Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreender o conceito de vídeo e fotografia e suas influências na arte e cultura.
2. Analisar e interpretar a composição visual e técnica de cenas de filmes e fotografias.
3. Desenvolver a habilidade de crítica e apreciação de obras audiovisuais, particularmente no cinema.

Objetivos secundários:

• Familiarizar-se com os termos técnicos usados na produção de vídeos e fotografias.
• Desenvolver a capacidade de pensar criativamente e conceber ideias para a criação de conteúdo audiovisual.
• Encorajar a apreciação da arte audiovisual como meio de expressão e comunicação.

Introdução (10 - 12 minutos)

1. Revisão de conteúdos anteriores: O professor deverá relembrar com os alunos os pontos chave sobre a história da arte, a importância das imagens e sua evolução ao longo do tempo. É essencial que os alunos compreendam como a arte evoluiu da pintura e da escultura para a fotografia e o vídeo. (2 - 3 minutos)

2. Situações-problema:

   • O professor deverá apresentar aos alunos uma série de imagens estáticas e em movimento, pedindo que eles identifiquem quais são de filmes e quais são de fotografias, e que discutam por que fizeram essas escolhas. Esta atividade visa chamar a atenção para as diferenças e semelhanças entre as duas formas de arte. (3 - 4 minutos)
   • O professor pode também apresentar aos alunos uma cena de um filme famoso, mas sem o som, e pedir aos alunos que criem uma narrativa para a cena baseada apenas no que veem. Isso irá destacar o poder da imagem e da composição visual na narrativa. (3 - 4 minutos)

3. Contextualização: O professor deverá contextualizar a importância da fotografia e do vídeo na sociedade atual, discutindo como essas formas de arte não são apenas formas de entretenimento, mas também ferramentas importantes para a comunicação, a educação e a expressão de ideias e sentimentos. Pode-se mencionar exemplos de como o vídeo e a fotografia são utilizados em campanhas publicitárias, documentários, notícias e redes sociais. (2 - 3 minutos)

4. Introdução do tópico:

   • O professor pode começar mencionando a famosa frase "uma imagem vale mais que mil palavras", discutindo brevemente o seu significado e como ela se aplica tanto à fotografia quanto ao vídeo.
   • O professor pode também introduzir o tópico ao falar sobre a primeira fotografia tirada na história (a "Vista da Janela em Le Gras", por Joseph Nicéphore Niépce) e o primeiro filme já produzido (a "Saída dos Operários da Fábrica Lumière", pelos irmãos Lumière), mostrando aos alunos como essas duas formas de arte evoluíram ao longo do tempo. (2 - 3 minutos)

Desenvolvimento (23 - 28 minutos)

1. Criação de um Storyboard (8 - 10 minutos): O professor dividirá a classe em grupos de cinco e entregará a cada grupo uma cena de um filme famoso, sem revelar qual é o filme. O desafio será que cada grupo crie um storyboard para a cena, incluindo descrições detalhadas do cenário, dos personagens, das ações e dos ângulos da câmera. Eles também terão que imaginar e escrever os diálogos da cena, se houver. Isso ajudará a desenvolver a habilidade dos alunos de visualizar e planejar a composição visual de uma cena de filme.

   • Materiais necessários: Cópias impressas de cenas de filmes, papel e canetas para desenho.
   • Passo a passo: O professor orientará os grupos a dividir a cena em partes menores, analisando cada elemento e discutindo como eles contribuem para o todo. Em seguida, os alunos desenharão cada quadro do storyboard e escreverão as descrições e os diálogos.

2. Análise de uma Fotografia (8 - 10 minutos): O professor apresentará aos alunos uma fotografia famosa e pedirá que cada grupo analise a foto e discuta o que eles veem. Eles terão que considerar a composição visual, a iluminação, as cores, a perspectiva, o foco e o tema da foto. Eles também terão que pensar sobre o que a foto está tentando comunicar e como ela provoca emoção ou pensamento no espectador.

   • Materiais necessários: Cópias impressas de fotografias famosas.
   • Passo a passo: O professor orientará os alunos a observar a foto cuidadosamente e fazer anotações sobre os diferentes elementos que eles veem. Em seguida, os grupos compartilharão suas observações e discussões com a classe.

3. Criação de um Curta-Metragem (7 - 8 minutos): Utilizando os storyboards criados na primeira atividade, cada grupo será desafiado a produzir um curta-metragem de um minuto usando seus telefones celulares. Eles precisarão considerar a iluminação, o cenário, os ângulos da câmera e a atuação. Isso permitirá que os alunos apliquem na prática o que aprenderam sobre a composição visual e a narrativa visual.

