Objetivos

(5 - 7 minutos)

1. Compreender a evolução histórica da dança:

   • Os alunos devem ser capazes de identificar e descrever as principais mudanças e influências que moldaram a dança ao longo dos séculos.
   • Eles devem ser capazes de relacionar a evolução da dança com eventos históricos e culturais.

2. Analisar as transformações sociais e culturais refletidas na dança:

   • Os alunos devem ser capazes de identificar como a dança tem sido usada para expressar e refletir mudanças na sociedade e na cultura.
   • Eles devem ser capazes de discutir exemplos específicos de como a dança tem sido transformada por e tem transformado a sociedade e a cultura.

3. Desenvolver uma apreciação e compreensão crítica da dança:

   • Os alunos devem ser capazes de apreciar a dança como uma forma de arte que transcende a linguagem e a cultura.
   • Eles devem ser capazes de analisar e discutir as performances de dança, identificando elementos como técnica, expressão, e mensagem.

Objetivos secundários:

• Promover a consciência corporal e o respeito pelo movimento:

  • Ao explorar a evolução da dança, os alunos também serão incentivados a refletir sobre seus próprios corpos e movimentos, desenvolvendo uma maior consciência corporal e autoexpressão.

• Estimular a curiosidade e o pensamento crítico:

  • Através do estudo da evolução da dança, os alunos serão incentivados a questionar, explorar e investigar a história e o significado da dança, desenvolvendo habilidades de pensamento crítico e curiosidade intelectual.

Introdução

(10 - 15 minutos)

1. Revisão de conteúdos anteriores:

   • O professor deve começar a aula revisando brevemente os conceitos de dança como uma forma de expressão cultural e artística. Deve-se relembrar a importância do movimento, ritmo e expressão na dança, preparando o terreno para a discussão da evolução da dança.

2. Situações-problema:

   • O professor pode apresentar duas situações problemáticas para despertar a curiosidade dos alunos:
     1. "Como a dança pode refletir a cultura e a sociedade de uma determinada época?"
     2. "Por que a dança de diferentes regiões e épocas é tão diferente e como isso reflete a evolução da dança?"

3. Contextualização:

   • O professor deve explicar a importância de entender a evolução da dança, destacando como isso pode ajudar a compreender melhor a história e a cultura de diferentes sociedades. Pode-se mencionar exemplos de como a dança tem sido usada para expressar protestos, celebrar rituais e festividades, e até mesmo como uma forma de terapia.

4. Introdução do tópico:

   • O professor deve, então, introduzir o tópico da evolução da dança, explicando que a dança não é uma forma de arte estática, mas sim uma que está em constante evolução, influenciada por diversos fatores, como mudanças sociais, políticas, tecnológicas e culturais.

5. Ganhar a atenção dos alunos:

   • Para captar o interesse dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre a evolução da dança. Por exemplo:
     1. "Sabiam que a dança mais antiga registrada foi encontrada em uma pintura rupestre em uma caverna na Índia, e é datada de mais de 9.000 anos atrás?"
     2. "E vocês sabem qual a dança mais antiga que ainda é praticada hoje? É a dança ritual 'Awkward Yeti', realizada por tribos indígenas na região do Alto Xingu, no Brasil, há mais de 8.000 anos!"
   • O professor pode então desafiar os alunos a pensarem sobre como essas danças antigas podem ter evoluído ao longo do tempo, e como a dança que eles conhecem hoje pode mudar no futuro.

Desenvolvimento

(20 - 25 minutos)

1. Teoria da evolução da dança:

   • O professor deve apresentar a teoria da evolução da dança, explicando que assim como as espécies evoluem para se adaptar ao seu ambiente, a dança também evolui para refletir e se adaptar às mudanças na sociedade e na cultura. Deve-se enfatizar que a dança é uma forma de expressão humana universal que sempre esteve presente em todas as culturas e sociedades, embora tenha assumido formas diferentes ao longo do tempo.

2. Dança na pré-história e antiguidade:

   • O professor deve começar com a dança na pré-história e na antiguidade, explicando que a dança nesse período era principalmente ritualística e usada para celebrar eventos importantes, como colheitas, nascimentos e casamentos. Deve-se discutir como a dança era vista como uma forma de comunicação com os deuses e espíritos, e como os movimentos e ritmos da dança eram frequentemente inspirados pela natureza.
   • Exemplos de danças nessa época podem incluir a dança do sol, a dança da chuva, a dança da fertilidade, entre outras.

3. Dança na Idade Média e Renascimento:

   • O professor deve então passar para a dança na Idade Média e Renascimento, explicando que nessa época a dança começou a se tornar mais formalizada e codificada, com o Desenvolvimento de passos e movimentos específicos. Deve-se discutir como a dança na corte real e na igreja desempenhava um papel importante na sociedade, sendo usada para afirmar o poder e a posição social.
   • Exemplos de danças nessa época podem incluir o pavane, a gaillarde, a branle, entre outras.

