Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreender os elementos da dança: O objetivo principal é que os alunos possam identificar e descrever os elementos que compõem uma dança. Isso inclui o espaço, o tempo, o corpo e a energia. Os alunos devem ser capazes de entender como cada um desses elementos influencia a dança e contribui para a sua expressão artística.

2. Identificar os diferentes tipos de locais de dança: Os alunos devem ser capazes de identificar os diferentes tipos de locais onde a dança pode ocorrer, como um palco, uma sala de aula, uma rua, entre outros. Eles também devem entender como o local influencia a performance e a experiência do espectador.

3. Analisar a relação entre os elementos da dança e o local de dança: Os alunos devem ser capazes de analisar como os elementos da dança se relacionam com o local onde a dança está ocorrendo. Eles devem entender como o espaço, o tempo, o corpo e a energia são afetados pelo local, e como esses fatores contribuem para a experiência artística.

   Objetivos secundários:

   • Fomentar a apreciação pela dança como uma forma de arte: Além de desenvolver habilidades analíticas, o objetivo é que os alunos ganhem uma apreciação mais profunda pela dança como uma forma de expressão artística.

   • Incentivar a discussão e a troca de ideias: Através de atividades em grupo, os alunos devem ser encorajados a discutir suas percepções e opiniões sobre os elementos da dança e o impacto do local de dança.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de conteúdos anteriores: O professor deve começar a aula relembrando os conceitos básicos da dança que foram abordados em aulas anteriores. Isso pode incluir a definição de dança, a diferença entre dança e movimento, e a importância da dança como forma de expressão artística. (3 - 5 minutos)

2. Situações-problema: O professor pode apresentar duas situações que vão servir de base para o Desenvolvimento da teoria. A primeira pode ser a descrição de uma dança realizada em um espaço aberto, como uma praça, e a segunda pode ser a descrição de uma dança realizada em um espaço fechado, como um teatro. O professor pode perguntar aos alunos como eles acham que o local de dança influencia a performance e a experiência do espectador. (3 - 5 minutos)

3. Contextualização: O professor deve explicar a importância de entender os elementos da dança e como eles interagem com o local de dança. Isso pode ser feito através de exemplos práticos, como a diferença entre assistir a uma dança ao vivo em um teatro e assistir a uma gravação da mesma dança na TV. O professor pode também discutir como a escolha do local de dança pode afetar a interpretação e o significado da dança. (2 - 3 minutos)

4. Ganho de atenção: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode compartilhar curiosidades sobre a dança e seus locais. Por exemplo, pode mencionar que alguns estilos de dança, como o breakdance, foram originalmente desenvolvidos em espaços urbanos e que a escolha desses locais influenciou os movimentos e a estética da dança. O professor pode também mencionar que alguns coreógrafos famosos, como Pina Bausch, são conhecidos por criar danças que são especificamente projetadas para serem realizadas em locais não tradicionais, como fábricas abandonadas ou prédios em ruínas. (2 - 3 minutos)

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade Prática - Dança dos Espaços (10 - 12 minutos):

   • Divida a turma em grupos de 5 alunos. Cada grupo receberá um cartão que descreve uma situação de dança em um local específico, por exemplo: uma dança de rua em uma praça movimentada, uma dança contemporânea em um teatro, uma dança tradicional em uma sala de aula.
   • Os alunos terão que criar uma pequena coreografia que se adapte ao local descrito no cartão, levando em consideração os elementos da dança (espaço, tempo, corpo e energia) e como eles são influenciados pelo local.
   • Após a preparação da coreografia, cada grupo apresentará sua dança para a classe. Enquanto assistem, os outros alunos devem tentar identificar os elementos da dança e como eles são influenciados pelo local.
   • Após todas as apresentações, o professor conduzirá uma discussão em classe sobre as observações feitas pelos alunos, reforçando a importância dos elementos da dança e do local de dança na expressão artística.

2. Atividade de Discussão - Impacto do Local de Dança (5 - 7 minutos):

   • Após a atividade prática, o professor conduzirá uma discussão em classe sobre o impacto do local de dança na experiência do espectador e na performance dos dançarinos.
   • O professor pode começar a discussão perguntando aos alunos sobre suas percepções durante as apresentações e como eles acham que o local de dança influenciou a dança.
   • O professor pode então guiar a discussão, apresentando diferentes perspectivas e exemplos, e incentivando os alunos a compartilhar suas opiniões e ideias.
   • O objetivo desta atividade é que os alunos desenvolvam uma compreensão mais profunda do papel do local de dança na dança e na experiência artística.

3. Atividade de Pesquisa - Locais de Dança Inovadores (5 - 6 minutos):

   • Para encerrar a parte prática da aula, o professor pode pedir aos alunos que pesquisem e compartilhem exemplos de danças realizadas em locais inovadores.
   • Os alunos podem usar seus smartphones ou outros dispositivos para pesquisar rapidamente na internet e encontrar exemplos de danças realizadas em locais não tradicionais, como museus, parques, prédios abandonados, etc.
   • Cada grupo de alunos pode então compartilhar seu exemplo com a classe, explicando por que eles acham que o local foi escolhido e como o local influencia a dança.
   • Esta atividade ajudará a reforçar o conceito de que o local de dança pode ser uma parte importante da expressão artística e da experiência do espectador.

