Plano de Aula | Metodologia Socioemocional | Danças Urbanas

Objetivos

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é fornecer aos alunos uma compreensão clara sobre o conteúdo que será explorado durante a aula, destacando as principais danças urbanas e seus aspectos fundamentais. Isso inclui conceitos-chave como liberdade, criatividade, expressividade e movimento. Compreender esses elementos permitirá que os alunos se envolvam mais profundamente nas atividades práticas, ao mesmo tempo que desenvolvem suas habilidades socioemocionais por meio da dança.

Objetivos Principais

1. Conhecer e identificar as principais danças urbanas, suas características e conceitos.

2. Desenvolver a criatividade e a expressividade por meio dos movimentos das danças urbanas.

3. Promover o entendimento da liberdade de movimento presente nas danças urbanas.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

Atividade de Aquecimento Emocional

Respiração Consciente

Mindfulness com Foco na Respiração

1. Peça aos alunos que se sentem confortavelmente em suas cadeiras ou no chão, mantendo a coluna ereta e os pés firmemente apoiados no chão.

2. Explique que a atividade é uma prática de mindfulness com foco na respiração, que ajuda a trazer a atenção para o momento presente.

3. Instrua os alunos a fecharem os olhos suavemente ou a manterem um olhar relaxado em um ponto à frente.

4. Peça que coloquem uma mão sobre o abdômen e outra sobre o peito, para sentirem a respiração.

5. Oriente os alunos a inspirarem lenta e profundamente pelo nariz, sentindo o abdômen expandir, e depois a expirarem lentamente pela boca, sentindo o abdômen contrair.

6. Sugira que repitam esse processo de respiração profunda por cerca de 5 minutos, mantendo a atenção nas sensações da respiração.

7. Caso a mente dos alunos comece a divagar, oriente-os a gentilmente trazerem a atenção de volta à respiração, sem julgamento.

8. Ao final da prática, peça aos alunos que abram os olhos lentamente e façam alguns alongamentos leves para despertar o corpo.

Contextualização do Conteúdo

As danças urbanas são mais do que apenas movimentos coreografados; elas representam uma forma de expressão pessoal e cultural. Cada dança urbana possui uma história rica e é uma maneira de comunicar emoções e experiências. Por exemplo, o breakdance nasceu nas ruas de Nova York e se tornou um símbolo de resistência e criatividade. Ao aprender sobre essas danças, os alunos não apenas desenvolvem suas habilidades motoras, mas também ganham uma compreensão mais profunda sobre a diversidade cultural e a importância da expressão individual.

Além disso, a prática das danças urbanas pode ajudar os alunos a desenvolverem o autoconhecimento e o autocontrole. Ao se engajarem nesses movimentos, eles têm a oportunidade de explorar suas próprias emoções e a forma como expressam essas emoções através do corpo. Isso contribui para um ambiente de aprendizado mais inclusivo e emocionalmente inteligente, onde cada aluno pode se sentir valorizado e compreendido.

Desenvolvimento

Duração: (60 - 75 minutos)

Roteiro Teórico

Duração: (25 - 30 minutos)

1. Componentes Principais das Danças Urbanas:

2. Hip Hop: Um movimento cultural abrangente que inclui rimas, DJing, graffiti e dança. As danças Hip Hop são conhecidas por sua improvisação e liberdade de movimento.

3. Breakdance: Também conhecido como B-boying ou B-girling, é um estilo de dança que se desenvolveu nas comunidades afro-americanas do Bronx, Nova York. É caracterizado por movimentos acrobáticos e de solo.

4. Poppin': Um estilo de dança que envolve a rápida contração e relaxamento dos músculos para criar um movimento de 'pop' no corpo.

5. Lockin': Um estilo de dança que combina movimentos rápidos e distintos com pausas e poses dramáticas.

6. Krumping: Uma dança enérgica e expressiva, muitas vezes usada como uma forma de liberar emoções intensas.

7. Voguing: Inspirado nas poses de modelos da revista Vogue, é uma dança performática que inclui movimentos estilizados e poses dramáticas.

8. Waacking: Envolve movimentos de braços rápidos e rotativos, muitas vezes realizados ao ritmo da música disco.

9. Freestyle: A essência das danças urbanas, onde a improvisação e a expressão pessoal são fundamentais.

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11. Conceitos Chave:

12. Liberdade: As danças urbanas permitem que os dançarinos expressem suas emoções e histórias pessoais livremente.

13. Criatividade: Cada dançarino tem a oportunidade de criar e desenvolver seus próprios movimentos e estilos.

14. Expressividade: A dança como meio de comunicação, onde movimento e emoção se fundem.

15. Movimento: A importância do controle corporal e da fluidez nos movimentos para transmitir a mensagem da dança.

Atividade com Feedback Socioemocional

Duração: (35 - 40 minutos)

Explorando Movimentos de Danças Urbanas

Nesta atividade, os alunos serão divididos em grupos e cada grupo escolherá um estilo de dança urbana para explorar e apresentar. Eles deverão criar uma pequena coreografia que incorpore os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento. Após a apresentação, haverá uma discussão em grupo para refletir sobre as emoções e experiências vividas durante a atividade.

