Plano de Aula | Metodologia Ativa | Teatro: Criação e Personagens

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de definição dos objetivos é crucial para alinhar as expectativas do professor e dos alunos. Ao estabelecer claramente o que se espera alcançar, os alunos podem direcionar seus esforços de estudo prévio e participação em sala de aula de maneira mais focada. Esta clareza também ajuda o professor a estruturar as atividades de sala de aula de forma a atingir efetivamente os resultados desejados.

Objetivos principais:

1. Capacitar os alunos a identificar e descrever os personagens em peças teatrais, focando em suas características e como são criados.

2. Desenvolver habilidades de imitação e faz de conta através de exercícios práticos, permitindo aos alunos experimentar a construção de personagens teatrais.

Objetivos secundários:

1. Incentivar a criatividade e a expressão pessoal dos alunos através da criação de personagens e situações teatrais.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

Esta etapa de Introdução é projetada para ativar o conhecimento prévio dos alunos e engajá-los com o tema da aula de forma prática e contextualizada. As situações problema incentivam os alunos a pensar criticamente e aplicar o que estudaram, enquanto a contextualização oferece uma ligação histórica e cultural, aumentando assim o interesse e a relevância do estudo do teatro e seus personagens.

Situações Problema

1. Peça aos alunos que imaginem que estão em um teatro, assistindo a uma peça que nunca viram antes. Eles notam que todos os personagens estão usando máscaras, mas nenhum deles fala. Como os alunos podem entender qual é o papel de cada personagem na história sem ouvir suas falas?

2. Proponha aos alunos que criem uma pequena cena teatral, onde cada um deve interpretar um personagem que representa uma emoção (como felicidade, tristeza, medo) sem falar uma palavra. Como eles poderiam usar gestos, expressões faciais e movimentos para comunicar a emoção de seu personagem para a plateia?

Contextualização

Para contextualizar, o professor pode contar a história de como as máscaras eram usadas no teatro antigo grego para representar diferentes personagens e emoções, já que muitas vezes o público não podia ver bem os atores devido à distância e à iluminação. Isso mostra a importância das expressões faciais e gestuais no teatro, e como essas técnicas são usadas até os dias atuais para criar personagens memoráveis e emocionantes.

Desenvolvimento

Duração: (75 - 85 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para permitir que os alunos apliquem e aprofundem o conhecimento prévio em um ambiente prático e colaborativo. Ao trabalhar em grupos, os alunos não apenas desenvolvem habilidades de cooperação, mas também exploram criativamente as técnicas teatrais estudadas. Cada atividade proposta visa reforçar a compreensão dos alunos sobre a criação e interpretação de personagens no teatro, além de estimular a criatividade e a expressão pessoal.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Teatro sem Palavras

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver a capacidade de expressar emoções através de gestos e expressões faciais, e compreender a importância da comunicação não verbal no teatro.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos irão criar e apresentar uma pequena cena teatral que conte uma história sem o uso de palavras. Cada grupo receberá um cenário básico e uma emoção específica para representar (ex: um jardim com a emoção de felicidade).

- Instruções:

• Divida a sala em grupos de no máximo 5 alunos.

• Distribua os cenários e as emoções para cada grupo.

• Permita que cada grupo tenha 10 minutos para planejar sua cena, focando em expressar a emoção dada através de gestos, movimentos e expressões faciais.

• Cada grupo apresentará sua cena para a classe, que tentará adivinhar qual era a emoção que o grupo estava tentando representar.

• Após todas as apresentações, discuta com a classe as diferentes maneiras que cada grupo usou para expressar as emoções sem falar.

Atividade 2 - O Baile das Máscaras

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar a complexidade e a capacidade de mudança dos personagens por meio de suas máscaras e expressões.

- Descrição: Os alunos irão criar máscaras para representar diferentes emoções e personalidades. Em seguida, deverão improvisar pequenas cenas em que mudam de máscara para demonstrar como um personagem pode ter múltiplas camadas.

