Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Desenvolver a percepção musical: O professor deve guiar os alunos para que eles sejam capazes de identificar e diferenciar os diferentes elementos musicais presentes em uma composição, como ritmo, melodia, harmonia, timbre, etc. Isso será fundamental para que possam registrar suas próprias composições de maneira efetiva.

2. Compreender a notação musical: Os alunos devem aprender a ler e escrever partituras, identificando os diferentes símbolos e suas respectivas representações sonoras. Dessa forma, poderão registrar suas composições de maneira universalmente compreensível.

3. Praticar a criação de partituras: Através de exercícios práticos, os alunos devem se familiarizar com o processo de criação de partituras, desde a escolha do instrumento até a notação adequada de cada nota. Isso inclui a noção de compasso, a escolha do tom, a definição do andamento, entre outros aspectos.

Objetivos secundários:

• Promover a criatividade e a expressão artística: Além de aprender a registrar suas composições, os alunos devem ser incentivados a expressar-se artisticamente, utilizando a notação musical como ferramenta para isso.

• Estimular a apreciação musical: Ao estudar e criar suas próprias partituras, os alunos também devem ser estimulados a ouvir e analisar diferentes peças musicais, desenvolvendo assim uma apreciação mais profunda e crítica da música.

• Fomentar o trabalho em equipe: Uma vez que a criação de partituras pode ser um processo complexo, os alunos devem ser incentivados a trabalhar em equipe, compartilhando ideias e solucionando problemas juntos.

Introdução (10 - 12 minutos)

1. Revisão de Conteúdos Anteriores: O professor deve começar a aula relembrando os conceitos básicos de música, como ritmo, melodia, harmonia e timbre. É importante que os alunos tenham uma compreensão sólida desses elementos, pois serão fundamentais para a criação de suas partituras. Além disso, o professor pode revisar brevemente o conceito de notação musical, explicando como ele se aplica a diferentes instrumentos e estilos musicais.

2. Situação-Problema 1: O Desafio do Compositor Iniciante: O professor pode apresentar a seguinte situação: "Imagine que você é um compositor iniciante e acabou de criar uma melodia incrível. No entanto, você não sabe como escrevê-la de maneira que outros músicos possam tocá-la. Como você resolveria esse desafio?"

3. Contextualização: O professor deve, então, explicar a importância do registro musical, destacando como a notação musical permite que músicas sejam transmitidas e reproduzidas ao longo do tempo. Ele pode citar exemplos de compositores famosos que foram capazes de compartilhar suas obras com o mundo graças à notação musical.

4. Introdução ao Tópico: O professor deve, em seguida, introduzir o tópico da aula: "Hoje, vamos aprender a criar nossas próprias partituras, permitindo que registremos e compartilhemos nossas composições musicais. Vocês estão prontos para se tornarem verdadeiros compositores?"

5. Situação-Problema 2: A Partitura Perdida: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode apresentar a seguinte situação: "Imagine que você é um músico de uma orquestra e o maestro lhe dá uma partitura para tocar. No entanto, todos os símbolos estão borrados e você não consegue entender o que deve tocar. Como você resolveria esse problema?" Esta situação servirá para ressaltar a importância da notação musical na prática musical profissional.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade de Composição em Grupo (10 - 12 minutos): O professor deve dividir a turma em grupos de 4 a 5 alunos. Cada grupo receberá a tarefa de compor uma curta melodia de até 8 compassos. Eles devem levar em consideração os elementos musicais discutidos na Introdução (ritmo, melodia, harmonia, timbre) e pensar em como gostariam que sua melodia soasse.

   • Passo 1: Composição da Melodia: Os alunos começarão a atividade compondo a melodia de sua música. Eles podem usar instrumentos musicais, se disponíveis, ou simplesmente cantar a melodia. O professor deve circular pela sala, orientando os alunos e respondendo a quaisquer perguntas que possam ter.

