Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Introdução ao tema da arte africana: O professor deve preparar os alunos para a aula, oferecendo uma breve visão geral sobre a arte africana, suas características distintas e a importância cultural que ela desempenha nas diferentes regiões do continente.

2. Entendimento da diversidade cultural africana: O professor deve incentivar os alunos a explorar a diversidade cultural da África, ressaltando que a arte é uma expressão dessa diversidade. Este objetivo é crucial para que os alunos possam compreender e apreciar a riqueza e a complexidade da arte africana.

3. Reconhecimento de estilos e técnicas específicas da arte africana: O professor deve apresentar aos alunos os diferentes estilos e técnicas artísticas das várias regiões da África, destacando como essas características únicas refletem a história, os costumes e as crenças dessas comunidades.

   Objetivos secundários:

   • Desenvolvimento de pensamento crítico: Ao analisar e discutir as obras de arte africana, os alunos serão incentivados a desenvolver habilidades de pensamento crítico, aprendendo a formar opiniões fundamentadas e a expressá-las de maneira respeitosa.

   • Promoção da empatia e do respeito à diversidade: Ao explorar a arte como uma expressão cultural, os alunos serão incentivados a desenvolver empatia e respeito pelas diferentes culturas e identidades.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de conteúdos prévios: O professor deve começar a aula revisando brevemente os conceitos de arte e cultura que foram discutidos em aulas anteriores, destacando como esses conceitos são interconectados e como a arte pode ser uma expressão cultural. (3 - 5 minutos)

2. Situações-problema: O professor pode propor duas situações-problema para despertar o interesse dos alunos e introduzir o tópico da arte africana:

   • Como a arte pode ser usada para contar histórias e preservar tradições culturais?
   • Como a arte pode ser usada para representar a identidade de um povo ou de uma nação? (3 - 5 minutos)

3. Contextualização: Em seguida, o professor deve contextualizar a importância do estudo da arte africana, destacando como ela contribui para a compreensão da rica diversidade cultural do continente e para a promoção da tolerância e do respeito à diversidade. O professor pode mencionar exemplos de artistas contemporâneos africanos que estão ganhando reconhecimento internacional, como El Anatsui (Gana/Nigéria) e Aida Muluneh (Etiópia). (2 - 3 minutos)

4. Ganhar a atenção dos alunos: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode compartilhar curiosidades e fatos interessantes sobre a arte africana:

   • A arte africana é uma das mais antigas do mundo, com evidências de produção artística que remontam a mais de 30.000 anos.
   • A arte africana é famosa por suas máscaras, que são usadas em rituais religiosos, festivais e cerimônias de passagem em muitas culturas africanas.
   • A arte africana tem influenciado a arte moderna e contemporânea em todo o mundo, incluindo o movimento de arte cubista, liderado por Pablo Picasso, que foi fortemente influenciado pelas máscaras e esculturas africanas. (3 - 5 minutos)

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Características da arte africana: O professor deve começar aprofundando nas características gerais da arte africana. Deve-se enfatizar que, na arte africana, o valor não reside na obra de arte em si, mas no que ela representa e evoca. As características que devem ser abordadas incluem:

   • Abstração: A arte africana frequentemente usa formas abstratas e estilizadas para representar ideias e conceitos, ao invés de tentar reproduzir a realidade de forma realista.
   • Uso de materiais naturais: A arte africana tradicionalmente faz uso de materiais naturais, como madeira, marfim, pedra, argila e pigmentos naturais.
   • Simbolismo: A arte africana é rica em simbolismo, com muitos elementos e padrões que têm significados específicos dentro de uma cultura ou comunidade.
   • Função social: A arte africana desempenha uma importante função social, sendo usada em rituais, cerimônias, festivais e como expressão de identidade cultural.

2. Principais estilos e técnicas da arte africana: O professor deve então apresentar os principais estilos e técnicas da arte africana, destacando as diferenças e semelhanças entre eles. Alguns exemplos que podem ser explorados incluem:

   • Escultura em madeira: A escultura em madeira é uma das formas de arte mais proeminentes na África, com cada região desenvolvendo seu próprio estilo e técnicas únicas.
   • Máscaras e trajes cerimoniais: As máscaras e trajes cerimoniais são uma parte importante da arte africana, sendo usados em rituais religiosos, festivais e cerimônias de passagem.
   • Pintura corporal: A pintura corporal é uma forma de arte amplamente praticada em muitas culturas africanas, com diferentes padrões e cores tendo significados simbólicos específicos.

3. Principais movimentos artísticos e artistas africanos: O professor deve introduzir os principais movimentos artísticos e artistas africanos, destacando suas contribuições para a arte global e como eles incorporam elementos da arte africana em suas obras. Alguns exemplos que podem ser discutidos incluem:

   • Movimento Négritude: O movimento Négritude, que surgiu na década de 1930, promoveu a valorização da cultura e da identidade negras, influenciando muitos artistas africanos contemporâneos.
   • El Anatsui: El Anatsui é um renomado escultor de Gana/Nigéria, cujas obras, feitas de materiais reciclados, são uma crítica à exploração e ao desperdício.
   • Aida Muluneh: Aida Muluneh é uma fotógrafa etíope que usa a fotografia como uma forma de explorar questões de identidade e representação.

