Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Introduzir os alunos ao mundo das artes audiovisuais, utilizando como base o cinema e a fotografia. Os alunos devem ser capazes de entender a importância dessas formas de arte e sua influência na sociedade moderna.

2. Capacitar os alunos a analisar a composição de cenas em filmes e fotografias, identificando elementos-chave como iluminação, enquadramento e perspectiva. Os alunos devem aprender a diferenciar entre bons e maus exemplos de composição, desenvolvendo um olhar crítico sobre a arte audiovisual.

3. Fornecer aos alunos uma compreensão básica dos processos técnicos envolvidos na produção de filmes e fotografias. Os alunos devem ser capazes de identificar as etapas básicas de produção e compreender o papel de cada membro da equipe em uma produção cinematográfica.

Objetivos secundários:

• Encorajar os alunos a desenvolver apreciação e respeito pelo trabalho e esforço envolvidos na criação de arte audiovisual.
• Inspirar nos alunos o interesse em explorar a arte audiovisual como um potencial meio de expressão pessoal.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de Conteúdo: O professor deve começar a aula relembrando os alunos sobre os conceitos básicos de arte e a importância da expressão visual na sociedade. Discutir brevemente os diferentes tipos de arte visual, incluindo pintura, desenho, escultura e, claro, fotografia e cinema. Explicar como cada forma de arte tem suas próprias técnicas e estilos únicos e como elas se relacionam e se influenciam mutuamente.

2. Situações-Problema: Apresentar aos alunos duas situações-problema que irão estimular o pensamento crítico e a criatividade:

   a. Situação 1: Imaginem que vocês foram selecionados para participar de um concurso de curta-metragem. O tema do concurso é livre, mas o filme deve ser produzido com um orçamento limitado. Como vocês planejariam a produção deste filme, levando em consideração as limitações de orçamento, mas ainda assim criando um produto final de qualidade?

   b. Situação 2: Vocês foram contratados para capturar a essência de um evento comunitário através de fotografias. O que vocês precisam considerar ao planejar e executar esta tarefa? Quais aspectos do evento vocês gostariam de destacar e por quê?

3. Contextualização: Relacionar a arte audiovisual à vida cotidiana dos alunos, explicando como os filmes e as fotografias que eles veem regularmente são produtos de processos criativos e técnicos complexos. Destacar como a arte audiovisual pode influenciar nossa percepção do mundo e como é usada em vários setores, desde publicidade e jornalismo até entretenimento e educação.

4. Ganhar Atenção: Para despertar o interesse dos alunos, compartilhar duas curiosidades sobre o mundo da arte audiovisual:

   a. Curiosidade 1: O filme mais longo já feito é "Logistics". Produzido na Suécia, tem 857 horas de duração, ou seja, 35 dias e 17 horas. Foi filmado em tempo real e retrata todo o processo de fabricação e distribuição de um relógio de pulso.

   b. Curiosidade 2: A fotografia mais cara já vendida foi "Rhein II" de Andreas Gursky, vendida por $4,3 milhões em 2011. A foto mostra o rio Reno na Alemanha, sem pessoas ou animais, apenas a natureza e a paisagem urbana.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade 1: Análise de Cena (10 - 15 minutos)

   a. O professor deve selecionar previamente algumas cenas de filmes e séries que exemplifiquem diferentes técnicas de composição cinematográfica. Essas cenas devem ser variadas, incluindo exemplos de bom e mau uso da iluminação, enquadramento, perspectiva, etc.

   b. Dividir a turma em grupos e fornecer a cada grupo uma das cenas selecionadas. Cada grupo deve assistir à sua cena e analisar os diferentes aspectos da composição cinematográfica presentes nela.

   c. Após a análise, cada grupo deve apresentar suas descobertas para a classe. Eles devem explicar o que notaram sobre a iluminação, enquadramento, perspectiva, etc., e discutir como esses elementos contribuem para a qualidade da cena.

2. Atividade 2: Planejamento de Produção (10 - 15 minutos)

   a. Usando as situações-problema apresentadas na introdução, cada grupo deve criar um plano básico de produção para a situação que lhes foi atribuída.

   b. O plano deve incluir uma lista dos membros da equipe necessários e suas funções, um cronograma de produção, uma descrição da história que eles gostariam de contar (para a Situação 1) ou dos aspectos do evento que gostariam de destacar (para a Situação 2), e um plano para superar as limitações de orçamento ou outros desafios.

   c. Depois que os planos estiverem completos, os grupos devem apresentar seus planos à classe. Eles devem explicar suas escolhas e discutir como planejam alcançar a qualidade, apesar das limitações.

3. Atividade 3: Análise de Fotografia (5 - 10 minutos)

   a. O professor deve apresentar a fotografia mais cara já vendida, "Rhein II", e pedir aos alunos que analisem a fotografia em seus grupos.

   b. Os alunos devem discutir o que acham que faz da fotografia uma obra de arte valiosa e identificar os elementos de composição presentes na imagem.

   c. Cada grupo deve então apresentar suas análises para a classe, discutindo suas opiniões e as técnicas de composição que identificaram.

