Plano de Aula | Metodologia Técnica | Vídeo e Fotografia
Palavras Chave | Composição Visual, Fotografia, Vídeo, Iluminação, Ângulos, Enquadramento, Cenário Audiovisual, História e Emoção, Análise Crítica, Habilidades Práticas, Mercado de Trabalho, Atividade Maker |
Materiais Necessários | Celulares ou câmeras, Computador com acesso à internet, Projetor ou TV para exibição de vídeos, Lanternas, Papel colorido (para filtros de luz), Objetos de cena simples, Sala com espaço para gravação de cenas, Cadernos e canetas para anotações |
Códigos BNCC | EF69AR02: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.; EF69AR05: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). |
Ano Escolar | 6º ano do Ensino Fundamental |
Disciplina | Artes |
Unidade Temática | Artes Plasticas |
Objetivos
Duração: (10 - 15 minutos)
A finalidade desta etapa é introduzir os alunos aos conceitos fundamentais de composição visual em vídeo e fotografia, que são essenciais para a criação de artes audiovisuais, como o cinema. Esta compreensão inicial é crucial para que os alunos possam desenvolver habilidades práticas que são aplicáveis tanto em projetos escolares quanto em futuras oportunidades no mercado de trabalho, promovendo uma análise crítica e técnica sobre os diversos cenários que compõem o universo audiovisual.
Objetivos principais:
1. Entender os princípios básicos de composição visual em vídeo e fotografia.
2. Reconhecer elementos fundamentais de um cenário audiovisual, como iluminação, ângulos e enquadramento.
Objetivos secundários:
- Desenvolver a capacidade de analisar criticamente cenas de filmes e fotografias.
- Familiarizar-se com o vocabulário técnico relacionado à produção audiovisual.
Introdução
Duração: (15 - 20 minutos)
A finalidade desta etapa é despertar o interesse dos alunos e introduzi-los aos conceitos fundamentais de composição visual em vídeo e fotografia, estabelecendo uma base para as atividades práticas que seguirão na aula.
Contextualização
A composição visual é uma arte que vai muito além de apenas apontar uma câmera e clicar. No cinema e na fotografia, cada elemento do cenário, a iluminação, o ângulo e o enquadramento são cuidadosamente planejados para contar uma história ou transmitir uma emoção específica. Ao entender esses princípios, os alunos podem perceber o poder que uma simples imagem ou cena de filme pode ter em nossa percepção e sentimentos.
Curiosidades e Conexão com o Mercado
Sabia que grandes diretores de cinema como Steven Spielberg e Christopher Nolan começaram suas carreiras com um forte entendimento de composição visual? No mercado de trabalho, habilidades em vídeo e fotografia são altamente valorizadas em diversas áreas, desde o jornalismo até a publicidade e as mídias sociais. Fotógrafos profissionais e cinegrafistas trabalham em estreita colaboração com diretores de arte e produtores para criar visuais impactantes que capturam a atenção do público.
Atividade Inicial
Mostre um vídeo curto (2-3 minutos) de uma cena icônica de um filme famoso, como a abertura de 'O Rei Leão' da Disney. Em seguida, pergunte aos alunos: 'O que torna esta cena tão memorável? Quais elementos visuais chamam a atenção e por quê?'. Incentive-os a compartilhar suas observações.
Desenvolvimento
Duração: (50 - 60 minutos)
A finalidade desta etapa é permitir que os alunos coloquem em prática os conceitos teóricos discutidos, desenvolvendo habilidades técnicas e criativas em vídeo e fotografia. Ao criar suas próprias cenas e analisar trabalhos existentes, os alunos consolidam seu entendimento sobre a composição visual e aprendem a aplicá-la de forma crítica e eficiente.
