Plano de Aula | Metodologia Ativa | Percepção da Arte

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Objetivos é crucial para estabelecer o foco da aula e garantir que tanto o professor quanto os alunos estejam alinhados com o que se espera alcançar. Definindo claramente os objetivos, os alunos podem direcionar melhor sua atenção e esforços durante as atividades práticas, maximizando a compreensão e aplicação dos conceitos estudados previamente em casa. Esta etapa também serve para motivar os alunos, pois ao entenderem o propósito das atividades, percebem a relevância do conhecimento no desenvolvimento de suas capacidades críticas e perceptivas.

Objetivos principais:

1. Desenvolver habilidades de percepção visual e crítica em relação aos elementos que compõem as artes visuais e plásticas.

2. Capacitar os alunos a identificar e descrever os princípios básicos de composição e estilos artísticos em obras de arte.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A etapa de Introdução é projetada para engajar os alunos e conectar os conceitos estudados em casa com aplicações práticas e situações do mundo real. Ao apresentar situações problema, estimula-se o pensamento crítico e a aplicação dos conhecimentos prévios, preparando os alunos para as atividades práticas. A contextualização, por outro lado, serve para mostrar a relevância do estudo da percepção artística, motivando os alunos ao demonstrar como essas habilidades são utilizadas no cotidiano e em diversas profissões.

Situações Problema

1. Imagine que você está em uma galeria de arte e se depara com uma obra moderna abstrata. Como você descreveria essa obra para um amigo que não a vê?

2. Pense em uma situação onde você precisa escolher uma imagem para representar o tema 'amor'. Como você decidiria qual imagem usar e o que faria com que aquela imagem fosse a melhor representação do tema para você?

Contextualização

A arte está presente em diversos aspectos de nossas vidas, desde a decoração de nossas casas até a comunicação de ideias complexas e sentimentos. Por exemplo, ao observar uma pintura, podemos ser levados a refletir sobre a história que ela conta, os materiais utilizados e como a composição das cores e formas pode afetar nossas emoções. Além disso, entender arte pode ser crucial em profissões como design, publicidade e arquitetura, onde a capacidade de perceber detalhes e entender a harmonia visual é essencial.

Desenvolvimento

Duração: (75 - 80 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para aplicar de forma prática e interativa os conceitos de percepção visual e análise de elementos artísticos que os alunos estudaram previamente. Através das atividades propostas, os alunos têm a oportunidade de testar suas habilidades de observação e interpretação, bem como de explorar a influência de diferentes estímulos na percepção da arte. As atividades são pensadas para serem dinâmicas e envolventes, buscando sempre conectar o aprendizado teórico com situações reais e criativas.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Detetives da Arte

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver habilidades de observação e análise crítica, além de promover a criatividade na interpretação de obras de arte.

- Descrição: Os alunos serão desafiados a se tornarem 'Detetives da Arte', utilizando suas habilidades de observação e análise para decifrar mistérios em obras de arte. Serão apresentadas imagens de pinturas famosas, e os alunos deverão identificar detalhes específicos como técnicas utilizadas, cores predominantes e possíveis histórias por trás das obras.

- Instruções:

• Divida a classe em grupos de até 5 alunos.

• Distribua entre os grupos imagens de pinturas famosas, sem revelar seus autores ou títulos.

• Cada grupo deve analisar a imagem, tentando identificar características técnicas, como uso de luz e sombra, estilo da pincelada, cores predominantes e possíveis materiais utilizados.

• Os alunos deverão então tentar criar uma história ou contexto para a obra analisada, baseando-se apenas na observação visual.

• Cada grupo apresentará suas descobertas para a classe, e ao final, as pinturas originais serão reveladas e discutidas em relação às interpretações dos alunos.

Atividade 2 - Arte em Movimento

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Entender como diferentes estímulos sensoriais podem influenciar a percepção de uma obra de arte, promovendo uma análise mais profunda.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos explorarão a influência da música na percepção de pinturas. Serão exibidas diversas imagens de pinturas acompanhadas de diferentes estilos musicais, e os alunos deverão associar cada imagem a uma música que eles acreditam se encaixar melhor com o tema ou emoção transmitida pela pintura.

- Instruções:

• Forme grupos de até 5 alunos e disponibilize uma série de imagens de pinturas variadas.

• Prepare uma playlist com diferentes estilos musicais (clássico, rock, eletrônica, etc.).

