Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreensão do conceito de dança: O principal objetivo desta aula é que os alunos compreendam o que é a dança, identificando-a como uma forma de expressão artística e cultural. Eles aprenderão que a dança é uma maneira de contar histórias, representar sentimentos e tradições culturais.

2. Reconhecimento de danças populares como patrimônio histórico: Através de exemplos de danças populares brasileiras, como o frevo, o samba, o bumba-meu-boi, entre outras, os alunos serão incentivados a reconhecer e valorizar a importância dessas danças como patrimônio histórico e cultural do Brasil.

3. Participação em atividades de dança: Por fim, os alunos terão a oportunidade de vivenciar a dança, participando de atividades práticas que envolvem movimentos de dança. Além de promover a consciência corporal e a expressão artística, essas atividades também reforçam a aprendizagem teórica sobre a dança e sua importância cultural.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Relembrando conceitos prévios: O professor iniciará a aula relembrando os conceitos de arte e cultura que foram discutidos em aulas anteriores. Ele poderá fazer perguntas como: "O que é arte?" e "O que é cultura?". Essa revisão é importante para preparar os alunos para a compreensão do conceito de dança como uma forma de expressão artística e cultural.

2. Situações-problema: O professor apresentará duas situações que despertarão o interesse dos alunos e os motivarão a aprender mais sobre a dança como patrimônio histórico. As situações podem ser:

   • "Vocês sabiam que existem danças que são tão importantes que foram consideradas como patrimônio histórico do Brasil? Como vocês acham que essas danças são? Como elas podem ajudar a contar a história do nosso país?"
   • "E se vocês descobrissem que uma dança que vocês fazem na festa junina, por exemplo, é considerada um patrimônio histórico? Como vocês se sentiriam? O que isso significaria?"

3. Contextualização: O professor explicará que a dança não é apenas uma atividade divertida, mas também uma maneira de conhecer e valorizar a história e a cultura do nosso país. Ele pode mencionar exemplos de danças populares brasileiras e como elas estão ligadas a diferentes regiões e tradições do Brasil.

4. Ganhar a atenção dos alunos: Para despertar a curiosidade dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre a dança, como:

   • "Vocês sabiam que o samba, uma das danças mais populares do Brasil, foi criado pelos escravos como uma forma de expressar sua cultura e resistência?"
   • "E o frevo, vocês conhecem? Ele foi criado em Recife e é tão importante que foi considerado Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO."

Com essas atividades, os alunos estarão preparados para a próxima etapa, onde irão aprofundar seus conhecimentos sobre a dança como patrimônio histórico.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Teoria da dança como patrimônio (10 - 12 minutos):

   • O professor começará explicando o que é patrimônio histórico e como ele se relaciona com a dança. Ele pode usar exemplos de outros tipos de patrimônio, como prédios históricos e obras de arte, para facilitar o entendimento dos alunos.

   • Em seguida, o professor discutirá o que torna uma dança um patrimônio histórico. Ele explicará que uma dança pode ser considerada patrimônio histórico se tiver uma história importante e se for significativa para a identidade cultural de um povo.

   • O professor pode usar imagens e vídeos para ilustrar seus pontos, mostrando aos alunos exemplos de danças que são consideradas patrimônio histórico em outros países.

   • Por fim, o professor introduzirá algumas danças populares brasileiras que são consideradas patrimônio histórico, como o samba, o frevo, a capoeira, o bumba-meu-boi, entre outras. Ele explicará brevemente a história e a importância cultural de cada uma dessas danças.

2. Atividades de exploração (10 - 12 minutos):

   • O professor dividirá a turma em pequenos grupos e fornecerá a cada um deles uma imagem de uma dança popular brasileira e uma breve descrição da dança.

   • Os alunos terão a tarefa de discutir em seus grupos o que eles veem na imagem e na descrição e por que acham que essa dança pode ser considerada um patrimônio histórico. Eles também devem pensar em perguntas para fazer aos outros grupos sobre as danças que eles receberam.

   • Após a discussão, cada grupo terá a oportunidade de compartilhar suas conclusões e fazer suas perguntas para os demais grupos.

3. Ligação entre teoria e prática (5 - 6 minutos):

   • O professor encerrará esta etapa da aula fazendo uma recapitulação sobre o que foi aprendido. Ele fará perguntas aos alunos para verificar se eles entenderam os conceitos discutidos e como eles podem aplicá-los à prática. Por exemplo, ele pode perguntar: "Qual é a dança que o seu grupo recebeu? Por que vocês acham que ela é considerada um patrimônio histórico?"

   • O professor reforçará a importância de valorizar e respeitar as diferentes danças e culturas, lembrando aos alunos que a dança é uma forma de expressão e que cada dança tem sua própria história e significado.