Essas atividades permitirão aos alunos aplicar o que aprenderam sobre a arte audiovisual de uma maneira prática e contextualizada, desenvolvendo suas habilidades de análise e planejamento. Como os alunos estarão trabalhando em grupos, eles também terão a oportunidade de desenvolver habilidades de colaboração e comunicação.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em Grupo (5 - 7 minutos):

   a. O professor deve reunir a turma para uma discussão em grupo, onde cada equipe compartilha suas conclusões das tarefas anteriores. Esta é uma oportunidade para os alunos aprenderem uns com os outros e verem como diferentes grupos abordaram os mesmos problemas.

   b. Durante a discussão, o professor deve orientar a conversa, fazendo perguntas que incentivem os alunos a refletir sobre o que aprenderam e a conectar suas experiências práticas com os conceitos teóricos apresentados na aula.

   c. Os alunos devem ser encorajados a fazer perguntas e expressar suas opiniões, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e inclusivo.

2. Conexão com a Teoria (3 - 5 minutos):

   a. Após a discussão em grupo, o professor deve resumir os principais pontos levantados e conectar as conclusões dos alunos com a teoria apresentada no início da aula.

   b. O professor pode, por exemplo, discutir como as escolhas feitas pelos alunos durante o planejamento de produção refletem os conceitos de composição cinematográfica e fotográfica, e como as análises das cenas e fotografias contribuíram para o entendimento desses conceitos.

   c. Esta é também uma oportunidade para o professor esclarecer quaisquer mal-entendidos ou responder a perguntas que ainda não foram respondidas.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos):

   a. Para concluir a aula, o professor deve pedir aos alunos que façam uma breve reflexão sobre o que aprenderam. Eles devem considerar as seguintes perguntas:

    i. Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
    
    ii. Quais questões ainda não foram respondidas?
   

   b. Os alunos podem anotar suas respostas ou apenas pensar sobre elas. O objetivo é que eles tenham um momento para consolidar seus aprendizados e identificar quaisquer áreas em que ainda precisem de esclarecimento.

4. Comentários Finais (1 - 2 minutos):

   a. Finalmente, o professor deve encerrar a aula com alguns comentários finais, reforçando os conceitos mais importantes e agradecendo aos alunos pelo esforço e participação.

   b. O professor pode também fornecer informações sobre o que será abordado na próxima aula, preparando os alunos para o que está por vir e mantendo o interesse deles no assunto.

Esta etapa de retorno é crucial para garantir que os alunos compreendam os conceitos apresentados e estejam preparados para continuar aprendendo sobre o assunto. Além disso, ao promover a reflexão e a discussão, o professor pode ajudar os alunos a desenvolver suas habilidades de pensamento crítico e aprofundar sua compreensão da arte audiovisual.

Conclusão (5 - 10 minutos)

1. Resumo (2 - 3 minutos):

   • O professor deve iniciar a conclusão relembrando os principais pontos abordados durante a aula, reforçando a importância da composição e análise de cenas em filmes e fotografias, além do planejamento de produção considerando limitações e desafios.
   • Deve-se destacar que a habilidade de apreciar, criticar e criar arte audiovisual é uma competência valiosa no mundo moderno, tanto para o desenvolvimento pessoal quanto para possíveis carreiras futuras.

2. Conexão Teoria-Prática (1 - 2 minutos):

   • O professor deve reforçar como a aula conectou teoria e prática, evidenciando a aplicação dos conceitos de composição cinematográfica e fotográfica nas atividades em grupo.
   • É importante ressaltar que o entendimento da teoria é fundamental para a realização de um trabalho prático de qualidade e que a prática, por sua vez, aprofunda e contextualiza o conhecimento teórico.

3. Materiais Complementares (1 - 2 minutos):

   • O professor deve sugerir materiais de estudo adicionais para os alunos que desejam se aprofundar no assunto. Esses materiais podem incluir livros, documentários, tutoriais online, websites de museus e galerias de arte, entre outros.
   • Ao fornecer esses recursos, o professor reforça o incentivo ao autodidatismo e à exploração individual do tema.

4. Importância do Tópico (1 - 2 minutos):

   • Por último, o professor deve contextualizar a importância do tópico da aula para a vida cotidiana dos alunos. Pode-se mencionar como a arte audiovisual está presente em diversos aspectos do dia a dia, desde entretenimento até publicidade e jornalismo.
   • É importante destacar como a arte audiovisual pode ser uma poderosa ferramenta de comunicação e expressão, capaz de transmitir ideias complexas e emoções de maneira eficaz e impactante.

5. Encerramento (1 minuto):

   • O professor deve encerrar a aula agradecendo a participação e o esforço dos alunos e enfatizar a disposição para esclarecer dúvidas e incentivar a continuidade dos estudos sobre o tema.
   • Este é também o momento de dar um breve panorama do que será abordado na próxima aula, mantendo a curiosidade e o interesse dos alunos pelo assunto.

A conclusão é uma etapa crucial para consolidar os conhecimentos adquiridos, estabelecer conexões entre a teoria e a prática e motivar os alunos a continuar explorando o tema. Além disso, ao enfatizar a relevância do tópico para a vida cotidiana, o professor ajuda a fomentar uma atitude de apreciação e respeito pela arte audiovisual.