Plano de Aula | Metodologia Socioemocional | Processos de Criação de Artes
Palavras Chave | Processos de Criação de Artes, Metodologia Socioemocional, Autoconhecimento, Autocontrole, Tomada de Decisão Responsável, Habilidades Sociais, Consciência Social, RULER, Mindfulness, Respiração Profunda, Diversidade Artística, Impacto Cultural, Expressão Emocional, Regulação Emocional |
Materiais Necessários | Papéis, Lápis, Tinta, Pincéis, Tesouras, Revistas para colagem, Folhas de papel para escrita, Canetas |
Códigos BNCC | EF69AR06: Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.; EF69AR07: Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais. |
Ano Escolar | 6º ano do Ensino Fundamental |
Disciplina | Artes |
Unidade Temática | Artes Plasticas |
Objetivos
Duração: 15 - 20 minutos
A finalidade desta etapa é fornecer uma base sólida sobre os processos de criação de arte, destacando a importância da diversidade e do impacto cultural. Além disso, visa desenvolver a inteligência emocional dos alunos, ajudando-os a reconhecer, entender e expressar emoções de maneira apropriada e regulada, tanto no contexto artístico quanto em suas vidas pessoais.
Objetivos Principais
1. Esquematizar os processos de criação artística, compreendendo sua diversidade e impacto cultural.
2. Desenvolver a capacidade de reconhecer e entender emoções relacionadas ao processo criativo.
3. Explorar a expressão de emoções através da arte, promovendo o autocontrole e a regulação emocional.
Introdução
Duração: 15 - 20 minutos
Atividade de Aquecimento Emocional
Encontro com o Agora
Mindfulness e Respiração Profunda
1. Peça aos alunos que se sentem confortavelmente em suas cadeiras, com as costas eretas e os pés apoiados no chão. (1 - 2 minutos)
2. Solicite que fechem os olhos ou que mantenham um olhar suave, focado em um ponto fixo à frente. (1 - 2 minutos)
3. Peça aos alunos que levem sua atenção à respiração, percebendo o ar entrando e saindo de seus pulmões. Oriente-os a respirarem profundamente pelo nariz, enchendo o abdômen, e a expirarem lentamente pela boca. (2 - 3 minutos)
4. Oriente os alunos a perceberem qualquer tensão no corpo e a soltarem esses músculos, relaxando-os conscientemente. (2 - 3 minutos)
5. Sugira que, ao inspirarem, pensem na palavra 'calma' e, ao expirarem, pensem na palavra 'liberdade', ajudando a criar uma sensação de tranquilidade e presença. (2 - 3 minutos)
6. Após alguns minutos de respiração profunda, peça aos alunos que lentamente voltem sua atenção para a sala, abrindo os olhos devagar e se preparando mentalmente para a aula. (1 - 2 minutos)
Contextualização do Conteúdo
A criação artística é um processo rico e diversificado, que envolve não apenas habilidades técnicas, mas também uma profunda conexão com nossas emoções e com o mundo ao nosso redor. Ao longo da história, a arte tem sido uma forma poderosa de expressão emocional e cultural, proporcionando uma janela para as experiências e sentimentos de diferentes épocas e sociedades. Imagine um artista pintando uma obra-prima; cada pincelada é influenciada por suas emoções, suas experiências de vida e seu contexto cultural. Da mesma forma, ao criar arte, os alunos podem explorar e expressar suas próprias emoções, aprendendo a compreender melhor a si mesmos e aos outros. Isso não só enriquece o processo criativo, mas também promove habilidades socioemocionais essenciais para a vida.
Desenvolvimento
Duração: 60 - 70 minutos
Roteiro Teórico
Duração: 20 - 25 minutos
1. Conceito de Arte: Explique que a arte é uma forma de expressão humana que utiliza diversos meios e técnicas para comunicar ideias, emoções e narrativas. Ela pode ser visual, sonora, performática, entre outras formas.
2. Processo Criativo: Detalhe que o processo de criação artística é único para cada artista, mas geralmente envolve etapas como inspiração, planejamento, execução e revisão. Exemplifique com artistas famosos que seguiram processos distintos (por exemplo, Vincent van Gogh e seu uso emotivo da cor em 'Noite Estrelada').
3. Diversidade na Arte: Enfatize a diversidade de estilos e técnicas artísticas. Utilize exemplos de diferentes culturas e épocas, como o Renascimento Europeu, a Arte Africana e o Modernismo Brasileiro.
4. Impacto Cultural da Arte: Discuta como a arte reflete e influencia a cultura. Aponte exemplos históricos onde a arte teve um papel significativo, como o muralismo mexicano ou a arte de protesto durante a ditadura militar no Brasil.