   • Passo 2: Criação da Partitura: Uma vez que a melodia esteja definida, os alunos devem criar a partitura de sua composição. Eles podem usar papel pautado ou software de notação musical, se disponíveis. O professor deve orientar os alunos sobre como notar a melodia corretamente, incluindo a escolha do instrumento, a definição do tom, a noção de compasso, etc.

   • Passo 3: Revisão e Ajustes: Após a criação da partitura, os alunos devem revisá-la para verificar se ela corresponde à melodia que eles criaram. Eles devem fazer quaisquer ajustes necessários. O professor deve circular pela sala, oferecendo feedback e orientação.

2. Atividade de Análise de Partituras (5 - 7 minutos): Após a Conclusão da atividade de composição, o professor deve distribuir diferentes partituras aos grupos. Essas partituras podem ser de músicas populares, clássicas, folclóricas, etc. Os alunos devem analisar as partituras, identificando os diferentes elementos musicais (ritmo, melodia, harmonia, timbre) e discutindo como eles foram notados.

   • Passo 1: Análise da Partitura: Os alunos devem analisar a partitura, identificando os diferentes elementos musicais e discutindo como eles foram notados. Eles podem fazer anotações na partitura, se desejarem.

   • Passo 2: Discussão em Grupo: Após a análise da partitura, os alunos devem discutir suas descobertas em grupo. Eles devem compartilhar suas observações e ouvir as observações dos outros.

3. Atividade de Composição Individual (5 - 6 minutos): Finalmente, o professor deve pedir aos alunos que, individualmente, criem uma partitura para uma melodia que eles gostem de uma música já existente, seja ela popular, clássica, folclórica, etc.

   • Passo 1: Escolha da Melodia: Os alunos devem escolher a melodia de uma música que eles gostem. O professor deve encorajar a escolha de melodias que sejam desafiadoras, mas ainda alcançáveis para eles.

   • Passo 2: Criação da Partitura: Uma vez que a melodia esteja escolhida, os alunos devem criar a partitura correspondente. O professor deve circular pela sala, oferecendo feedback e orientação, conforme necessário.

Ao final do Desenvolvimento, os alunos terão passado por um processo completo de criação de partituras, desde a composição da melodia até a notação musical final. Eles também terão tido a oportunidade de analisar partituras de diferentes músicas, o que ajudará a aprimorar sua compreensão da notação musical.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discussão em Grupo (3 - 4 minutos): O professor deve reunir todos os alunos em um círculo e promover uma discussão em grupo sobre as soluções ou conclusões encontradas por cada grupo durante a atividade de composição em grupo e a análise de partituras. O professor deve encorajar todos os alunos a compartilhar suas experiências e reflexões, garantindo que todos tenham a oportunidade de falar.

   • Passo 1: Apresentação das Conclusões: Cada grupo deve apresentar brevemente as conclusões a que chegou durante a atividade. Eles devem discutir as dificuldades encontradas, as estratégias utilizadas para superá-las e o que aprenderam com a atividade.

   • Passo 2: Perguntas e Comentários: Após a apresentação de cada grupo, os outros alunos devem ter a oportunidade de fazer perguntas ou comentários. O professor deve moderar a discussão, garantindo que todos os alunos sejam respeitosos e que a discussão seja produtiva.

2. Conexão com a Teoria (2 - 3 minutos): O professor deve, então, fazer a conexão das atividades práticas realizadas com a teoria apresentada no início da aula. Ele deve destacar como os elementos musicais discutidos na teoria foram aplicados na prática, e como a notação musical permitiu que os alunos registrassem suas composições de maneira compreensível.

   • Passo 1: Revisão da Teoria: O professor deve revisar brevemente os principais conceitos teóricos apresentados no início da aula, destacando como eles foram aplicados nas atividades práticas.

