Plano de Aula | Metodologia Técnica | Dança: Introdução

Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é estabelecer uma base sólida de compreensão sobre o movimento do corpo humano na dança, destacando a importância da prática e da experimentação para o desenvolvimento dessas habilidades. Isso não só enriquece a educação artística dos alunos, mas também os prepara para possíveis oportunidades no mercado de trabalho, onde habilidades relacionadas à dança e expressão corporal podem ser valiosas em diversas áreas, como teatro, educação física, eventos e entretenimento.

Objetivos principais:

1. Compreender o movimento do corpo humano como um condutor de artes por meio da dança com movimentos ritmados.

2. Desenvolver a capacidade de identificar e executar diferentes tipos de movimentos rítmicos corporais.

3. Explorar a expressão individual e coletiva através da dança, promovendo a criatividade e a colaboração.

Objetivos secundários:

1. Incentivar a autoconfiança e a autoestima por meio da expressão corporal.
2. Fomentar o entendimento da importância da coordenação motora e do ritmo no desenvolvimento físico e artístico.

Introdução

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é estabelecer uma base sólida de compreensão sobre o movimento do corpo humano na dança, destacando a importância da prática e da experimentação para o desenvolvimento dessas habilidades. Isso não só enriquece a educação artística dos alunos, mas também os prepara para possíveis oportunidades no mercado de trabalho, onde habilidades relacionadas à dança e expressão corporal podem ser valiosas em diversas áreas, como teatro, educação física, eventos e entretenimento.

Contextualização

A dança é uma forma universal de expressão que atravessa culturas e épocas, permitindo que as pessoas se comuniquem por meio do movimento. Desde os rituais ancestrais até as modernas coreografias de música pop, a dança tem sido uma parte vital das sociedades humanas. Nesta aula, os alunos terão a oportunidade de explorar como o movimento do corpo pode ser utilizado para criar arte e se comunicar, desenvolvendo habilidades que são valiosas tanto no contexto artístico quanto no mercado de trabalho.

Curiosidades e Conexão com o Mercado

A dança não é apenas uma forma de entretenimento; é também uma profissão. Existem dançarinos profissionais que trabalham em companhias de dança, em teatros, em produções de TV e cinema e até em eventos corporativos. A dança melhora a coordenação, o ritmo e a capacidade de trabalhar em equipe, habilidades que são altamente valorizadas em muitas profissões, incluindo educação física, animação de eventos e terapia ocupacional. Coreógrafos são profissionais que criam e ensinam danças, e suas habilidades podem ser aplicadas em uma variedade de campos, desde a educação até grandes produções de entretenimento.

Atividade Inicial

Para iniciar a aula, passe um curto vídeo de 2-3 minutos que mostre diferentes estilos de dança ao redor do mundo. Em seguida, faça uma pergunta provocadora aos alunos: 'Como vocês acham que a dança pode ajudar as pessoas a se comunicarem sem usar palavras?' Incentive-os a compartilhar suas ideias e experiências pessoais com a dança.

Desenvolvimento

Duração: (45 - 50 minutos)

A finalidade desta etapa é proporcionar aos alunos uma experiência prática e colaborativa que lhes permita explorar e aplicar os conceitos de movimento e ritmo na dança. Ao trabalhar em grupo para criar e apresentar uma coreografia, os alunos desenvolvem habilidades de cooperação, comunicação e expressão artística, além de compreenderem a importância da dança como forma de comunicação não-verbal.

Tópicos a Abordar

1. Conceitos básicos de movimento e ritmo na dança.
2. Tipos de movimentos corporais e sua aplicação em diferentes estilos de dança.
3. Importância da expressão corporal e criatividade na dança.
4. A dança como forma de comunicação não-verbal.

Reflexões Sobre o Tema

Oriente os alunos a refletirem sobre como o movimento do corpo pode transmitir emoções e contar histórias sem a necessidade de palavras. Pergunte-lhes como diferentes movimentos podem expressar sentimentos variados, como alegria, tristeza, raiva ou surpresa. Incentive-os a pensar em situações em que a dança pode ser utilizada para se comunicar de maneira eficaz em diferentes contextos culturais e profissionais.

Mini Desafio

Criando uma Coreografia em Grupo

Os alunos serão divididos em pequenos grupos para criar uma coreografia simples baseada em um tema específico, como 'alegria', 'tristeza', 'amizade' ou 'aventura'. Cada grupo deverá usar movimentos rítmicos e expressivos para transmitir o tema escolhido.

Instruções

1. Divida a turma em grupos de 4 a 5 alunos.
2. Cada grupo escolherá um tema para sua coreografia.
3. Dê 10 minutos para que os grupos discutam e planejem seus movimentos.
4. Forneça outros 10 minutos para que os grupos ensaiem seus movimentos.
5. Cada grupo terá 2-3 minutos para apresentar sua coreografia para a turma.
6. Após cada apresentação, peça aos outros grupos para identificarem o tema e discutirem quais movimentos ajudaram a transmiti-lo.

Objetivo: Desenvolver a capacidade de trabalhar em equipe, criar e executar movimentos rítmicos e expressivos, além de compreender como a dança pode ser utilizada para transmitir temas e emoções.

Duração: (25 - 30 minutos)

Exercícios de Fixação e Avaliação

1. Pergunte aos alunos quais foram os desafios que encontraram ao criar a coreografia e como os superaram.
2. Peça para que cada aluno desenhe ou escreva sobre um movimento que acharam mais significativo na coreografia do seu grupo, explicando o motivo.
3. Realize uma breve discussão sobre como a dança pode ser aplicada em diferentes profissões, como em eventos, teatro, e educação física.

Conclusão

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é consolidar o aprendizado, promovendo a reflexão sobre os conceitos abordados e sua aplicação prática. Isso ajuda os alunos a compreenderem a importância do movimento do corpo na dança e a reconhecerem como essas habilidades podem ser valiosas em diferentes contextos da vida real e do mercado de trabalho.

Discussão

Promova uma discussão aberta onde os alunos possam compartilhar suas experiências e reflexões sobre a aula. Pergunte sobre suas percepções em relação ao uso do movimento para transmitir emoções e contar histórias. Incentive-os a discutir os desafios encontrados durante os mini desafios e como os superaram. Peça que façam conexões entre os conceitos aprendidos e situações da vida real ou possíveis aplicações profissionais.

Resumo

Recapitule os principais conteúdos abordados na aula: a importância do movimento e do ritmo na dança, como diferentes movimentos podem expressar emoções e contar histórias, e a relevância da expressão corporal e criatividade. Reforce a ideia de que a dança é uma forma de comunicação não-verbal potente e versátil.

Fechamento

Explique aos alunos como a aula conectou teoria e prática, evidenciando a aplicação dos conceitos aprendidos na criação e apresentação das coreografias em grupo. Ressalte a importância de habilidades como coordenação motora, trabalho em equipe e criatividade, não só para a dança, mas também para diversas áreas profissionais. Encerre destacando a relevância da dança para o desenvolvimento pessoal e profissional, incentivando os alunos a continuarem explorando e praticando a dança em suas vidas.