   • Materiais necessários: Telefones celulares com câmera.
   • Passo a passo: O professor orientará os grupos a planejar sua filmagem, considerando a melhor maneira de capturar cada quadro do storyboard. Em seguida, os alunos filmarão suas cenas, com alguns atuando e outros operando a câmera. Quando terminarem, eles assistirão ao seu curta-metragem e discutirão o que funcionou bem e o que poderia ser melhorado.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Compartilhamento dos Resultados (3 - 4 minutos): Cada grupo terá a oportunidade de apresentar rapidamente o seu storyboard e o seu curta-metragem para a classe. Eles também compartilharão suas observações sobre a fotografia que analisaram. O professor deve garantir que cada grupo fale por não mais do que três minutos para manter o ritmo da aula e garantir que todos os grupos tenham a chance de compartilhar.

   • Passo a passo: Os grupos serão convidados a se revezar na apresentação de seus resultados. Eles mostrarão seu storyboard e seu curta-metragem, e compartilharão as principais observações que fizeram sobre a fotografia. O professor deve monitorar o tempo e intervir se um grupo estiver demorando demais.

2. Discussão de Conclusões (3 - 4 minutos): Após todas as apresentações, o professor incentivará uma discussão em turma sobre os principais aprendizados da atividade. Os alunos serão questionados sobre as diferenças e semelhanças que observaram entre a fotografia e o vídeo, e como essas duas formas de arte utilizam a composição visual para contar uma história.

   • Passo a passo: O professor fará perguntas abertas para incentivar a discussão e permitir que os alunos façam conexões entre a teoria e a prática. O professor deve garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de participar.

3. Reflexão Individual (2 minutos): Por fim, o professor pedirá aos alunos que reflitam individualmente sobre o que aprenderam na aula. Eles serão incentivados a pensar sobre o conceito mais importante que aprenderam, as perguntas que ainda têm, e como eles podem aplicar o que aprenderam em suas próprias criações de vídeo e fotografia.

   • Passo a passo: O professor fará algumas perguntas de reflexão e dará aos alunos um minuto para pensar em suas respostas. Depois, os alunos terão a oportunidade de compartilhar suas reflexões, se desejarem. O professor pode optar por pedir que os alunos escrevam suas reflexões, para que possam revisá-las mais tarde.

Este processo de retorno é essencial para consolidar o aprendizado, permitindo que os alunos vejam a conexão entre a teoria e a prática, e reflictam sobre suas novas habilidades e conhecimentos. Além disso, dá ao professor a oportunidade de avaliar a compreensão dos alunos e ajustar os planos de aula futuros, se necessário.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo da Aula (2 - 3 minutos)

   • O professor fará um resumo dos principais pontos abordados na aula, relembrando o conceito de vídeo e fotografia, a análise e interpretação da composição visual e técnica de cenas de filmes e fotografias e a importância dessas formas de arte na sociedade atual.
   • O professor também recapitulará as atividades práticas realizadas, destacando o desenvolvimento do storyboard, a análise de uma fotografia e a criação de um curta-metragem.
   • Este momento é importante para reforçar o conteúdo da aula e garantir que todos os alunos tenham compreendido os pontos-chave.

2. Conexão da Teoria e Prática (1 - 2 minutos)

   • O professor explicará como a aula conectou a teoria e a prática, destacando como a análise de cenas de filmes e fotografias e a criação de um storyboard e de um curta-metragem permitiram aos alunos aplicar na prática os conceitos teóricos apresentados.
   • O professor também pode reforçar a importância dessa conexão para a compreensão completa do assunto, incentivando os alunos a sempre buscar essa conexão em seus estudos.

3. Materiais Extras (1 - 2 minutos)

   • Para complementar o entendimento dos alunos sobre o assunto da aula, o professor pode sugerir alguns materiais extras, como livros, documentários, sites e aplicativos que abordem o tema do vídeo e da fotografia na arte. Alguns exemplos podem incluir o livro "A Linguagem Cinematográfica", de Marcel Martin, e o documentário "Visões da Luz: A Arte da Cinematografia".
   • Além disso, o professor pode incentivar os alunos a explorarem por conta própria a arte do vídeo e da fotografia, seja assistindo a filmes e analisando suas cenas, seja tirando fotografias e experimentando diferentes técnicas.

4. Importância do Assunto (1 minuto)

   • Por fim, o professor descreverá resumidamente a importância do assunto apresentado para o dia a dia dos alunos, explicando como o vídeo e a fotografia são ferramentas poderosas de expressão e comunicação que estão presentes em diversas áreas, como publicidade, jornalismo, redes sociais e até mesmo na vida pessoal dos alunos.
   • O professor pode mencionar como a capacidade de entender e criar vídeos e fotografias pode ser útil em várias situações, desde a criação de uma apresentação para o trabalho ou a escola, até a captura de momentos especiais na vida pessoal.