Objetivos (5-7 minutos)

1. Compreender o conceito de dança: Os alunos devem ser capazes de definir o que é dança e quais são suas principais características. Isso inclui a compreensão de que a dança é uma forma de expressão artística que utiliza o movimento do corpo de maneira ritmada.

2. Relacionar a dança com o movimento do corpo humano: O objetivo é que os alunos compreendam como o corpo humano pode ser usado como um instrumento de expressão artística através da dança. Eles devem entender que cada parte do corpo pode ser utilizada de maneira diferente para criar movimentos e gestos que transmitem uma ideia ou emoção.

3. Identificar diferentes tipos de dança e seus movimentos característicos: Os alunos devem ser capazes de reconhecer e diferenciar vários estilos de dança, como ballet, hip hop, dança contemporânea, entre outros. Eles devem entender que cada estilo de dança tem seus próprios movimentos e técnicas específicas.

O professor deve guiar os alunos a alcançar esses objetivos através de discussões em grupo, demonstrações práticas, e atividades de dança. O tempo estimado para essa etapa é de 5 a 7 minutos. Em seguida, o plano de aula passará para a parte prática.

Introdução (10-12 minutos)

1. Revisão de conteúdos: O professor inicia a aula revisando brevemente alguns conceitos que são importantes para o entendimento do tema. Ele pode perguntar aos alunos se eles lembram o que é arte e porque a expressão corporal é uma forma de arte. Também pode perguntar se eles sabem o que é ritmo e como ele está presente no nosso dia a dia, nas músicas que ouvimos, na maneira como caminhamos, etc.

2. Situações-problema: O professor pode propor duas situações que irão estimular os alunos a pensar sobre a dança de maneira mais aprofundada:

   2.1. A primeira situação pode ser a seguinte: "Imaginem que vocês foram convidados para uma festa onde terá muita música e dança. Vocês querem dançar, mas estão um pouco nervosos porque não sabem dançar muito bem. O que vocês poderiam fazer para se preparar para essa festa?"

   2.2. A segunda situação pode ser: "Vocês foram escolhidos para representar a sala de aula em um concurso de dança da escola. Vocês precisam escolher um estilo de dança para se apresentar e treinar para a competição. Como vocês escolheriam o estilo de dança e como se preparariam para a apresentação?"

3. Contextualização: O professor pode explicar que a dança é uma forma de arte muito importante e presente em todas as culturas do mundo. Ele pode mostrar que a dança é usada em vários contextos, como celebrações, rituais, espetáculos artísticos, competições esportivas, entre outros. Também pode destacar que a dança é uma atividade física que traz vários benefícios para a saúde e o bem-estar.

4. Introdução ao tópico: O professor introduz o tema da aula dizendo que hoje eles vão aprender mais sobre a dança, uma forma de arte que usa o movimento do corpo para expressar ideias e emoções. Ele pode contar algumas curiosidades sobre a dança, como por exemplo, que a dança mais antiga de que se tem registro é uma dança de celebração da caça representada em pinturas rupestres de mais de 20.000 anos, ou que o ballet surgiu na Itália durante o Renascimento, mas se desenvolveu principalmente na França e na Rússia. Ele também pode mostrar vídeos ou fotos de diferentes estilos de dança para despertar o interesse dos alunos.

Desenvolvimento (25-30 minutos)

Atividade 1: Dança das cadeiras com um toque artístico

Passo 1 O professor dispõe várias cadeiras em círculo, com uma a menos que o número de alunos presentes na sala. Coloca uma música animada para tocar e os alunos devem circundar as cadeiras, dançando ao ritmo da música.

Passo 2 Quando a música para, os alunos devem sentar na cadeira mais próxima. Aquele que ficar sem cadeira sai do círculo e o professor retira uma cadeira, mantendo a contagem de uma cadeira a menos que o número de alunos.

Passo 3
Para dar um toque artístico, cada vez que a música para, aqueles que se sentarem nas cadeiras devem imitar uma posição de dança mostrada pelo professor. A ideia é usar posições de diferentes estilos de dança, como ballet, hip hop, dança contemporânea, etc. A atividade continua até restar apenas uma cadeira e um aluno, que será o ganhador da "dança das cadeiras artísticas".

Atividade 2: Crie sua coreografia

Passo 1 O professor divide a turma em grupos e propõe o desafio de criar uma coreografia para uma música escolhida por eles (ou dada pelo professor).

Passo 2 Cada grupo recebe uma folha onde desenha a figura de uma pessoa. Eles precisam preencher a figura com os movimentos que irão fazer durante a música. Por exemplo, podem colorir os braços de vermelho quando eles vão ficar levantados, as pernas de azul quando vão saltar, etc.

Passo 3 Depois de criar o "mapa de dança", cada grupo usa o espaço da sala para ensaiar e, na sequência, apresenta sua coreografia para os demais colegas.

Passo 4 O professor pode aproveitar a ocasião para discutir aspectos como sincronia, ritmo e expressão artística.