Tópicos a Abordar
- Composição Visual em Fotografia e Vídeo
- Elementos do Cenário
- Iluminação
- Ângulos e Enquadramento
- História e Emoção na Imagem
Reflexões Sobre o Tema
Oriente os alunos a refletirem sobre como diferentes elementos visuais alteram a percepção de uma imagem ou cena. Pergunte: 'Como a iluminação pode mudar o humor de uma cena? Como diferentes ângulos de câmera podem influenciar a narrativa?'. Incentive os alunos a pensarem sobre como esses elementos são usados em filmes e fotografias que eles já conhecem.
Mini Desafio
Mini Desafio: Criação de Cena
Os alunos irão criar uma mini cena de 1 minuto utilizando seus celulares ou câmeras disponíveis. Eles devem aplicar os conceitos de iluminação, ângulos e enquadramento discutidos anteriormente.
Instruções
- Divida os alunos em grupos de 3 a 4 integrantes.
- Cada grupo deve escolher um tema ou emoção que deseja transmitir em sua cena.
- Distribua materiais básicos como lanternas, papel colorido (para filtros de luz), e objetos de cena simples.
- Oriente os grupos a planejar sua cena considerando:
- Iluminação: como a luz será usada para criar o ambiente desejado.
- Ângulos: quais ângulos de câmera serão usados e por quê.
- Enquadramento: como os elementos da cena serão posicionados no quadro.
- Permita que os grupos filmem suas cenas e, em seguida, exibam para a turma.
- Após exibição, conduza uma breve discussão sobre as escolhas de cada grupo e como elas afetaram a percepção da cena.
Objetivo: Aplicar os conceitos de composição visual para criar uma cena impactante, desenvolvendo habilidades práticas em fotografia e vídeo.
Duração: (30 - 40 minutos)
Exercícios de Fixação e Avaliação
- Peça aos alunos que escolham uma cena de um filme ou uma fotografia famosa e analisem os elementos de composição visual presentes. Eles devem escrever um parágrafo explicando como a iluminação, os ângulos e o enquadramento contribuem para a narrativa ou emoção da imagem.
- Proponha um exercício de comparação: mostre duas imagens ou cenas com diferentes composições e peça aos alunos para discutirem como cada uma afeta a percepção do espectador.
- Realize um quiz rápido com perguntas sobre os conceitos discutidos na aula, como: 'Qual é a função da iluminação em uma cena?' ou 'Como o enquadramento pode afetar a narrativa de um vídeo?'
Conclusão
Duração: (10 - 15 minutos)
A finalidade desta etapa é consolidar o aprendizado dos alunos, garantindo que eles compreendam a importância dos conceitos abordados e como aplicá-los na prática. Ao promover a reflexão e a discussão, os alunos têm a oportunidade de internalizar os conhecimentos adquiridos e entender suas aplicações no dia a dia e no mercado de trabalho.
Discussão
Promova uma discussão aberta com os alunos sobre os principais conceitos abordados na aula. Pergunte sobre as dificuldades encontradas durante o mini desafio e como eles resolveram esses problemas. Incentive os alunos a refletirem sobre a importância da iluminação, dos ângulos e do enquadramento na criação de uma narrativa visual impactante. Pergunte: 'Como esses conhecimentos podem ser aplicados em outras áreas de suas vidas?'.
Resumo
Recapitule os principais conteúdos apresentados durante a aula sobre composição visual, incluindo iluminação, ângulos e enquadramento. Reforce a importância desses elementos na criação de cenas em filmes e fotografias e como eles contribuem para a narrativa e emoção de uma imagem ou vídeo.
Fechamento
Explique aos alunos que as habilidades adquiridas nesta aula são fundamentais não apenas para quem deseja seguir carreira na área audiovisual, mas também para qualquer pessoa que queira criar conteúdo visual de qualidade. Ressalte que a capacidade de analisar e aplicar esses conceitos pode ser útil em diversas áreas, como mídias sociais, publicidade e até no cotidiano, ao capturar momentos especiais de forma mais significativa.