1. Divida os alunos em grupos de 4 a 5 pessoas.

2. Cada grupo deve escolher um estilo de dança urbana para explorar (Hip Hop, Breakdance, Poppin', Lockin', Krumping, Voguing, Waacking, Freestyle).

3. Os grupos devem pesquisar brevemente sobre o estilo escolhido, usando os próprios dispositivos móveis ou materiais fornecidos pelo professor.

4. Cada grupo deve criar uma pequena coreografia (de 1 a 2 minutos) que incorpore os conceitos de liberdade, criatividade, expressividade e movimento.

5. Os grupos terão (20 - 25 minutos) para preparar suas coreografias.

6. Após o tempo de preparação, cada grupo apresentará sua coreografia para os colegas.

7. Após cada apresentação, conduza uma breve discussão onde os alunos possam compartilhar suas emoções e experiências durante a criação e apresentação da coreografia.

Discussão e Feedback em Grupo

Para aplicar o método RULER na discussão em grupo, comece pedindo aos alunos que reconheçam as emoções que sentiram durante a atividade. Pergunte: 'Como vocês se sentiram enquanto criavam e apresentavam a coreografia?' Encoraje os alunos a serem honestos e a partilharem suas experiências, sejam elas positivas ou negativas.

Em seguida, ajude-os a compreender as causas dessas emoções. Questione: 'Por que vocês acham que se sentiram dessa maneira?' Isso ajudará os alunos a identificar os fatores que desencadeiam suas emoções. Peça para que nomeiem essas emoções corretamente, usando termos específicos como 'ansioso', 'empolgado', ou 'nervoso'.

Incentive os alunos a expressarem suas emoções apropriadamente, respeitando os sentimentos dos colegas. Por último, discuta maneiras de regular essas emoções para que possam lidar melhor com situações futuras. Pergunte: 'O que vocês poderiam fazer para se sentirem mais confiantes e menos nervosos na próxima vez?' Essa abordagem ajudará os alunos a desenvolverem uma inteligência emocional mais robusta e a se tornarem mais conscientes de si mesmos e dos outros.

Conclusão

Duração: (15 - 20 minutos)

Reflexão e Regulação das Emoções

Sugira aos alunos que escrevam uma breve reflexão ou participem de uma discussão em grupo sobre os desafios enfrentados durante a aula. Pergunte-lhes como se sentiram ao aprender e executar os diferentes estilos de danças urbanas. Incentive-os a refletirem sobre as emoções que surgiram durante a criação e apresentação das coreografias. Peça-lhes que descrevam como geriram essas emoções e que estratégias utilizaram para manter a calma e a confiança. Essa atividade pode ser feita por escrito ou oralmente, dependendo da preferência e conforto dos alunos.

Objetivo: O objetivo desta subseção é encorajar os alunos a realizarem uma autoavaliação e a desenvolverem habilidades de regulação emocional. Ao refletirem sobre os desafios enfrentados e as emoções sentidas durante a aula, os alunos podem identificar estratégias eficazes para lidar com situações futuras. Isso promove o autoconhecimento e o autocontrole, competências essenciais para o desenvolvimento socioemocional.

Encerramento e Olhar para o Futuro

Explique aos alunos a importância de definir metas pessoais e acadêmicas relacionadas ao conteúdo da aula. Peça-lhes que pensem em uma meta pessoal e uma meta acadêmica que desejam alcançar com base no que aprenderam sobre danças urbanas. Por exemplo, uma meta pessoal pode ser desenvolver mais confiança ao se apresentar em público, enquanto uma meta acadêmica pode ser aprofundar-se no estudo de um estilo específico de dança urbana. Incentive-os a compartilhar suas metas com a turma, criando um ambiente de apoio mútuo.

Possíveis Ideias de Metas:

1. Desenvolver mais confiança ao se apresentar em público.

2. Aprofundar o estudo de um estilo específico de dança urbana.

3. Criar uma coreografia original usando os conceitos aprendidos.

4. Participar de uma apresentação escolar ou comunitária de dança.

5. Aprender sobre a história e a cultura associadas a diferentes danças urbanas. Objetivo: O objetivo desta subseção é fortalecer a autonomia dos alunos e incentivar a aplicação prática do aprendizado. Ao definirem metas pessoais e acadêmicas, os alunos são motivados a continuar desenvolvendo suas habilidades e conhecimentos. Isso promove uma continuidade no desenvolvimento acadêmico e pessoal, ajudando-os a aplicar o que aprenderam em contextos futuros e a se tornarem aprendizes mais autônomos e confiantes.