- Instruções:

• Cada grupo escolhe um tipo de personagem (ex: alegre, triste, nervoso, confiante) e cria uma máscara que represente esse personagem.

• Os grupos improvisam cenas curtas onde cada personagem muda de máscara para mostrar diferentes emoções ou facetas de sua personalidade.

• Após as apresentações, discuta como a mudança de máscara afeta a percepção do personagem pela audiência e o entendimento da história.

Atividade 3 - Dramatização com Sombras

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Entender e praticar a arte da dramatização através de silhuetas, explorando a importância do movimento e da forma na criação de personagens.

- Descrição: Utilizando apenas as mãos e um projetor de luz, os alunos criarão cenas de teatro de sombra para contar uma história, focando na silhueta e no movimento para representar seus personagens.

- Instruções:

• Divida a classe em grupos de até 5 alunos.

• Cada grupo deve escolher uma história simples para contar utilizando sombras.

• Os alunos devem planejar e praticar suas cenas, focando no uso das mãos e corpos para criar silhuetas que representem diferentes personagens e ações.

• As cenas são apresentadas para a classe utilizando um projetor de luz.

• Após as apresentações, discuta a importância de movimentos claros e expressivos na criação de personagens distintos e na contação eficaz de uma história.

Retorno

Duração: (10 - 15 minutos)

Esta etapa do plano de aula é essencial para que os alunos possam refletir sobre o que aprenderam e como aplicaram o conhecimento na prática. A discussão em grupo permite que compartilhem suas experiências, o que ajuda na consolidação do aprendizado e na identificação de áreas que podem precisar de mais trabalho. Além disso, ao responderem às perguntas, os alunos desenvolvem habilidades de autoavaliação e crítica construtiva.

Discussão em Grupo

Após a conclusão das atividades práticas, reúna todos os alunos para uma discussão em grupo. Inicie perguntando como cada grupo se sentiu ao interpretar os diferentes personagens e emoções. Encoraje os alunos a compartilhar o que acharam mais desafiador e o que mais gostaram de fazer. Pergunte também como eles acham que poderiam melhorar suas representações no futuro.

Perguntas Chave

1. Quais técnicas vocês acharam mais eficazes para expressar emoções sem usar palavras durante as cenas?

2. Como a mudança de máscaras ou a utilização de sombras ajudou a definir os personagens nas cenas que vocês criaram?

3. O que vocês aprenderam sobre a importância da expressão corporal e facial na criação de personagens teatrais?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A finalidade desta etapa de Conclusão é consolidar o aprendizado, fazendo uma ponte clara entre a teoria estudada e as atividades práticas realizadas. Além disso, enfatiza-se a aplicabilidade dos conceitos de teatro no cotidiano, reforçando a importância do aprendizado em artes para o desenvolvimento integral dos alunos.

Resumo

Para encerrar a aula, o professor deve resumir as principais aprendizagens sobre a criação e interpretação de personagens no teatro, reforçando como os gestos, expressões faciais, e o uso de máscaras e sombras são ferramentas essenciais para contar histórias sem a necessidade de palavras. É importante recapitular as atividades realizadas e os insights obtidos durante as apresentações e discussões.

Conexão com a Teoria

Durante a aula, a conexão entre a teoria estudada e a prática foi claramente estabelecida através das atividades de expressão não verbal, que permitiram aos alunos aplicar conceitos teóricos em situações práticas. Através da dramatização, os alunos puderam experimentar diretamente como os elementos teatrais contribuem para a construção de personagens e histórias, consolidando o conhecimento adquirido em casa.

Fechamento

Por fim, é essencial destacar a relevância do estudo do teatro e de suas técnicas na vida cotidiana. A habilidade de comunicar emoções e ideias através de gestos e expressões é valiosa não apenas no palco, mas também em situações do dia a dia, como em apresentações escolares, entrevistas de emprego e interações sociais. Compreender e praticar essas habilidades enriquece a capacidade de expressão e empatia dos alunos.