5. Reconhecimento das Emoções na Arte: Explique como a arte pode ser um veículo para expressar emoções profundas. Utilize exemplos de obras que transmitem emoções específicas, como 'Guernica' de Picasso para a dor e o sofrimento, ou as obras de Monet que transmitem tranquilidade e paz.
Atividade com Feedback Socioemocional
Duração: 30 - 35 minutos
Criação de uma Obra de Arte Emocional
Os alunos serão convidados a criar uma obra de arte que expresse uma emoção específica. Eles poderão escolher entre desenho, pintura ou colagem. A atividade permitirá que explorem suas emoções e pratiquem o reconhecimento e a expressão das mesmas de forma artística.
1. Divida os alunos em grupos e distribua os materiais necessários para a criação artística (papel, lápis, tintas, pincéis, tesouras, revistas para colagem). (2 - 3 minutos)
2. Peça aos alunos que escolham uma emoção que gostariam de expressar em sua obra de arte. Sugira emoções como alegria, tristeza, raiva, medo, surpresa, etc. (2 - 3 minutos)
3. Incentive os alunos a refletirem sobre uma experiência pessoal que evoca essa emoção e como poderiam representá-la visualmente. (5 - 7 minutos)
4. Oriente os alunos a começarem a criar sua obra de arte, utilizando as técnicas e materiais disponibilizados. Lembre-os de que não há respostas certas ou erradas; o importante é a expressão genuína da emoção. (25 - 30 minutos)
5. Durante a criação, circule pela sala, oferecendo suporte e encorajamento. Faça perguntas que ajudem os alunos a refletirem sobre suas escolhas artísticas e emocionais. (5 - 7 minutos)
Discussão e Feedback em Grupo
Após a conclusão da atividade, reúna os alunos em um círculo para compartilhar suas obras e experiências. Inicie a discussão aplicando o método RULER:
Reconhecer: Peça aos alunos que olhem para as obras dos colegas e tentem reconhecer as emoções expressas. Pergunte: 'Que emoção você vê nesta obra?'.
Compreender: Incentive os alunos a falar sobre as causas e consequências das emoções que escolheram expressar. Pergunte: 'Por que você escolheu essa emoção? O que aconteceu para você sentir isso?'.
Nomear: Ajude os alunos a nomear corretamente as emoções que identificaram. Isso pode ser feito através de um breve exercício de vocabulário emocional.
Expressar: Permita que os alunos falem sobre como se sentiram ao criar a obra e se foi difícil ou fácil expressar a emoção escolhida. Pergunte: 'Como foi expressar essa emoção através da arte?'.
Regular: Discuta estratégias que os alunos poderiam usar para regular suas emoções no futuro. Pergunte: 'Como a criação dessa obra ajudou você a lidar com essa emoção?'.
Conclusão
Duração: 20 - 25 minutos
Reflexão e Regulação das Emoções
Para a atividade de reflexão e regulação emocional, sugira aos alunos que escrevam um breve parágrafo sobre os desafios que enfrentaram durante a criação da obra de arte e como geriram suas emoções ao longo do processo. Alternativamente, realize uma discussão em grupo onde os alunos possam compartilhar suas experiências e estratégias de regulação emocional. Incentive os alunos a serem honestos e a refletirem profundamente sobre suas emoções.
Objetivo: O objetivo desta subseção é encorajar os alunos a praticarem a autoavaliação e a regulação emocional. Ao refletirem sobre os desafios enfrentados e as emoções sentidas, os alunos poderão identificar estratégias eficazes para lidar com situações desafiadoras no futuro, tanto no contexto artístico quanto em outros aspectos de suas vidas.
Encerramento e Olhar para o Futuro
Para encerrar a aula, peça aos alunos que definam metas pessoais e acadêmicas relacionadas ao conteúdo da aula. Eles podem escrever essas metas em uma folha de papel ou compartilhá-las verbalmente com a turma. As metas devem ser específicas, mensuráveis, alcançáveis, relevantes e com um prazo definido (SMART).
Possíveis Ideias de Metas:
1. Completar pelo menos uma obra de arte em casa que expresse uma emoção específica.
2. Participar de uma exposição de arte na escola, compartilhando suas obras e emoções com a comunidade escolar.
3. Desenvolver uma rotina de reflexão emocional semanal para melhorar o autoconhecimento e a regulação emocional.
4. Pesquisar e apresentar sobre um artista que utiliza a arte como forma de expressão emocional.
5. Praticar técnicas de mindfulness e respiração profunda antes de iniciar qualquer atividade criativa. Objetivo: O objetivo desta subseção é fortalecer a autonomia dos alunos e a aplicação prática do aprendizado. Ao definir e perseguir metas pessoais e acadêmicas, os alunos poderão continuar a desenvolver suas habilidades artísticas e socioemocionais. Isso promove uma continuidade no desenvolvimento acadêmico e pessoal, incentivando-os a aplicar o que aprenderam em suas vidas diárias.