• Os alunos devem, para cada imagem, escolher uma música da playlist que eles acreditam que complementa ou altera a percepção da pintura.

• Cada grupo justificará suas escolhas, explicando como a música altera sua percepção da arte.

• Finalize com uma discussão sobre como diferentes contextos (como música, local de exposição, etc.) podem influenciar a apreciação de uma obra de arte.

Atividade 3 - O Mestre das Cores

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver a percepção das cores e a habilidade de trabalhar em equipe na interpretação e recriação de obras de arte.

- Descrição: Os estudantes serão desafiados a criar suas próprias 'obras-primas' a partir da análise de um mestre da pintura. Cada grupo receberá uma obra de um pintor famoso e deverá tentar reproduzir partes da obra, focando especialmente na utilização das cores.

- Instruções:

• Divida a turma em grupos de até 5 alunos.

• Atribua a cada grupo uma obra de um pintor conhecido, como Van Gogh ou Picasso.

• Os alunos deverão analisar a obra, focando na utilização das cores, e tentar reproduzir uma parte da mesma utilizando materiais como lápis de cor, giz de cera ou aquarelas.

• Após a criação, os grupos apresentarão suas interpretações para a classe e discutirão as escolhas de cores e como elas afetam a percepção da obra original.

• Conclua com uma reflexão sobre a importância das cores na arte e na comunicação visual.

Retorno

Duração: (15 - 20 minutos)

A finalidade desta etapa é consolidar o aprendizado, permitindo que os alunos articulem e reflitam sobre o conhecimento adquirido. A discussão em grupo ajuda a desenvolver habilidades de comunicação e argumentação, além de oferecer uma oportunidade para os alunos aprenderem uns com os outros. Este momento também serve para o professor avaliar a compreensão dos alunos sobre o tema e esclarecer quaisquer dúvidas remanescentes, garantindo que os objetivos de aprendizagem tenham sido alcançados.

Discussão em Grupo

Para iniciar a discussão em grupo, o professor deve conduzir uma breve recapitulação das atividades realizadas, incentivando os alunos a compartilhar suas experiências e descobertas. Cada grupo pode começar apresentando um resumo do que analisou e criou, seguido de uma reflexão sobre como a percepção da arte pode variar entre diferentes pessoas e culturas. O professor deve facilitar a conversa, garantindo que todos tenham a oportunidade de falar e que as ideias sejam respeitadas e debatidas com curiosidade e abertura.

Perguntas Chave

1. Quais foram os principais desafios ao analisar e interpretar as obras de arte durante as atividades?

2. Como a música ou outras influências externas alteraram sua percepção das pinturas durante a atividade 'Arte em Movimento'?

3. Que novas perspectivas sobre arte vocês ganharam a partir das atividades de hoje?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Conclusão tem como objetivo consolidar o conhecimento adquirido durante a aula, garantindo que os alunos possam relacionar as atividades práticas com os conceitos teóricos estudados. Este momento também serve para enfatizar a importância da percepção da arte no cotidiano e na formação de habilidades que são aplicáveis em diversas áreas. Além disso, proporciona uma oportunidade para que o professor avalie o entendimento dos alunos e esclareça quaisquer dúvidas finais, assegurando que os objetivos de aprendizagem tenham sido atingidos.

Resumo

Para encerrar a aula, o professor deve resumir os principais pontos abordados, reforçando as técnicas de observação e análise crítica utilizadas pelos alunos. É fundamental recapitular as atividades práticas, como a 'Detetives da Arte', onde os alunos aplicaram suas habilidades de observação e interpretação em pinturas, e 'Arte em Movimento', que explorou a influência da música na percepção visual.

Conexão com a Teoria

Durante a aula, a conexão entre a teoria estudada em casa e a prática em sala foi estabelecida por meio de atividades que simularam situações reais de apreciação artística. As discussões em grupo e as apresentações permitiram que os alunos aplicassem os conceitos teóricos de composição, cores e estilos artísticos em contextos práticos, solidificando o entendimento dos elementos que compõem as artes visuais.

Fechamento

Finalmente, é importante destacar a relevância da percepção artística no dia a dia e em diversas profissões, como design e publicidade, onde a habilidade de interpretar e criar visualmente é essencial. A compreensão da arte não só enriquece a cultura pessoal, mas também desenvolve a capacidade de comunicação e expressão dos alunos.