4. Dança no século XVIII ao século XX:

   • O professor deve seguir com a dança nos séculos XVIII ao XX, explicando como a dança começou a se tornar mais individualizada e expressiva, refletindo a ênfase na emoção e na individualidade característica desses períodos. Deve-se discutir como a dança também começou a ser usada como forma de entretenimento, com o Desenvolvimento do balé e do teatro musical.
   • Exemplos de danças nessa época podem incluir o minueto, a valsa, o tango, o foxtrote, o jazz, entre outras.

5. Dança na atualidade:

   • O professor deve concluir a parte teórica da aula falando sobre a dança na atualidade, explicando que a dança contemporânea é caracterizada pela fusão de diferentes estilos e técnicas, refletindo a globalização e a diversidade cultural. Deve-se discutir como a dança hoje é usada não apenas como forma de entretenimento, mas também como forma de protesto, expressão pessoal e terapia.
   • Exemplos de danças contemporâneas podem incluir o hip hop, a dança de salão, o breakdance, a dança moderna, entre outras.

6. Discussão em sala:

   • Após a apresentação da teoria, o professor deve promover uma discussão em sala de aula, incentivando os alunos a compartilharem suas opiniões e ideias sobre a evolução da dança. O professor pode fazer perguntas como: "Vocês acham que a dança de hoje é muito diferente da dança de séculos passados? Por quê? Como a dança reflete a cultura e a sociedade de uma determinada época?". O objetivo é que os alunos apliquem o que aprenderam e desenvolvam habilidades de pensamento crítico.

Retorno

(10 - 12 minutos)

1. Revisão dos conceitos:

   • O professor deve iniciar o Retorno à aula recapitulando os principais pontos abordados durante a aula. Deve-se reforçar a ideia de que a dança é uma forma de expressão artística e cultural que evolui ao longo do tempo, refletindo as mudanças na sociedade e na cultura. O professor pode fazer perguntas aos alunos para verificar a compreensão desses conceitos.

2. Conexão com a prática:

   • O professor deve então conectar a teoria abordada na aula com a prática da dança. Pode-se discutir como os movimentos e estilos de dança que os alunos praticam hoje são influenciados pela evolução da dança ao longo da história. O professor pode também destacar como a dança pode ser usada como uma forma de expressão pessoal e cultural, e como os alunos podem aplicar o que aprenderam sobre a evolução da dança em sua própria prática.

3. Reflexão sobre o aprendizado:

   • O professor deve propor que os alunos reflitam sobre o que aprenderam durante a aula. Para isso, pode-se fazer perguntas como: "Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?" e "Quais questões ainda não foram respondidas?". O professor deve encorajar os alunos a expressarem suas opiniões e dúvidas, e a discutirem entre si.

4. Atividade de feedback:

   • O professor deve então solicitar feedback aos alunos sobre a aula. Pode-se pedir aos alunos que completem uma breve pesquisa ou que escrevam um pequeno parágrafo sobre o que mais gostaram na aula, o que acharam mais desafiador e o que gostariam de aprender mais.

5. Preparação para a próxima aula:

   • Finalmente, o professor deve informar os alunos sobre o tema da próxima aula e quais materiais ou preparação serão necessários. Deve-se encorajar os alunos a se prepararem para a aula e a trazerem suas dúvidas e reflexões.

Conclusão

(5 - 7 minutos)

1. Resumo dos conteúdos:

   • O professor deve fazer um resumo dos principais pontos abordados na aula, reforçando os conceitos-chave sobre a evolução da dança. Deve-se lembrar os alunos de como a dança reflete a cultura e a sociedade de uma determinada época, e como ela evolui para se adaptar às mudanças no mundo ao seu redor.

2. Conexão entre teoria, prática e aplicações:

   • O professor deve reiterar a importância de entender a evolução da dança para a prática da dança. Deve-se destacar como a teoria aprendida na aula pode ser aplicada na prática, ajudando os alunos a compreenderem melhor os movimentos e estilos de dança que eles praticam hoje. Deve-se também enfatizar como a dança pode ser usada como uma forma de expressão pessoal e cultural, e como os alunos podem aplicar o que aprenderam sobre a evolução da dança em sua própria prática.

3. Materiais extras:

   • O professor deve sugerir materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre a evolução da dança. Esses materiais podem incluir documentários, livros, artigos, websites e vídeos online sobre diferentes estilos de dança e sua evolução ao longo da história.

4. Importância do tópico:

   • Finalmente, o professor deve ressaltar a importância do tópico da aula para o dia a dia dos alunos. Deve-se explicar como a dança é uma forma de arte que faz parte de todas as culturas e sociedades, e como entender sua evolução pode ajudar a compreender melhor a história e a cultura de diferentes povos. Deve-se também destacar como a dança pode ser usada como uma forma de expressão pessoal e cultural, e como ela pode ser uma ferramenta poderosa para a autoexpressão e a comunicação.