Plano de Aula | Metodologia Ativa | Vídeo e Fotografia

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

Esta etapa do plano de aula é crucial para estabelecer as bases teóricas e analíticas que os alunos necessitam para entender e apreciar efetivamente as artes audiovisuais, como filmes e fotografias. Ao definir objetivos claros, os alunos são direcionados a observar atentamente e pensar criticamente sobre os elementos que compõem uma cena ou imagem, preparando-os para as atividades práticas subsequentes.

Objetivos principais:

1. Habilitar os alunos a identificar e analisar a composição visual e temática de diferentes cenários em artes audiovisuais, destacando elementos como enquadramento, iluminação e perspectiva.

2. Desenvolver a capacidade de crítica e apreciação artística dos alunos, permitindo que interpretem e discutam as escolhas estéticas em diversas obras audiovisuais.

Objetivos secundários:

1. Incentivar a expressão pessoal dos alunos ao interpretarem artisticamente os cenários visualizados.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

Esta etapa do plano de aula é fundamental para engajar os alunos e conectar o conteúdo que eles estudaram previamente com a prática. Ao propor situações-problema, eles são estimulados a aplicar seus conhecimentos de forma crítica e criativa. A contextualização ajuda a reforçar a relevância do estudo das composições visuais em suas vidas e futuras carreiras, despertando maior interesse pelo tema.

Situações Problema

1. Imagine que vocês são diretores de cinema e precisam decidir como capturar uma cena importante de um filme. Quais elementos vocês considerariam para garantir que a cena transmita a emoção correta? Pensem em aspectos como iluminação, ângulo da câmera e objetos presentes no cenário.

2. Vocês são fotógrafos encarregados de capturar a essência de um evento histórico local através de uma única imagem. Como vocês escolheriam o local, o momento do dia e a composição da fotografia para contar a história desse evento?

Contextualização

A habilidade de analisar e criar cenários visuais é essencial não apenas no mundo das artes, mas também em muitas outras áreas, como publicidade, jornalismo e até mesmo na vida pessoal ao capturar momentos em fotos e vídeos. Saber como os elementos de uma cena interagem permite uma comunicação mais eficaz e impactante. Diretores famosos como Alfred Hitchcock e Steven Spielberg são reconhecidos por sua habilidade excepcional em usar a composição de cenas para contar histórias de maneiras visuais poderosas.

Desenvolvimento

Duração: (75 - 80 minutos)

A etapa de desenvolvimento é projetada para permitir que os alunos apliquem e aprofundem os conhecimentos adquiridos no estudo prévio sobre vídeo e fotografia. Ao participar de atividades práticas e criativas, os alunos têm a oportunidade de explorar a composição visual, a narrativa e a técnica, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades de colaboração e pensamento crítico. Esta etapa é essencial para transformar a teoria em prática e para que os alunos possam visualizar e experimentar os conceitos estudados de forma concreta e engajadora.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Cineastas Jovens: Criando um Trailer

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver habilidades de planejamento, produção e edição de vídeo, além de estimular a criatividade e a capacidade de trabalhar em equipe.

- Descrição: Os alunos serão divididos em grupos de até 5 pessoas e cada grupo receberá a tarefa de criar um trailer de um filme fictício. O tema do filme deve ser escolhido pelos alunos, permitindo que explorem sua criatividade. Eles deverão planejar, gravar e editar um vídeo curto que capture a essência do filme imaginado, usando recursos disponíveis na sala de aula como câmeras de smartphones, objetos como adereços e diferentes locações dentro do próprio ambiente escolar.

- Instruções:

• Formem grupos de até 5 alunos.

• Escolham um tema ou história para o seu filme.

• Escrevam um breve roteiro que destaque os principais elementos da história.

• Planejem as cenas que irão gravar, pensando em elementos como iluminação, ângulo e composição.

• Utilizem smartphones e outros dispositivos disponíveis para gravar as cenas.

• Editem o material gravado para criar um trailer de até 2 minutos, utilizando aplicativos de edição de vídeo.

• Apresentem o trailer para a classe e discutam as escolhas feitas pelo grupo em termos de composição visual e narrativa.

Atividade 2 - Foto-História: Capturando Momentos

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar a compreensão sobre a narrativa visual e a importância dos elementos visuais na composição fotográfica.