Com essas atividades, os alunos terão a oportunidade de explorar e compreender melhor o conceito de dança como patrimônio histórico, ao mesmo tempo em que reforçam a habilidade de trabalhar em grupo, expressar suas opiniões e respeitar as opiniões dos outros. Além disso, eles também estarão praticando habilidades de observação, análise e comunicação, que são essenciais para a compreensão e apreciação da arte.

Retorno (10 - 12 minutos)

1. Discussão em grupo (5 - 6 minutos):

   • O professor reunirá todos os alunos em um grande círculo para uma discussão em grupo. Ele começará perguntando a cada grupo o que eles descobriram sobre a dança que lhes foi atribuída.

   • Os alunos terão a oportunidade de compartilhar suas conclusões e experiências, explicando por que acham que a dança que estudaram é considerada um patrimônio histórico. O professor encorajará todos os alunos a participar, fazendo perguntas e expressando suas opiniões.

2. Conexão com a teoria (2 - 3 minutos):

   • O professor fará perguntas para conectar as descobertas dos alunos com a teoria discutida no início da aula. Por exemplo, ele pode perguntar: "Como a dança que vocês estudaram se conecta com a ideia de dança como patrimônio histórico?".

   • O professor reforçará os principais pontos da aula, lembrando aos alunos a importância da dança como uma forma de expressão artística e cultural, e como ela pode ajudar a contar a história e a identidade de um povo.

3. Reflexão individual (3 - 4 minutos):

   • Para encerrar a aula, o professor proporá que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam. Ele fará duas perguntas simples para orientar a reflexão dos alunos:

     • "Qual foi a coisa mais interessante que você aprendeu sobre a dança hoje e por quê?"

     • "Por que você acha que é importante valorizar e respeitar as diferentes danças e culturas?"

   • Os alunos terão um momento silencioso para pensar sobre as perguntas e, em seguida, serão encorajados a compartilhar suas respostas com o restante da turma, se sentirem à vontade.

Com esta etapa de retorno, os alunos terão a oportunidade de consolidar o que aprenderam, refletir sobre a importância do que foi ensinado e expressar suas opiniões e sentimentos. Além disso, a discussão em grupo e a reflexão individual ajudarão o professor a avaliar o entendimento dos alunos e a eficácia da aula, orientando o planejamento de aulas futuras.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo dos principais pontos (2 - 3 minutos):

   • O professor fará um resumo dos principais pontos da aula, reforçando a ideia de que a dança é uma forma de expressão artística e cultural que pode ajudar a contar a história e a identidade de um povo.

   • Ele relembrará os exemplos de danças populares brasileiras que são consideradas patrimônio histórico, como o samba, o frevo, a capoeira, o bumba-meu-boi, entre outras, e destacará a importância de valorizar e respeitar as diferentes danças e culturas.

2. Conexão entre teoria, prática e aplicações (1 - 2 minutos):

   • O professor explicará como a aula conectou a teoria (o conceito de dança como patrimônio histórico) com a prática (a análise das danças em grupo) e com as aplicações (a compreensão da importância da dança na expressão artística e cultural).

   • Ele pode reforçar que a habilidade de analisar e valorizar diferentes formas de expressão artística e cultural é útil não apenas nas aulas de Educação Física, mas também em outras disciplinas e na vida cotidiana.

3. Materiais extras (1 minuto):

   • O professor sugerirá alguns materiais extras para os alunos que desejarem aprofundar seus conhecimentos sobre o assunto. Isso pode incluir livros, documentários, vídeos educacionais e sites confiáveis. Ele pode, por exemplo, sugerir que os alunos pesquisem sobre outras danças brasileiras que são consideradas patrimônio histórico, ou que assistam a vídeos de apresentações de dança para observar os diferentes estilos e técnicas de dança.

4. Importância do assunto (1 minuto):

   • Por fim, o professor explicará a importância do assunto para a vida dos alunos. Ele pode mencionar que a compreensão e valorização da diversidade cultural são habilidades essenciais para a convivência em sociedade. Além disso, ele pode ressaltar que a dança é uma atividade que pode trazer alegria, expressão e bem-estar físico e emocional, e que conhecer diferentes tipos de dança pode enriquecer a experiência dos alunos com essa atividade.

Com esta etapa de conclusão, o professor reforçará os principais pontos da aula, incentivará os alunos a continuar aprendendo sobre o assunto e a valorizar a diversidade cultural, e mostrará a relevância do que foi aprendido para a vida cotidiana. Além disso, ele estará encerrando a aula de forma positiva e motivadora, deixando os alunos curiosos e ansiosos pelas próximas aulas.