4. Atividade de Reflexão - Diário de Dança (3 - 4 minutos):

   • Ao término das atividades, o professor pode pedir aos alunos que reflitam sobre o que aprenderam durante a aula.
   • Os alunos podem escrever em um "Diário de Dança" sobre suas percepções e pensamentos, respondendo a perguntas como: Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje? Como você acha que o local de dança pode afetar a experiência do espectador? Como você acha que o local de dança pode influenciar a dança em si?
   • Esta atividade de reflexão ajudará os alunos a consolidar o que aprenderam e a aplicar os conceitos discutidos na aula.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discussão em Grupo (3 - 4 minutos):

   • O professor deve reunir todos os alunos e dividir a classe em grupos de discussão, com base nas atividades realizadas. Cada grupo deve ter um representante para compartilhar suas conclusões e reflexões com a classe.
   • O professor deve orientar a discussão, certificando-se de que todos os grupos tenham a oportunidade de compartilhar suas ideias. Isso pode incluir perguntas como: "Como o local de dança afetou a coreografia que vocês criaram?" ou "Quais foram os desafios de dançar em um espaço aberto versus um espaço fechado?".
   • O objetivo desta atividade é promover a troca de ideias e a aprendizagem colaborativa, permitindo que os alunos aprendam uns com os outros e aprofundem sua compreensão do tópico.

2. Conexão com a Teoria (2 - 3 minutos):

   • Após as discussões em grupo, o professor deve fazer a conexão entre as atividades práticas e a teoria discutida na aula. O professor pode destacar como os elementos da dança (espaço, tempo, corpo e energia) se relacionam com o local de dança, e como essa interação afeta a dança e a experiência do espectador.
   • O professor pode também reforçar a importância de entender esses conceitos para apreciar e analisar a dança como uma forma de arte. Esta é uma oportunidade para o professor esclarecer quaisquer dúvidas que os alunos possam ter e para reforçar os conceitos-chave da aula.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos):

   • Para encerrar a aula, o professor deve pedir aos alunos que reflitam individualmente sobre o que aprenderam. O professor pode fazer perguntas como: "Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?" e "Quais questões ainda não foram respondidas?".
   • O professor pode incentivar os alunos a anotar suas respostas em um pedaço de papel ou em seus cadernos. Essa atividade de reflexão ajudará os alunos a consolidar o que aprenderam e a identificar quaisquer áreas que ainda não compreendem completamente.
   • O professor pode também coletar essas reflexões para usar como feedback para planejar futuras aulas e atividades.

4. Feedback do Professor (1 minuto):

   • O professor deve aproveitar o final da aula para fornecer feedback aos alunos sobre seu desempenho. O professor pode elogiar os esforços dos alunos, destacar os pontos fortes e oferecer sugestões construtivas para melhorias futuras. Isso ajudará a motivar os alunos e a orientar seu aprendizado contínuo.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo dos Conteúdos (2 - 3 minutos):

   • O professor deve iniciar a fase de Conclusão recapitulando os principais pontos abordados durante a aula. Isso inclui a definição e a importância dos elementos da dança (espaço, tempo, corpo e energia), a influência do local de dança na performance e na experiência do espectador, e a análise da relação entre os elementos da dança e o local de dança.
   • O professor pode relembrar os exemplos práticos discutidos e as atividades realizadas, destacando como elas ajudaram a ilustrar e aprofundar a compreensão desses conceitos.

2. Conexão entre Teoria e Prática (1 - 2 minutos):

   • Em seguida, o professor deve enfatizar como a aula conseguiu conectar a teoria à prática. O professor pode destacar como a atividade "Dança dos Espaços" permitiu aos alunos aplicar os elementos da dança em diferentes locais de dança, e como a atividade de pesquisa sobre locais de dança inovadores ajudou a ilustrar a variedade de maneiras pelas quais o local pode influenciar a dança.
   • O professor pode também mencionar como a discussão em grupo e a atividade de reflexão ajudaram a consolidar o aprendizado e a promover uma compreensão mais profunda do tópico.

3. Materiais Complementares (1 minuto):

   • O professor pode sugerir materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seu entendimento sobre o tópico. Isso pode incluir livros, documentários, vídeos online, sites de dança, entre outros. O professor deve garantir que os materiais sugeridos sejam relevantes para os conceitos discutidos na aula e que estejam acessíveis aos alunos.

4. Importância do Tópico para o Dia a Dia (1 - 2 minutos):

   • Por último, o professor deve explicar a importância do tópico para o dia a dia dos alunos. Pode-se mencionar como a compreensão dos elementos da dança e do impacto do local de dança pode enriquecer a experiência de assistir a uma performance de dança, seja ao vivo ou através de uma gravação.
   • O professor pode também destacar como esses conceitos podem ser aplicados em outras áreas da vida, como na apreciação de outras formas de arte, no design de espaços, na organização de eventos, entre outros.
   • O objetivo desta parte é reforçar a relevância do aprendizado e motivar os alunos a continuar explorando o tópico fora da sala de aula.