- Descrição: Nesta atividade, os grupos de alunos deverão criar uma história visual usando apenas fotografias. Eles escolherão um tema ou conceito e expressarão essa ideia através de uma série de fotografias que, quando vistas em sequência, contarão uma história. Os alunos deverão pensar cuidadosamente sobre a composição de cada foto, como a iluminação, o enquadramento e os objetos em cena contribuem para a narrativa.

- Instruções:

• Formem grupos de até 5 alunos.

• Decidam juntos um tema ou conceito para a história visual.

• Esboçem um storyboard que detalhe a sequência de imagens necessárias para contar a história.

• Capturem as imagens necessárias, prestando atenção à composição e aos detalhes visuais.

• Organizem as fotos em uma sequência lógica que narre sua história.

• Apresentem sua foto-história para a classe, explicando as escolhas artísticas e narrativas feitas durante o processo.

Atividade 3 - Diretores de Arte: Montando o Cenário

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver habilidades de design e compreensão da importância do cenário na narrativa visual.

- Descrição: Os alunos irão escolher uma cena de um livro ou filme famoso e recriar o cenário para essa cena usando materiais recicláveis e outros objetos disponíveis na sala de aula. Eles deverão considerar todos os aspectos que influenciam a atmosfera da cena, como iluminação, cores e disposição dos objetos, para que o cenário seja o mais fiel possível ao original ou à interpretação criativa do grupo.

- Instruções:

• Formem grupos de até 5 alunos.

• Escolham uma cena de um livro ou filme que seja bem conhecido por todos.

• Discutam e planejem como vocês podem recriar o cenário usando materiais disponíveis.

• Montem o cenário, considerando a iluminação, cores e disposição dos objetos.

• Apresentem o cenário montado para a classe, explicando as escolhas feitas e como elas contribuem para a atmosfera e a narrativa da cena.

Retorno

Duração: (10 - 15 minutos)

Esta seção do plano de aula é crucial para consolidar o aprendizado dos alunos, permitindo que reflitam sobre suas próprias criações e ouçam as perspectivas de seus colegas. O feedback e a discussão em grupo ajudam a reforçar a compreensão dos conceitos estudados e a importância da análise crítica e criativa em projetos de vídeo e fotografia. Além disso, essa etapa promove habilidades de comunicação e argumentação, essenciais para o desenvolvimento acadêmico e pessoal dos alunos.

Discussão em Grupo

Após a realização das atividades práticas, organize uma discussão em grupo com todos os alunos. Inicie a discussão relembrando os objetivos da aula e enfatizando a importância da análise visual em artes audiovisuais. Peça que cada grupo compartilhe suas experiências, focando nas decisões tomadas durante as atividades e como essas escolhas impactaram o resultado final dos projetos. Encoraje os alunos a expressar o que aprenderam e como acham que podem aplicar esses conhecimentos em situações futuras, tanto acadêmicas quanto pessoais.

Perguntas Chave

1. Quais foram os maiores desafios que vocês enfrentaram ao tentar capturar ou criar a cena desejada e como vocês superaram esses desafios?

2. Como as técnicas de composição e os elementos visuais discutidos ajudaram a melhorar a qualidade de seus projetos finais?

3. Qual a importância da colaboração e do planejamento prévio na realização dos trabalhos em grupo?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de conclusão visa consolidar os aprendizados da aula, interligando a teoria e a prática para reforçar a compreensão dos alunos sobre vídeo e fotografia. Além disso, esta seção serve para enfatizar a aplicabilidade dos conceitos aprendidos no cotidiano e em diversas carreiras, ajudando os alunos a reconhecer a importância e a versatilidade dessas habilidades na comunicação visual moderna.

Resumo

Revisitem os conceitos abordados sobre vídeo e fotografia, enfatizando a importância da composição, iluminação e enquadramento nas artes audiovisuais. Recapitulem como cada grupo aplicou esses elementos nas atividades práticas, criando trailers, foto-histórias e cenários.

Conexão com a Teoria

Explique como a aula de hoje conectou a teoria estudada em casa com a prática realizada em sala. Destaque como o conhecimento teórico foi essencial para a execução das atividades práticas e como, através destas, os alunos puderam visualizar e experimentar concretamente os conceitos de composição visual e narrativa.

Fechamento

Finalize ressaltando a relevância do estudo de vídeo e fotografia no dia a dia. Explique que, além de serem fundamentais para a expressão artística, essas habilidades são valiosas em diversas áreas, como comunicação, marketing e mídias sociais, onde uma comunicação visual eficaz é crucial.