4. Atividade prática: Para consolidar o aprendizado, os alunos podem ser divididos em grupos e pedidos para criar sua própria obra de arte africana, usando os materiais disponíveis na sala de aula. O professor deve incentivar os alunos a incorporar elementos da arte africana que foram discutidos na aula em suas obras. Ao final da atividade, cada grupo deve apresentar sua obra de arte e explicar as escolhas que fizeram. (5 - 10 minutos)

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discussão em grupo (5 - 7 minutos): O professor deve promover uma discussão em grupo com todos os alunos, onde cada grupo terá a oportunidade de compartilhar as conclusões de sua atividade prática. O professor deve facilitar a discussão, fazendo perguntas que estimulem os alunos a refletir sobre o que aprenderam e a fazer conexões com o mundo real. Algumas possíveis perguntas incluem:

   • Quais foram as principais dificuldades encontradas ao tentar reproduzir uma arte africana?
   • Como a arte africana que estudamos se relaciona com a diversidade cultural africana?
   • Qual a importância da arte africana na preservação das tradições e na representação da identidade cultural?

2. Conexão com a teoria (2 - 3 minutos): O professor deve então fazer a conexão entre a atividade prática e a teoria apresentada na aula. Deve-se reforçar como os elementos da arte africana que foram discutidos, como a abstração, o uso de materiais naturais e o simbolismo, foram incorporados pelas diferentes equipes em suas obras de arte. O professor deve enfatizar que a atividade prática não foi apenas uma oportunidade para os alunos aplicarem o que aprenderam, mas também para aprofundarem sua compreensão da arte africana.

3. Reflexão individual (3 - 5 minutos): Para finalizar a aula, o professor deve propor que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam. O professor pode fazer isso apresentando algumas perguntas para os alunos pensarem e escreverem suas respostas:

   1. Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?
   2. Quais questões ainda não foram respondidas?
   3. Como a arte africana que estudamos se relaciona com a diversidade cultural da África?

   O professor deve dar um tempo adequado para os alunos pensarem e escreverem suas respostas. Em seguida, o professor pode pedir a alguns alunos que compartilhem suas respostas com a turma. O professor deve encorajar os alunos a serem honestos em suas respostas e a respeitar as opiniões dos outros.

4. Feedback e Encerramento: Após a discussão e reflexão, o professor deve encerrar a aula reforçando os principais pontos aprendidos e a importância da arte africana para a compreensão da diversidade cultural e a promoção do respeito à diferença. O professor deve também oferecer feedback sobre a participação dos alunos e a qualidade de suas reflexões. (1 - 2 minutos)

Conclusão (5 - 10 minutos)

1. Resumo dos conteúdos (2 - 3 minutos): O professor deve recapitular os principais pontos abordados durante a aula, relembrando os alunos sobre as características gerais da arte africana, os estilos e técnicas mais proeminentes, os principais movimentos artísticos e artistas africanos, e a relação entre a arte e a diversidade cultural africana. Isso serve para consolidar o conhecimento adquirido e ajudar os alunos a conectar as informações apresentadas.

2. Conexão entre teoria, prática e aplicações (1 - 2 minutos): O professor deve explicar como a aula conectou a teoria (através da apresentação dos conceitos e elementos fundamentais da arte africana) com a prática (através da atividade de criação de uma obra de arte africana) e as aplicações (ao discutir a influência da arte africana na arte global e na promoção da diversidade cultural). Isso ajuda a reforçar a importância de entender a teoria para aplicá-la de forma prática e relevante.

3. Sugestão de materiais complementares (1 - 2 minutos): O professor deve sugerir materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre a arte africana. Alguns exemplos de materiais complementares podem incluir documentários, livros, artigos, sites de museus que apresentam coleções de arte africana e exposições virtuais. O professor pode também recomendar que os alunos busquem mais informações sobre os artistas africanos contemporâneos mencionados na aula, como El Anatsui e Aida Muluneh.

4. Importância do tópico para o dia a dia (1 - 2 minutos): Finalmente, o professor deve resumir a importância do estudo da arte africana para o dia a dia dos alunos. Deve-se enfatizar como a arte, em geral, e a arte africana, em particular, são manifestações culturais que nos ajudam a entender e apreciar a diversidade do mundo ao nosso redor. O professor pode destacar como a arte africana nos ensina sobre a história, os costumes, as crenças e a identidade das diferentes comunidades africanas, e como isso pode nos ajudar a desenvolver uma atitude de respeito e apreciação pela diversidade cultural, tanto na arte como em outras esferas da vida.