Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Compreender o conceito de personagem em uma peça teatral: Os alunos devem ser capazes de identificar e descrever o papel de um personagem dentro de uma peça teatral. Eles devem entender que um personagem é uma figura fictícia que participa da ação de uma obra literária, teatral, cinematográfica ou musical.

2. Entender o processo de criação de personagens: Os alunos devem aprender os principais elementos que compõem um personagem, incluindo aparência, personalidade, motivações e relações com outros personagens. Eles devem ser capazes de entender como esses elementos são utilizados para criar um personagem convincente e interessante.

3. Exercitar a imitação e o faz de conta em teatro: Por meio de atividades práticas, os alunos terão a oportunidade de explorar a criação de personagens a partir da imitação e do faz de conta. Eles devem ser incentivados a usar a imaginação e a criatividade para dar vida aos personagens.

Esses objetivos devem ser apresentados aos alunos no início da aula, para que eles tenham uma visão clara do que será aprendido. O professor deve revisar esses objetivos no final da aula para garantir que todos os alunos tenham compreendido e atingido as metas propostas.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de conceitos prévios: O professor começa a aula relembrando os alunos sobre conceitos prévios de teatro, como o que é uma peça teatral e os elementos básicos de uma peça, como cenário, figurino e diálogos. (3 - 5 minutos)

2. Situações-problema: O professor deve então apresentar duas situações-problema que despertem a curiosidade dos alunos e os incentivem a pensar sobre o tema da aula. Por exemplo, o professor pode perguntar: "Como vocês imaginam que um ator se prepara para interpretar um personagem? Quais elementos vocês acham que são importantes para criar um personagem convincente?" (3 - 5 minutos)

3. Contextualização: O professor deve então explicar aos alunos a importância da criação de personagens no teatro, destacando que a maneira como um personagem é criado e interpretado pode impactar significativamente a maneira como a audiência percebe a peça. O professor pode usar exemplos de peças teatrais conhecidas ou filmes populares para ilustrar esse ponto. (3 - 5 minutos)

4. Introdução ao tópico: Para introduzir o tópico de forma envolvente e interessante, o professor pode contar aos alunos algumas curiosidades sobre a criação de personagens no teatro. Por exemplo, o professor pode falar sobre como alguns atores famosos se prepararam para seus papéis, ou sobre métodos criativos que alguns dramaturgos usam para desenvolver seus personagens. Outra curiosidade pode ser sobre como os personagens de peças de teatro antigas, como as de Shakespeare, continuam a ser reinterpretados e reinventados por atores e diretores hoje em dia. (3 - 5 minutos)

Desenvolvimento (25 - 30 minutos)

A parte principal da aula terá como foco a aplicação prática das ideias discutidas na introdução. Para facilitar o engajamento dos alunos, será utilizado um método baseado em aprendizado ativo, com ênfase em atividades em grupo. O professor pode escolher entre duas sugestões de atividades.

1. Criação de Personagens e Encenação (15 - 20 minutos)

1.1. Instruções: Para iniciar, os alunos são divididos em grupos de quatro ou cinco. Cada grupo irá criar seu próprio personagem e uma pequena cena de teatro envolvendo esse personagem. Eles devem considerar os elementos discutidos anteriormente: aparência, personalidade, motivações e relações com outros personagens.

1.2. Criação de Personagens: As crianças são incentivadas a serem criativas na definição dos atributos do personagem. O professor pode fornecer algumas perguntas orientadoras para ajudar neste processo. Por exemplo, "Como seria a roupa desse personagem?", "O que esse personagem gosta de fazer?", "Qual o maior medo deste personagem?" e "Como esse personagem se relaciona com outros personagens?".

1.3. Encenação: Depois de definirem os personagens, as crianças devem trabalhar juntas para criar uma pequena cena de teatro. O objetivo não é criar um roteiro completo, mas sim um esboço geral da cena, com ideias para diálogos e ações dos personagens.

1.4. Apresentação: Cada grupo apresenta sua cena para a turma, com cada aluno interpretando o personagem que criou. Depois de cada apresentação, os outros alunos devem identificar os elementos do personagem discutidos anteriormente.

2. Imitação de personagens conhecidos (10 - 15 minutos)

2.1. Instruções: Nesta atividade, os alunos irão praticar a imitação. O professor deve escolher uma lista de personagens conhecidos (de desenhos animados, filmes, livros, etc.) e os alunos terão que se revezar para interpretar esses personagens.

2.2. Roda de Imitação: Forma-se uma roda com os alunos e o professor seleciona um personagem de uma caixa contendo as várias opções. A criança selecionada para iniciar deve tentar imitar o personagem, enquanto os outros alunos tentam adivinhar quem está sendo imitado.

