Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Despertar nos alunos a compreensão sobre o que é teatro e a importância dos personagens em uma peça teatral.
2. Capacitar os alunos a identificar os personagens em uma peça teatral, suas características, funções e como eles são criados e desenvolvidos.
3. Estimular a prática do faz de conta por meio da imitação de personagens e situações teatrais, incentivando a expressão corporal, vocal e emocional.

Objetivos secundários:

1. Fomentar a habilidade de interpretação textual e a compreensão de enredos e diálogos.
2. Incentivar o trabalho em equipe e a comunicação eficaz entre os alunos.
3. Desenvolver a criatividade e a imaginação por meio da criação de personagens e situações fictícias.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. O professor iniciará a aula fazendo uma breve recapitulação dos conceitos básicos de teatro já estudados, como o que é uma peça teatral, o que é um ator, e o que é um cenário. Ele também perguntará aos alunos sobre suas experiências e conhecimentos prévios relacionados ao teatro para avaliar o nível de conhecimento da turma e ajustar a exposição de conteúdo de acordo com essa informação.

2. Em seguida, o professor apresentará duas situações-problema para instigar o pensamento crítico dos alunos e prepará-los para o tópico da aula:

   • Primeira situação: "Imagine que você está assistindo a uma peça teatral, mas todos os personagens estão vestidos da mesma maneira e falam do mesmo jeito. Como você saberia quem é quem na história?"
   • Segunda situação: "Pense que você foi convidado para participar de uma peça teatral e precisa criar um personagem. Por onde você começaria? Quais características você daria a esse personagem?"

3. O professor contextualizará a importância dos personagens no teatro, explicando que eles são a essência de qualquer peça teatral. Ele pode usar exemplos de peças famosas para ilustrar como os personagens podem ser diferentes e complexos, e como eles são fundamentais para o desenvolvimento da história. O professor também mencionará que criar e interpretar personagens pode ser uma maneira divertida de expressar emoções e ideias, e uma habilidade valiosa para a vida, pois ajuda a desenvolver a empatia e a compreensão dos outros.

4. Para chamar a atenção dos alunos para o tópico, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre a criação de personagens no teatro. Por exemplo, ele pode mencionar que alguns atores famosos, como Johnny Depp e Meryl Streep, são conhecidos por transformar completamente sua aparência e voz para se tornarem seus personagens. Além disso, o professor pode contar que no teatro antigo, os atores usavam máscaras para representar diferentes personagens e emoções.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

Teoria

1. O professor inicia a parte teórica destacando a criação do personagem no teatro. Explica que um personagem é uma representação fictícia de uma pessoa em uma peça teatral. Os personagens são cruciais para a trama, pois através de suas ações, reações e interações com outros personagens a história se desenvolve. Informa que um personagem é construído com base em características como aparência física, personalidade, origem, habilidades e desejos.

2. Em seguida, o professor especificará que os personagens desempenham diferentes funções em uma peça de teatro: personagens principais, coadjuvantes e figurantes. Explica que os personagens principais, também conhecidos como protagonistas, são focados na história principal. Os personagens coadjuvantes têm uma participação menor, mas desempenham um papel importante ao apoiar os personagens principais. Já os figurantes fornecem um contexto realista à história, mas normalmente não têm falas ou subtramas individuais.

3. O professor abordará a criação de personagens, destacando que essa é uma tarefa criativa que envolve a imaginação e a empatia. Ele explica que para criar um personagem, o dramaturgo ou o ator deve pensar cuidadosamente em suas características e atributos, como personalidade, aparência física, idade, gênero, ocupação e histórico.

4. Posteriormente, o professor explicará que além das características individuais, o ator também deve considerar os relacionamentos do personagem com os outros personagens, o ambiente em que vive, suas motivações, seus conflitos e como ele contribui para a trama.

5. O professor, para reforçar a compreensão dos alunos, usará exemplos de peças teatrais conhecidas, mostrando imagens e descrevendo algumas características dos personagens. Por exemplo, o professor pode falar sobre a peça "O Mágico de Oz", citando características da personagem Dorothy e explicando como ela é uma menina inocente que deseja voltar para casa, e como essa motivação conduz a trama da peça.

Prática

1. Após a teoria, o professor apresentará aos alunos uma atividade prática de criação de personagens. Ele dividirá a turma em pequenos grupos e fornecerá a cada grupo uma folha contendo características básicas para criar um personagem, como nome, idade, aparência, profissão, gostos, habilidades, fraquezas e relação com outros personagens. Os alunos, em seus grupos, deverão preencher a folha e criar seu próprio personagem.

2. O professor andará pela sala, orientando e auxiliando os grupos conforme necessário. Ele incentivará os alunos a serem criativos e imaginativos em suas criações. Ele deve alertar os alunos que seus personagens devem ser coerentes e plausíveis, devendo existir uma justificativa para suas características e ações.

