Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Conhecimento da Arte Africana - O objetivo principal é que os alunos adquiram conhecimento sobre a arte africana, compreendendo suas características, influências e diversidade. Isso inclui a exploração de diferentes formas de arte, como esculturas, máscaras e tecidos, e a compreensão de como essas formas de arte são usadas para expressar a cultura e a identidade africana.

2. Entendimento do Contexto Histórico e Cultural - Além de aprender sobre as formas de arte em si, os alunos também devem entender o contexto histórico e cultural em que essas formas de arte foram criadas. Isso envolve a exploração de diferentes períodos da história africana e como esses períodos influenciaram a arte africana.

3. Desenvolvimento de Habilidades de Análise - Finalmente, os alunos devem desenvolver habilidades de análise para entender e interpretar a arte africana. Isso inclui a capacidade de identificar elementos comuns na arte africana, fazer conexões entre diferentes obras de arte e interpretar o significado por trás dessas obras.

Objetivos Secundários

• Promover a Apreciação da Diversidade Cultural - Através do estudo da arte africana, os alunos devem ser expostos a uma cultura diferente e, consequentemente, devem desenvolver um maior respeito e apreço pela diversidade cultural.

• Estimular a Criatividade - Ao estudar diferentes formas de arte, os alunos podem ser inspirados a criar suas próprias obras de arte, aplicando o que aprenderam sobre a arte africana em suas próprias expressões criativas.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de Conteúdos Prévios - O professor inicia a aula relembrando os alunos sobre o conceito de arte e como ela pode ser usada para expressar ideias, emoções e culturas. Também é importante destacar a diversidade da arte, mencionando que cada cultura tem suas próprias formas de arte distintas. (2 - 3 minutos)

2. Situações Problemas - Em seguida, o professor apresenta duas situações que irão despertar o interesse dos alunos pelo tópico:

   • Situação 1: "Imagine que você está visitando um museu de arte contemporânea que está exibindo arte africana. Você consegue identificar quais peças são africanas e por quê?"

   • Situação 2: "Vocês já notaram como algumas culturas usam máscaras em suas celebrações e rituais? Por que vocês acham que isso acontece?" (3 - 4 minutos)

3. Contextualização - O professor então explica a importância de entender a arte africana, destacando que a arte é uma parte crucial da cultura de um povo e que, ao estudar a arte africana, os alunos estarão aprendendo sobre a história e a cultura de um continente inteiro. Além disso, a arte africana tem tido uma influência significativa na arte global, o que torna o estudo deste tópico ainda mais relevante. (3 - 4 minutos)

4. Ganhar a Atenção dos Alunos - Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades sobre a arte africana. Por exemplo:

   • Curiosidade 1: "Vocês sabiam que a arte africana tem sido uma fonte de inspiração para muitos artistas famosos, incluindo Pablo Picasso e Henri Matisse? Eles foram influenciados pela simplicidade e abstração da arte africana em suas próprias obras."

   • Curiosidade 2: "Vocês já ouviram falar da máscara de Tutancâmon, que é uma das mais famosas máscaras funerárias do mundo? Ela foi feita no antigo Egito, que é, na verdade, parte da África!" (3 - 4 minutos)

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade de Criação de Máscaras Africanas (10 - 12 minutos)

   • Divisão dos Grupos - O professor divide a classe em grupos de cinco e distribui os materiais necessários para a atividade: pratos de papel, tintas acrílicas, pincéis, penas, palitos de picolé, cola e tesouras.
   • Explicação da Atividade - O professor explica que os alunos irão criar suas próprias máscaras africanas, inspiradas na arte africana que estudaram na Introdução da aula. Eles devem usar os materiais fornecidos para decorar os pratos de papel e transformá-los em máscaras. O professor também fornece imagens de máscaras africanas autênticas para os alunos usarem como referência, incentivando-os a prestar atenção aos padrões, cores e formas usadas na arte africana.
   • Realização da Atividade - Os alunos trabalham em seus grupos para criar suas máscaras africanas. Eles devem discutir e decidir juntos como querem que suas máscaras fiquem, promovendo a colaboração e a criatividade. O professor circula pela sala, fornecendo orientação e apoio, conforme necessário.

2. Atividade de Análise e Discussão (10 - 12 minutos)

   • Preparação da Atividade - Antes da atividade, o professor coleta as máscaras criadas pelos alunos e as coloca em uma mesa na frente da sala.
   • Explicação da Atividade - O professor explica que agora os alunos irão analisar as máscaras criadas pelos outros grupos. Eles devem observar as cores, padrões e formas usadas, e discutir em seus grupos o que eles acham que estas características podem representar na cultura africana.
   • Realização da Atividade - Os alunos, ainda em seus grupos, caminham até a mesa, pegam uma máscara e começam a discussão. Após alguns minutos, eles trocam de máscara, de modo que cada grupo analisa várias máscaras diferentes. O professor circula pela sala, ouvindo as discussões dos alunos e fornecendo feedback, conforme necessário.

3. Atividade de Apresentação (5 - 6 minutos)

   • Preparação da Atividade - Antes da atividade, o professor organiza a sala em um círculo e coloca as máscaras no centro.
   • Explicação da Atividade - O professor explica que agora cada grupo deve escolher uma máscara que eles analisaram e apresentar para a classe. Eles devem explicar as características que observaram na máscara e o que eles acham que estas características representam na cultura africana.
   • Realização da Atividade - Um por um, os grupos apresentam suas máscaras e suas análises. O professor e os outros alunos podem fazer perguntas ou comentários após cada apresentação, promovendo a discussão e aprofundando a compreensão dos alunos sobre a arte africana.