2.3. Reflexão: Depois de várias rodadas de imitação, o professor deve discutir com os alunos o que eles perceberam sobre como reproduzir a personalidade, aparência e motivações dos personagens que imitaram. Isso ajuda a reforçar os conceitos discutidos na introdução sobre a criação de personagens.

Cada uma dessas atividades tem uma abordagem diferente para explorar a criação de personagens no teatro, mas ambas fornecem aos alunos a oportunidade de experimentar a criação de personagens na prática, o que é essencial para consolidar o entendimento. Estas atividades são flexíveis e podem ser adaptadas a diferentes contextos e faixas etárias.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em Grupo (5 - 7 minutos): Após a conclusão das atividades, cada grupo terá a oportunidade de compartilhar suas criações e reflexões com a classe. É importante que cada aluno tenha a oportunidade de participar desta discussão, seja falando sobre sua experiência na criação e interpretação de personagens, ou fornecendo feedback aos companheiros de classe. O professor deve estimular uma discussão respeitosa e construtiva, promovendo a troca de ideias e a valorização da diversidade de opiniões e criações.

   1.1. Conexão com a Teoria: Durante esta discussão, o professor deve fazer perguntas que ajudem os alunos a conectar suas experiências práticas com os conceitos teóricos discutidos no início da aula. Por exemplo, o professor pode perguntar: "Que elementos do personagem vocês consideraram ao criá-lo?" ou "Como vocês se sentiram ao tentar imitar um personagem conhecido?".

2. Verificação do Aprendizado (3 - 5 minutos): Depois de discutir as criações e experiências dos alunos, é importante verificar se os objetivos de aprendizagem foram atingidos. Para isso, o professor pode fazer perguntas diretas aos alunos, como "Quais são os principais elementos que compõem um personagem?" e "Qual a importância da criação de personagens em uma peça teatral?". As respostas dos alunos a estas perguntas permitirão ao professor avaliar se os conceitos foram compreendidos e se é necessário revisar algum ponto.

3. Reflexão Final (2 - 3 minutos): Para encerrar a aula, o professor deve propor que os alunos reflitam sobre o que aprenderam. Esta reflexão pode ser incentivada através de duas perguntas:

   3.1. "Qual aspecto da criação de personagens vocês acharam mais interessante e por quê?"

   3.2. "Como vocês poderiam usar a habilidade de criar e interpretar personagens fora do contexto do teatro?"

Essa reflexão ajuda os alunos a consolidar seu aprendizado e a fazer conexões com suas experiências e interesses pessoais. Além disso, também mostra que as habilidades aprendidas na aula de Artes podem ser úteis e relevantes em outros contextos.

A etapa de retorno é crucial para garantir que o conteúdo da aula foi compreendido e será lembrado pelos alunos. Além disso, proporciona uma oportunidade para que os alunos compartilhem suas experiências, aprendam uns com os outros e se sintam valorizados em suas contribuições.

Conclusão (5 - 10 minutos)

1. Resumo e Recapitulação (2 - 3 minutos): O professor deve começar a conclusão revisando os principais pontos abordados na aula. Isso inclui a definição de personagem, o processo de criação de personagens e a importância dos personagens em uma peça teatral. O professor deve ressaltar como os alunos aplicaram esses conceitos na prática ao criar seus próprios personagens e cenas de teatro.

2. Conexão entre teoria, prática e aplicações (2 - 3 minutos): Em seguida, o professor deve explicar como a aula conectou a teoria à prática. É importante destacar como os conceitos teóricos discutidos ajudaram os alunos a criar personagens mais convincentes e interessantes. O professor também deve enfatizar como a prática da imitação e do faz de conta pode ajudar os alunos a desenvolver habilidades úteis, como a empatia e a criatividade.

3. Materiais extras (1 - 2 minutos): O professor pode sugerir alguns materiais extras para os alunos explorarem em casa, como livros, filmes ou peças de teatro que exemplifiquem a criação de personagens de forma particularmente interessante. Além disso, pode sugerir alguns exercícios práticos que os alunos podem fazer para continuar praticando a criação de personagens, como imitar um personagem de um livro ou filme, ou criar um personagem a partir de uma pessoa que eles conhecem na vida real.

4. Importância no dia a dia (1 - 2 minutos): Por fim, o professor deve enfatizar a importância do que foi aprendido para o dia a dia dos alunos. A criação de personagens não é útil apenas no contexto do teatro, mas também pode ajudar os alunos a entender melhor as pessoas ao seu redor e a se expressar de forma mais criativa. Além disso, a habilidade de imitar e fazer de conta pode ser útil em várias situações, desde a resolução de conflitos até a escrita de uma história.

A conclusão é uma parte crucial da aula, pois permite que os alunos revisem o que aprenderam e entendam a relevância dessas aprendizagens para suas vidas. Também fornece aos alunos recursos para continuar aprendendo sobre o tópico após o término da aula.