Atividade 3: Jogo das sombras dançantes

Passo 1
O professor divide a classe em pares. Em cada par, um aluno será a "Sombra" enquanto o outro será o "Artista".

Passo 2 O "Artista" irá realizar uma sequência de movimentos de dança, enquanto a "Sombra" terá que copiar os movimentos exatamente. Idealmente, a Sombra deve parecer estar seguindo o Artista como se estivesse refletida em um espelho.

Passo 3
Depois de um tempo estabelecido pelo professor (por exemplo, ao final da música), os papéis são invertidos: a Sombra se torna o Artista e vice-versa.

Passo 4
O professor pode utilizar este jogo para discutir conceitos como ritmo, fluidez e coordenação de movimentos, além de estimular o trabalho em equipe e a concentração.

O professor pode escolher uma das atividades (ou todas, caso seja possível), sendo importante que elas sejam realizadas de maneira lúdica, colaborativa e ativa. A estimativa de tempo para esta etapa é de aproximadamente 25 a 30 minutos.

Retorno (8-10 minutos)

1. Discussão em Grupo (3-4 minutos): O professor deve reunir todos os alunos em um círculo e instigar uma conversa sobre as atividades que foram realizadas. Ele pode perguntar o que cada grupo aprendeu com a atividade de dança das cadeiras artísticas e com a criação da coreografia. O professor pode também perguntar o que os alunos acharam de ser a "Sombra" e o "Artista" no jogo das sombras dançantes. O importante é promover um momento de partilha em que os alunos possam expressar suas vivências, dificuldades e descobertas.

2. Conexão com a Teoria (2-3 minutos): Após a discussão, o professor deve retomar os objetivos da aula e explicar como as atividades práticas se conectam com a teoria sobre dança. Por exemplo, pode explicar como a atividade de dança das cadeiras artísticas explorou diferentes estilos de dança e seus movimentos característicos, como a criação da coreografia permitiu aos alunos exprimirem suas ideias e emoções através do movimento do corpo, e como o jogo das sombras dançantes ajudou a entender a importância do ritmo e da coordenação na dança.

3. Reflexão Individual (3 minutos): O professor deve propor que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam na aula. Para isso, ele pode fazer duas perguntas simples e pedir que cada aluno pense sobre suas respostas. As perguntas podem ser: "O que a dança significa para você agora, após essa aula?" e "Qual atividade você mais gostou e por quê?".

Este momento de reflexão ajuda os alunos a consolidarem o aprendizado e a perceberem o progresso que fizeram. Além disso, as respostas às perguntas podem fornecer ao professor informações úteis para planejar as próximas aulas.

4. Feedback Final (1-2 minutos): Para concluir a aula, o professor deve dar um feedback geral aos alunos, destacando os pontos positivos observados, como o envolvimento na discussão, a criatividade na criação das coreografias, a colaboração no jogo das sombras dançantes, etc. O professor pode também apontar aspectos que podem ser melhorados nas próximas aulas, sempre de maneira construtiva e encorajadora.

A estimativa de tempo para esta etapa de retorno é de aproximadamente 8 a 10 minutos.

Conclusão (5-7 minutos)

1. Resumo da Aula (2-3 minutos): O professor conclui a aula recapitulando os conceitos principais discutidos. Ele reforça que a dança é uma expressão artística que utiliza o movimento do corpo humano de maneira ritmada, e que existem diversos estilos de dança, cada um com seus próprios movimentos e técnicas específicas. Também reitera que a dança é uma atividade que traz diversos benefícios, tanto para a saúde física quanto para o bem-estar emocional.

2. Conexão Teoria-Prática (1-2 minutos): O professor reforça como a aula conectou a teoria com a prática, demonstrando que o entendimento sobre dança não se limita a ideias abstratas, mas pode ser vivenciado e experimentado na prática. Ele ressalta que a dança é uma forma de expressão acessível a todos, independentemente de habilidade ou experiência prévia.

3. Materiais Complementares (1 minuto): Para aprofundar o conhecimento dos alunos sobre a dança, o professor pode sugerir alguns materiais extras para estudo em casa. Isso pode incluir vídeos de performances de dança de diversos estilos, documentários sobre a história da dança, e tutoriais de dança para iniciantes. O professor pode preparar uma lista de links e enviá-la por e-mail ou compartilhá-la na plataforma de aprendizado online da escola.

4. Importância para o Dia a Dia (1-2 minutos): Por fim, o professor destaca a relevância da dança na vida cotidiana. Ele pode lembrar os alunos que a dança é uma forma de expressão que está presente em muitos aspectos de nossas vidas, desde as celebrações e rituais culturais até as atividades de lazer e recreação. Além disso, a dança pode ser uma maneira divertida e prazerosa de fazer exercício físico e cuidar da saúde. Ele também pode mencionar que a dança estimula a criatividade, a expressão emocional, a coordenação motora, a concentração, e o trabalho em equipe, habilidades que são úteis em muitas áreas da vida.

O tempo estimado para a conclusão é de 5 a 7 minutos.