Plano de Aula | Metodologia Ativa | Artes Visuais e outras Artes

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Objetivos é crucial para direcionar o foco dos alunos e do professor sobre o que realmente importa na aula. Nesta seção, o professor estabelece claramente as metas de aprendizado, que servirão como guia para as atividades práticas e discussões em classe. Ao definir objetivos bem delineados, os alunos podem melhor entender a importância de comparar e relacionar diferentes formas de arte, indo além do aspecto visual e explorando as conexões emocionais e conceituais que permeiam a arte em suas variadas expressões.

Objetivos principais:

1. Desenvolver a capacidade de análise e comparação entre diversas formas de arte, incluindo artes visuais e musicais, identificando elementos comuns e particularidades que as diferenciam.

2. Estimular a percepção e apreciação estética dos alunos, promovendo a conexão emocional e intelectual com as diversas manifestações artísticas.

Objetivos secundários:

1. Promover a empatia cultural, incentivando os alunos a compreender melhor as diferentes culturas e períodos históricos através de suas expressões artísticas.
2. Desenvolver habilidades de expressão e argumentação dos alunos ao discutir suas interpretações e opiniões sobre as obras estudadas.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A introdução tem como objetivo engajar os alunos e prepará-los para as atividades práticas que seguirão, utilizando situações problema que estimulam o pensamento crítico e a aplicação do conhecimento prévio. Além disso, ao contextualizar a importância das artes visuais e musicais no cotidiano e na cultura, os alunos são motivados a perceber a relevância e a interconexão dessas manifestações artísticas. Essa etapa visa criar uma ponte entre o estudo teórico prévio e a aplicação prática em sala, aumentando o interesse e a compreensão dos alunos sobre o tema.

Situações Problema

1. Imagine que você está assistindo a um filme de aventura. Neste filme, os personagens estão em uma cena crucial onde a música de fundo começa a se intensificar, aumentando a tensão. Como você acha que a escolha desta música afeta a forma como você percebe a cena?

2. Pense em uma pintura famosa, como a 'Mona Lisa'. Agora, imagine que essa pintura fosse transformada em uma peça musical. Quais instrumentos musicais você acha que seriam usados para representar cada elemento da pintura, como o sorriso enigmático de Mona Lisa?

Contextualização

A arte está presente em todas as culturas e em todas as épocas, se manifestando de diversas maneiras, desde as pinturas rupestres até as músicas populares contemporâneas. Compreender como diferentes formas de arte se relacionam e se influenciam pode proporcionar uma visão mais ampla e rica do mundo ao nosso redor, além de enriquecer nossa experiência cultural e emocional. Por exemplo, a combinação de música e imagem em um filme pode alterar completamente a interpretação de uma cena, mostrando o poder das artes em evocar emoções e transmitir ideias.

Desenvolvimento

Duração: (65 - 75 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para permitir que os alunos apliquem de forma prática e criativa o conhecimento adquirido sobre a interconexão entre as artes visuais e musicais. Ao trabalhar em grupos, eles não só desenvolvem habilidades de colaboração e comunicação, mas também aprofundam sua compreensão das emoções e conceitos transmitidos por diferentes formas de arte. Esta seção é essencial para transformar teoria em prática, garantindo que os alunos possam experimentar e internalizar o conteúdo de maneira significativa e memorável.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Melodia nos Olhos: Transformando Cores em Sons

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver a capacidade dos alunos de associar elementos visuais a sons, promovendo uma compreensão mais profunda das emoções transmitidas pela arte.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos serão desafiados a transformar obras de arte visual em composições musicais. Cada grupo receberá uma imagem de uma pintura famosa e deverá analisar os elementos visuais (cores, formas, linhas) e emocionais (o que a obra transmite) para, em seguida, criar uma partitura que represente esses elementos.

- Instruções:

• Dividir a classe em grupos de até 5 alunos.

• Distribuir a cada grupo uma cópia de uma pintura famosa e instrumentos musicais simples (como flautas, tambores de mão e xilofones pequenos).

• Os grupos devem analisar a pintura, discutindo o que ela expressa e como as cores e formas poderiam ser interpretadas musicalmente.

• Cada grupo deverá, então, compor uma melodia de curta duração, utilizando os instrumentos fornecidos, que reflita a interpretação da pintura.

• Ao final, cada grupo apresentará sua composição para a classe, explicando as escolhas musicais baseadas na obra de arte.

Atividade 2 - Cinearte: Criando Trilhas Sonoras para Filmes Silenciosos

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular a criatividade e a compreensão da importância da música na narrativa cinematográfica, mesmo em filmes sem diálogos.

- Descrição: Os alunos irão criar trilhas sonoras para trechos de filmes mudos. Cada grupo receberá um pequeno trecho de um filme mudo clássico e deverá compor músicas e efeitos sonoros que se ajustem à ação e às emoções dos personagens, sem usar diálogos.