Essas atividades não apenas ajudam os alunos a entender e interpretar a arte africana, mas também promovem a colaboração, a criatividade e a discussão em sala de aula.

Retorno (10 - 12 minutos)

1. Discussão em Grupo (5 - 6 minutos)

   • O professor chama a atenção de todos para um círculo de discussão. Cada grupo deve compartilhar suas conclusões ou descobertas sobre as máscaras que analisaram. Isso permite que os alunos aprendam com as perspectivas e interpretações dos outros, e também ajuda a reforçar a ideia de que a arte é subjetiva e pode ser interpretada de diferentes maneiras.
   • Durante a discussão, o professor deve fazer perguntas orientadoras para estimular uma reflexão mais profunda, como: "Por que vocês acham que essa cor foi usada nessa máscara?" ou "Como a forma desta máscara se relaciona com a cultura africana que estudamos?".
   • O professor deve garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de falar e que o ambiente seja respeitoso e aberto. Isso pode ser feito estabelecendo regras de discussão no início da atividade e monitorando a conversa durante a discussão.

2. Conexão com a Teoria (3 - 4 minutos)

   • Após a discussão, o professor deve fazer a conexão entre as atividades práticas e a teoria apresentada na Introdução da aula. Isso pode ser feito através de perguntas direcionadas, como: "Como o que aprendemos sobre a arte africana na teoria se conecta com o que vimos nas máscaras que analisamos?" ou "Como as máscaras que vocês criaram refletem a arte africana que estudamos?".
   • O objetivo desta etapa é que os alunos compreendam que a arte não é apenas uma forma de expressão, mas também um reflexo da cultura e da história de um povo. Ao fazer essa conexão, os alunos podem desenvolver uma apreciação mais profunda da arte africana e da diversidade cultural.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos)

   • Finalmente, o professor pede aos alunos que reflitam individualmente sobre o que aprenderam durante a aula. Eles podem ser guiados por perguntas como: "Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?" e "Quais questões ainda não foram respondidas?".
   • Essa reflexão dá aos alunos a oportunidade de processar o que aprenderam e identificar quaisquer áreas que possam precisar de mais estudo ou compreensão. Além disso, o professor pode coletar as reflexões dos alunos como feedback para a aula, ajudando a informar o planejamento de aulas futuras.

Essa etapa de Retorno é crucial para consolidar o aprendizado, estimular a reflexão e identificar quaisquer lacunas no entendimento dos alunos. O professor deve garantir que os alunos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias e opiniões, e que todas as reflexões sejam respeitadas e valorizadas.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo dos Conteúdos (2 - 3 minutos)

   • O professor faz um resumo dos principais pontos abordados durante a aula, reforçando a importância da arte africana, suas características distintas, influências e diversidade. Também pode destacar novamente como a arte africana tem sido uma fonte de inspiração para artistas de todo o mundo, reforçando a relevância do tópico.
   • É importante que o professor verifique se os Objetivos da aula foram atingidos e que os alunos tenham compreendido os conceitos apresentados. O professor pode fazer isso através de perguntas de revisão ou de uma breve discussão.

2. Conexão da Teoria com a Prática (1 - 2 minutos)

   • O professor explica como a aula conectou a teoria, a prática e a análise. Ele pode mencionar como a atividade de criação de máscaras permitiu que os alunos aplicassem o que aprenderam sobre a arte africana de uma maneira prática e criativa. Além disso, a atividade de análise e discussão permitiu que os alunos aprofundassem sua compreensão da arte africana, aplicando suas habilidades de análise e interpretação.
   • O professor também pode destacar como a discussão em grupo e a reflexão final ajudaram a consolidar o aprendizado e a estimular a curiosidade e o pensamento crítico dos alunos.

3. Materiais Extras (1 - 2 minutos)

   • O professor sugere materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre a arte africana. Isso pode incluir livros, documentários, sites de museus e galerias de arte, entre outros. O professor pode compartilhar esses recursos através de um e-mail ou plataforma de aprendizado online, para que os alunos possam acessá-los em seu próprio tempo.
   • Alguns exemplos de materiais extras que o professor pode sugerir são: "A História da Arte Africana" por Monica Blackmun Visonà, "Arte Africana" por Frank Willett, e a coleção de arte africana digitalizada do Metropolitan Museum of Art.

4. Relevância do Tópico para o Dia a Dia (1 minuto)

   • Para encerrar a aula, o professor ressalta a relevância do tópico para o dia a dia dos alunos. Pode mencionar como a arte africana tem influenciado a arte global, incluindo a arte contemporânea, a moda e o design. Além disso, o professor pode destacar como o estudo da arte africana ajuda a promover a apreciação da diversidade cultural e a compreensão da história e da cultura de um continente inteiro.
   • O professor pode encorajar os alunos a prestar atenção à arte africana em seu ambiente, seja em museus, livros, filmes ou até mesmo em sua comunidade local. Isso pode ajudar a reforçar os conceitos aprendidos na aula e a aplicá-los em situações da vida real.

A Conclusão da aula é uma oportunidade para o professor reforçar os conceitos-chave, fazer conexões entre a teoria e a prática, e motivar os alunos a continuar aprendendo sobre o tópico. Ao fornecer materiais extras e destacar a relevância do tópico, o professor pode ajudar a inspirar os alunos a se envolverem com o assunto fora da sala de aula.