Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreender o conceito de representação artística na dança: Os alunos devem entender que a dança, assim como outras formas de arte, pode ser uma representação de ideias, sentimentos, histórias e culturas. Eles devem ser capazes de identificar e apreciar os elementos que compõem uma representação artística na dança.

2. Analisar a representação artística em diferentes estilos de dança: Os alunos devem ser capazes de identificar e analisar como diferentes estilos de dança representam ideias, sentimentos, histórias e culturas. Eles devem ser capazes de comparar e contrastar a representação artística em diferentes estilos de dança.

3. Aplicar o conhecimento adquirido para criar sua própria representação artística na dança: Os alunos devem ser capazes de usar o conhecimento adquirido para criar sua própria representação artística na dança. Eles devem ser incentivados a expressar suas próprias ideias, sentimentos, histórias e culturas através da dança.

Introdução (10 - 12 minutos)

1. Revisão de conceitos prévios: O professor deve começar relembrando os alunos sobre os conceitos básicos da dança, como movimento, ritmo, e expressão corporal. Também é importante revisar o conceito de arte e como ela pode ser uma forma de expressão. (3 - 5 minutos)

2. Situações-problema:

   • O professor pode apresentar um vídeo curto de uma dança folclórica de uma cultura estrangeira e perguntar aos alunos o que eles acham que a dança está representando. (2 - 3 minutos)
   • Em seguida, o professor pode mostrar um vídeo de uma dança contemporânea e pedir aos alunos para comparar e contrastar as duas danças, discutindo como elas representam ideias e sentimentos de maneiras diferentes. (2 - 3 minutos)

3. Contextualização: O professor deve explicar que a dança é uma forma de arte que pode ser usada para representar ideias, sentimentos, histórias e culturas. Além disso, deve-se destacar que a dança é uma forma de expressão cultural e que diferentes culturas têm diferentes estilos de dança. (2 - 3 minutos)

4. Ganhar a atenção dos alunos:

   • O professor pode contar uma história curta sobre como a dança foi usada em uma determinada cultura para transmitir uma mensagem importante. (2 - 3 minutos)
   • Em seguida, o professor pode mostrar um vídeo de uma dança contemporânea que usa movimentos muito diferentes e inovadores e perguntar aos alunos o que eles acham que a dança está tentando transmitir. (2 - 3 minutos)

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade de Análise de Vídeos de Dança (8 - 10 minutos):

   • O professor deve dividir a turma em grupos de até 5 alunos. Cada grupo receberá um tablet ou laptop com acesso à internet.

   • O professor deve fornecer a cada grupo uma lista de links para vídeos de diferentes estilos de dança, incluindo danças folclóricas, danças clássicas e danças contemporâneas. Cada link deve ser acompanhado de uma breve descrição do estilo de dança e da cultura de onde ele se origina.

   • Os alunos, em seus grupos, devem assistir aos vídeos e discutir como a dança representa a cultura de onde ela se origina. Eles devem prestar atenção aos movimentos, trajes, música e cenário, e discutir como esses elementos contribuem para a representação artística da dança.

   • Após a discussão, cada grupo deve escolher um vídeo que eles acreditam ser o melhor exemplo de representação artística na dança e preparar uma apresentação curta (2 - 3 minutos) para compartilhar suas conclusões com a classe. A apresentação deve incluir uma descrição do estilo de dança, da cultura de onde ele se origina e de como a dança representa essa cultura.

2. Atividade de Criação de Dança (10 - 12 minutos):

   • Ainda em seus grupos, os alunos devem escolher um conceito, ideia, sentimento ou história que eles queiram representar através da dança. Isso pode ser algo que eles tenham discutido durante a atividade de análise de vídeos, ou pode ser algo completamente novo.

   • Usando a sala de aula como cenário, os alunos devem criar uma curta coreografia que represente o conceito, ideia, sentimento ou história que eles escolheram. Eles devem considerar como podem usar movimentos, expressão corporal, ritmo e música para transmitir sua mensagem.

   • O professor deve circular pela sala, oferecendo orientação e feedback aos grupos conforme necessário. No final, cada grupo deve apresentar sua coreografia para a classe e explicar como ela representa o conceito, ideia, sentimento ou história que eles escolheram.

3. Discussão em Grupo (2 - 3 minutos):

   • Após as apresentações, o professor deve promover uma discussão em grupo, pedindo aos alunos que compartilhem suas experiências e aprendizados durante as atividades. O professor deve guiar a discussão, fazendo perguntas que incentivem os alunos a pensar criticamente sobre como a dança pode ser usada como uma forma de representação artística.