- Instruções:

• Organizar os alunos em grupos de até 5 pessoas.

• Apresentar a cada grupo um curto trecho de um filme mudo clássico, com ação expressiva.

• Os grupos devem assistir ao trecho diversas vezes, discutindo e planejando a trilha sonora que irão compor.

• Utilizando instrumentos musicais e objetos do cotidiano que possam ser usados como percussão, os alunos devem criar a trilha sonora para o trecho do filme.

• Cada grupo apresenta sua trilha sonora junto com o trecho do filme para a classe, explicando as escolhas feitas e como elas se relacionam com a cena.

Atividade 3 - Picasso em Pauta: Expressões Musicais de um Gênio da Pintura

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Promover a compreensão da evolução artística de Picasso e a capacidade de traduzir elementos visuais em elementos sonoros.

- Descrição: Os alunos explorarão as obras de Picasso e criarão composições musicais que representem diferentes períodos e estilos do artista. Cada grupo focará em um período específico e tentará capturar as emoções e inovações artísticas de Picasso na música.

- Instruções:

• Dividir a turma em grupos de até 5 alunos.

• Atribuir a cada grupo um período ou estilo artístico de Picasso para estudar (por exemplo, Cubismo, Período Azul, Período Rosa).

• Os grupos pesquisarão as obras de Picasso do período designado, discutindo as emoções e inovações artísticas presentes.

• Usando essa pesquisa como base, os alunos deverão compor uma peça musical que represente o período estudado.

• Apresentar as composições para a turma, acompanhadas de uma breve explicação sobre o período de Picasso que inspirou o trabalho.

Retorno

Duração: (15 - 20 minutos)

A finalidade desta etapa é consolidar o aprendizado prático adquirido durante as atividades, permitindo que os alunos articulem e compartilhem suas compreensões e descobertas. A discussão em grupo ajuda a desenvolver habilidades de comunicação e argumentação, além de oferecer uma oportunidade para reflexão crítica sobre a interconexão das artes visuais e musicais. Este retorno coletivo também serve para que o professor possa avaliar o entendimento dos alunos e reforçar conceitos-chave, garantindo que os objetivos de aprendizagem tenham sido alcançados.

Discussão em Grupo

Para iniciar a discussão em grupo, o professor deve pedir que cada grupo compartilhe suas experiências e aprendizados da atividade prática. Uma sugestão é iniciar com uma breve recapitulação do objetivo da atividade e, em seguida, pedir que cada grupo descreva o processo de criação e as decisões tomadas durante a composição musical. O professor pode também incentivar os alunos a discutirem como a música e as artes visuais se complementam e influenciam a interpretação das emoções nas diferentes formas de arte.

Perguntas Chave

1. Quais foram os principais desafios ao tentar transformar elementos visuais em sons durante a atividade?

2. Como a escolha dos instrumentos e a dinâmica da música ajudaram a expressar as emoções que vocês associaram à pintura ou ao filme?

3. Vocês perceberam alguma diferença na forma como as outras turmas interpretaram as mesmas pinturas ou cenas de filmes através da música?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A finalidade da etapa de Conclusão é garantir que os alunos tenham consolidado o conhecimento adquirido, conectando as atividades práticas realizadas com os conceitos teóricos discutidos. Além disso, busca-se reforçar a importância das artes visuais e musicais como ferramentas essenciais para a expressão e compreensão de emoções e conceitos, preparando os alunos para aplicar esses aprendizados em situações cotidianas e acadêmicas futuras.

Resumo

Para encerrar, o professor deve resumir as principais conexões estabelecidas entre as artes visuais e musicais, destacando como os alunos conseguiram transformar elementos visuais em sons e emoções. Deve-se recapitular as atividades realizadas, como a criação de trilhas sonoras para filmes mudos e a transformação de pinturas em composições musicais, enfatizando os aprendizados sobre a influência recíproca das artes no expressar de emoções e conceitos.

Conexão com a Teoria

Durante a aula, os alunos puderam vivenciar na prática os conceitos teóricos estudados previamente, como a análise de elementos visuais e a percepção de emoções em obras de arte. Através das atividades interativas, eles aplicaram esses conhecimentos para criar músicas que complementassem ou expressassem as pinturas e filmes, demonstrando como a teoria pode ser transformada em prática de forma significativa.

Fechamento

Esta aula foi fundamental para os alunos não apenas compreenderem a teoria por trás da interconexão entre artes visuais e musicais, mas também para valorizar e entender a importância dessas conexões em nossa cultura e vida diária. A habilidade de interpretar e expressar emoções através de diferentes formas de arte é essencial para o desenvolvimento de uma apreciação estética e cultural mais ampla.