo estilo musical.

2. Meta Acadêmica: Pesquisar sobre a música de uma cultura diferente e apresentar as descobertas à turma. Objetivo: O objetivo desta subseção é fortalecer a autonomia dos alunos, incentivando-os a aplicar o aprendizado da aula de maneira prática e contínua. Definindo metas claras, os alunos podem direcionar seus esforços para o desenvolvimento contínuo de suas habilidades musicais e socioemocionais, promovendo um crescimento equilibrado e sustentável.