   • A discussão deve terminar com o professor resumindo os principais pontos e destacando a importância da representação artística na dança.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discussão em Grupo (3 - 4 minutos):

   • O professor deve promover uma discussão em grupo, pedindo aos alunos que compartilhem suas experiências e aprendizados durante as atividades. O professor deve guiar a discussão, fazendo perguntas que incentivem os alunos a pensar criticamente sobre como a dança pode ser usada como uma forma de representação artística.
   • O professor deve resumir os principais pontos destacados pelos alunos, reforçando a importância da representação artística na dança e como diferentes estilos de dança podem representar ideias, sentimentos, histórias e culturas de maneiras únicas.

2. Conexão entre a Prática e a Teoria (2 - 3 minutos):

   • O professor deve explicar como as atividades práticas realizadas na aula se conectam com a teoria. Por exemplo, o professor pode discutir como a análise de vídeos de dança ajudou os alunos a entender como diferentes estilos de dança representam ideias, sentimentos, histórias e culturas.
   • O professor também deve destacar como a atividade de criação de dança permitiu que os alunos aplicassem o conhecimento adquirido de forma prática, criando sua própria representação artística na dança.

3. Reflexão Individual (3 - 4 minutos):

   • O professor deve então pedir aos alunos que reflitam individualmente sobre o que aprenderam na aula. Eles devem pensar sobre as seguintes perguntas:
     1. Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
     2. Quais questões ainda não foram respondidas?
   • Após um minuto de reflexão, os alunos devem compartilhar suas respostas com a classe. O professor deve ouvir atentamente as respostas dos alunos, anotando quaisquer questões que ainda precisam ser abordadas em aulas futuras.

4. Encerramento da Aula (1 minuto):

   • Finalmente, o professor deve encerrar a aula resumindo os principais pontos de aprendizado e reforçando a importância da representação artística na dança. O professor deve também informar aos alunos o que eles podem esperar na próxima aula.
   • O professor deve lembrar aos alunos de qualquer tarefa de casa ou leitura adicional que eles precisam completar antes da próxima aula.

Este Retorno é crucial para consolidar o aprendizado dos alunos, permitir que eles reflitam sobre o que aprenderam e identifiquem quaisquer áreas que ainda não entendem completamente. Além disso, ajuda o professor a avaliar a eficácia da aula e a planejar aulas futuras.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Recapitulação dos principais pontos (2 - 3 minutos):

   • O professor deve começar a Conclusão recapitulando os principais pontos discutidos durante a aula. Isso inclui o conceito de representação artística na dança, a análise de como diferentes estilos de dança representam ideias, sentimentos, histórias e culturas, e a aplicação deste conhecimento na criação de sua própria representação artística na dança.
   • O professor deve relembrar os alunos sobre as atividades práticas que foram realizadas para reforçar estes conceitos, como a análise de vídeos de dança e a criação de sua própria coreografia.

2. Conexão entre teoria, prática e aplicações (1 - 2 minutos):

   • O professor deve explicar como a aula conectou a teoria, a prática e as aplicações. Por exemplo, a análise de vídeos de dança permitiu aos alunos aplicar a teoria de representação artística na dança, enquanto a criação de sua própria coreografia demonstrou como eles poderiam aplicar este conhecimento de forma prática.
   • O professor deve também destacar as aplicações do que foi aprendido. Por exemplo, os alunos agora têm as ferramentas para analisar e apreciar diferentes estilos de dança de uma maneira mais profunda, e eles também têm a capacidade de expressar suas próprias ideias, sentimentos, histórias e culturas através da dança.

3. Materiais extras (1 - 2 minutos):

   • O professor deve sugerir materiais extras para os alunos que desejam explorar o tópico ainda mais. Isso pode incluir links para vídeos de dança adicionais, leituras sobre a história e cultura de diferentes estilos de dança, ou atividades de dança para os alunos tentarem em casa.
   • O professor deve lembrar aos alunos que estes materiais são opcionais, mas podem ser úteis para aprofundar seu entendimento do tópico.

4. Importância do tópico (1 minuto):

   • Por fim, o professor deve resumir a importância do tópico para o dia a dia dos alunos. A dança é uma forma de arte que está presente em muitas culturas ao redor do mundo, e entender como ela pode ser usada como uma forma de expressão e representação artística pode enriquecer a apreciação dos alunos pela dança. Além disso, a habilidade de expressar ideias, sentimentos, histórias e culturas através da dança pode ser uma ferramenta poderosa para os alunos usarem em suas próprias vidas.
   • O professor deve encorajar os alunos a continuar explorando a dança e a arte em geral, e a usar o que aprenderam na aula para enriquecer sua apreciação e expressão artística.