   • Passo 2: Conexão com a Prática: O professor deve então conectar a teoria à prática, explicando como a notação musical permitiu que os alunos registrassem suas composições de maneira compreensível e como os elementos musicais influenciaram suas composições.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos): Finalmente, o professor deve propor que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam na aula. Ele deve fazer perguntas que incentivem os alunos a pensar criticamente sobre o tópico da aula e a como a aprendizagem ocorreu.

   • Passo 1: Perguntas de Reflexão: O professor deve propor perguntas como: "Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?" e "Quais questões ainda não foram respondidas?". Os alunos devem ter um minuto para refletir sobre essas perguntas.

   • Passo 2: Compartilhamento das Reflexões: Após o tempo de reflexão, o professor deve pedir que alguns alunos compartilhem suas reflexões com a turma. Isso pode ajudar a identificar áreas que ainda precisam ser reforçadas e a esclarecer quaisquer dúvidas que os alunos possam ter.

Ao final do Retorno, os alunos terão tido a oportunidade de compartilhar suas experiências, refletir sobre o que aprenderam e identificar quaisquer áreas que ainda não estão claras para eles. Isso pode ajudar a consolidar o aprendizado e a preparar os alunos para as próximas aulas.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo dos Conteúdos (2 - 3 minutos): O professor deve começar a Conclusão resumindo os principais pontos abordados durante a aula. Ele deve relembrar a importância da notação musical como ferramenta para o registro e compartilhamento de composições musicais, a necessidade de compreender os elementos musicais (ritmo, melodia, harmonia, timbre) e a habilidade de criar e analisar partituras.

   • Passo 1: Recapitulação dos Elementos: O professor deve recapitular os elementos musicais e a notação musical, reforçando como eles foram aplicados nas atividades práticas.

   • Passo 2: Recapitulação das Atividades: O professor deve relembrar as atividades de composição em grupo, análise de partituras e composição individual, destacando os Objetivos e as conclusões de cada uma.

2. Conexão Teoria-Prática (1 - 2 minutos): O professor deve, então, explicar como a aula conectou a teoria à prática. Ele deve destacar como os conceitos teóricos apresentados no início da aula foram aplicados durante as atividades práticas e como a prática, por sua vez, ajudou a reforçar a compreensão da teoria.

   • Passo 1: Revisão da Conexão: O professor deve revisar a conexão entre a teoria e a prática, reforçando como a compreensão dos elementos musicais e da notação musical foi aplicada durante as atividades práticas.

3. Materiais Extras (1 - 2 minutos): O professor deve sugerir alguns materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seu conhecimento sobre o tópico da aula. Esses materiais podem incluir livros, websites, vídeos, músicas e software de notação musical. O professor deve explicar brevemente como cada material pode ajudar os alunos a consolidar os conceitos aprendidos e a aprimorar suas habilidades de registro musical.

   • Passo 1: Sugestão de Materiais Extras: O professor deve sugerir alguns materiais extras, explicando brevemente como cada um pode contribuir para o aprendizado dos alunos.

4. Relevância do Tópico (1 - 2 minutos): Por fim, o professor deve reforçar a importância do tópico da aula, explicando como a habilidade de registrar musicalmente suas composições pode ser útil não apenas para músicos profissionais, mas também para amadores e entusiastas da música. Ele deve enfatizar que a notação musical permite que a música seja transmitida e reproduzida ao longo do tempo, contribuindo assim para a preservação e a disseminação da cultura musical.

   • Passo 1: Recapitulação da Relevância: O professor deve recapitular a importância da habilidade de registro musical, destacando como ela pode ser útil na prática musical, seja ela profissional ou amadora.

Ao final da Conclusão, os alunos terão tido a oportunidade de revisar os principais conceitos da aula, reforçar a conexão entre a teoria e a prática, identificar materiais extras para estudo autônomo e entender a relevância do tópico para a prática musical. Isso pode ajudar a consolidar o aprendizado e a motivar os alunos para futuras aulas.