3. Depois que os grupos terminarem de criar seus personagens, cada grupo apresentará seu personagem à classe. Os alunos explicarão as características do personagem e como ele se encaixa no contexto de uma peça de teatro.

4. Os alunos também terão a oportunidade de imitar e representar brevemente seu personagem como parte da apresentação. O professor incentivará a expressão corporal e vocal ao representarem o personagem criado.

Ao final deste estágio, os alunos deverão ter adquirido um bom entendimento sobre personagens teatrais e como eles são criados e desenvolvidos. Eles também terão exercitado a imitação e o faz de conta em teatro.

Retorno (5 - 10 minutos)

1. Após a apresentação dos personagens criados pelos grupos, o professor promoverá uma discussão em grupo com todos os alunos sobre as soluções ou conclusões encontradas por cada grupo. Ele incentivará os alunos a compartilharem suas ideias, pensamentos e sentimentos sobre o processo de criação de personagens.

2. O professor, então, pedirá aos alunos para fazerem observações sobre os personagens apresentados pelos colegas, identificando suas características e como elas se encaixam no contexto de uma peça de teatro. Ele também pedirá aos alunos para refletirem sobre como a atividade de criação de personagens se relaciona com a teoria apresentada no início da aula.

3. O professor fará um resumo dos principais pontos discutidos durante a aula, reforçando os conceitos aprendidos. Ele também aproveitará a oportunidade para esclarecer quaisquer dúvidas remanescentes que os alunos possam ter.

4. Em seguida, o professor proporá que os alunos reflitam por um minuto sobre o que aprenderam na aula. Ele fará duas perguntas simples para ajudar os alunos a refletirem:

   • "Qual a maior dificuldade que você encontrou ao criar o seu personagem e por quê?"
   • "Qual aspecto da criação de personagens você achou mais interessante e por quê?"

5. O professor dará tempo para os alunos pensarem e, em seguida, pedirá que compartilhem suas respostas. Ele encorajará todos os alunos a participarem e respeitarem as opiniões dos colegas.

6. A aula será concluída com o professor elogiando os esforços dos alunos e reforçando a importância da criação de personagens no teatro. Ele também incentivará os alunos a continuarem explorando e praticando a criação de personagens fora da sala de aula.

Com o retorno, os alunos terão a oportunidade de revisar o que aprenderam, refletir sobre a atividade prática e conectar a teoria com a prática. Isso irá fortalecer sua compreensão do tópico e aumentar a confiança em suas habilidades de criação de personagens.

Conclusão (5 - 10 minutos)

1. O professor começa a conclusão resumindo os principais pontos abordados na aula: a importância e as funções dos personagens no teatro, a criação de personagens e a prática do faz de conta por meio da imitação de personagens e situações teatrais.

2. Ele recapitula as características essenciais de um personagem, como aparência física, personalidade, origem, habilidades e desejos, e as diferentes funções que um personagem pode desempenhar em uma peça teatral: personagens principais, coadjuvantes e figurantes.

3. O professor então ressalta como a aula conectou a teoria, a prática e as aplicações. Ele lembra os alunos que eles aprenderam sobre a criação de personagens de uma maneira teórica e depois aplicaram esse conhecimento na prática, criando seus próprios personagens e imitando-os. Ele também menciona que a atividade prática permitiu aos alunos entender melhor como a teoria se aplica ao mundo real, já que a criação de um personagem é uma habilidade essencial no teatro.

4. Em seguida, o professor sugere materiais extras para os alunos aprofundarem seus conhecimentos no assunto. Ele pode recomendar livros, filmes, séries de TV e peças de teatro que apresentem personagens complexos e interessantes, como "Harry Potter", "Romeu e Julieta", "O Mágico de Oz", "Alice no País das Maravilhas" e "O Fantasma da Ópera". Ele também pode sugerir sites e canais do YouTube que ofereçam dicas e tutoriais sobre a criação de personagens.

5. Por fim, o professor explica a importância da criação de personagens para o dia a dia. Ele destaca que a habilidade de criar e interpretar personagens pode ajudar os alunos a entender melhor as pessoas ao seu redor, a expressar suas emoções e ideias de maneira criativa e a desenvolver a empatia e a compreensão dos outros. Além disso, ele menciona que a criação de personagens é uma habilidade muito valorizada em várias áreas, não apenas no teatro, mas também na escrita, no cinema, na televisão, nos games e até na psicologia.

6. O professor encerra a aula agradecendo aos alunos pela participação e pelo esforço, e incentivando-os a continuar explorando e praticando a criação de personagens.

Com a conclusão, o professor reforça os conceitos aprendidos, conecta teoria e prática, sugere materiais para estudo adicional e ressalta a relevância da criação de personagens para a vida dos alunos. Isso ajuda os alunos a consolidar os conhecimentos adquiridos, a perceber a aplicação prática do que aprenderam e a continuar aprendendo e explorando o tópico fora da sala de aula.