Objetivos

< (10 - 15 minutos) >

1. Introduzir os alunos ao tópico "História do Teatro: Século XX até o Presente", enfatizando a importância deste campo de estudo e o impacto da política, do social, da cultura e da tecnologia na produção e na recepção do teatro durante este período.

2. Apresentar as habilidades necessárias para dominar este tópico, incluindo a compreensão histórica e contextual das principais correntes e movimentos teatrais do século XX até o presente; o conhecimento detalhado das contribuições dos principais dramaturgos, diretores, designers e atores para o campo; a capacidade de analisar e interpretar textos teatrais; entre outras.

3. Explicar os tópicos principais que os alunos devem estudar, incluindo o teatro realista e o naturalista do início do século XX; as formas e técnicas do expressionismo, do surrealismo, do dadaísmo e do futurismo; o teatro épico de Bertolt Brecht; o teatro absurdo de Samuel Beckett e Eugène Ionesco; entre outros.

Objetivos secundários:

1. Iniciar a construção de um vocabulário crítico e descritivo para avaliar e comunicar sobre desempenhos teatrais.

2. Estimular a curiosidade e o interesse dos alunos sobre a história do teatro e sobre os movimentos, técnicas e figuras que a moldaram.

3. Promover a participação ativa dos alunos na aula, incentivando perguntas, comentários e discussões.

Introdução

< (15 - 20 minutos) >

1. Revisão dos conteúdos: O professor começará a aula relembrando os principais pontos da aula anterior sobre a "História do Teatro: Século XIX", enfocando as principais correntes e movimentos teatrais, como o romantismo, o simbolismo e o realismo, e suas contribuições para o campo. Ele também relembrará os principais dramaturgos, atores e textos do período, e como eles se relacionam com os temas e técnicas do teatro moderno e contemporâneo.

2. Situações-problema: O professor apresentará duas situações que ilustram os desafios e as oportunidades enfrentados pelos artistas teatrais no século XX e no presente. Por exemplo, ele pode perguntar aos alunos como eles acreditam que a ascensão das mass media e da tecnologia digital afetou o teatro, ou como eles acham que os movimentos sociais e políticos, como o feminismo e a luta pelos direitos civis, influenciaram a produção e a recepção do teatro.

3. Contextualização do assunto: O professor explicará como o estudo da "História do Teatro: Século XX até o Presente" é relevante para a compreensão do teatro como uma forma de expressão artística, um veículo de comunicação social e um espelho da sociedade. Ele também mostrará como este campo de estudo pode ajudar os alunos a desenvolver habilidades valiosas, como a análise crítica, a interpretação textual, a pesquisa acadêmica e a expressão criativa.

4. Ganhar a atenção dos alunos: O professor introduzirá o tópico da aula de forma envolvente e interessante, contando duas histórias ou curiosidades relacionadas. Por exemplo, ele pode falar sobre a famosa estreia de "A Espera de Godot" de Samuel Beckett em 1953, que causou um escândalo e mudou o curso do teatro moderno, ou sobre a inovadora produção de "Hair" em 1967, que rompeu as convenções do teatro musical e refletiu a contracultura da época.

Desenvolvimento

< (60 - 70 minutos) >

1. Revisão dos conhecimentos prévios: < (10 - 15 minutos) > O professor deve enfatizar a continuidade e mudança na história do teatro, retomando brevemente os principais movimentos e estilos teatrais do século XIX (como o romantismo, o melodrama e o realismo) e mostrando como eles se desenvolveram, se transformaram ou foram rejeitados no século XX.

2. Apresentação da teoria: < (20 - 25 minutos) > Nesta fase, o professor deve apresentar os principais movimentos e estilos teatrais do século XX até o presente, tais como o realismo, o expressionismo, o surrealismo, o dadaísmo, o futurismo, o teatro épico, o teatro do absurdo, o teatro pós-moderno, o teatro político, o teatro feminista, entre outros. Ele deve discutir as principais características, técnicas, temas, dramaturgos, diretores, atores e textos de cada um desses movimentos, bem como suas contribuições para a evolução do teatro.

3. Atividades práticas: < (30 - 35 minutos) >

   • Leitura e análise de cenas: O professor deve preparar trechos de peças teatrais representativas de diferentes movimentos e estilos do século XX até o presente. Os alunos devem ler as cenas, identificar os movimentos e estilos aos quais elas pertencem, analisar seus temas, técnicas e estruturas, e discutir como elas refletem os contextos históricos, sociais, culturais e tecnológicos em que foram criadas. Materiais necessários: cópias das cenas selecionadas.

   • Encenação de cenas: Em grupos, os alunos devem escolher uma das cenas lidas e preparar uma encenação curta, usando as técnicas e estilos associados ao movimento ou estilo particular da cena. Eles devem também preparar uma breve introdução, explicando o movimento ou estilo, e uma discussão após a encenação, refletindo sobre a experiência de atuar a cena e sobre suas percepções da peça e do movimento ou estilo. Materiais necessários: espaço para encenação, adereços e figurinos simples (se disponíveis).

4. Discussão em grupo: < (5 - 10 minutos) > Depois das encenações, o professor deve facilitar uma discussão em classe, onde os alunos podem compartilhar suas experiências, observações e aprendizados, e discutir as semelhanças e diferenças entre os diferentes movimentos e estilos, e entre o teatro do século XX e o presente e o do século XIX.

Retorno

< (10 - 15 minutos) >

1. Verificação dos aprendizados:

   • O professor deve verificar o que os alunos aprenderam através dos exercícios ou atividades em grupo. Ele deve perguntar aos alunos como a atividade ou o exercício se conecta com a teoria apresentada, quais foram os desafios encontrados e quais foram os insights obtidos.
   • O professor também deve solicitar aos alunos que compartilhem suas percepções sobre os movimentos e estilos teatrais estudados, sobre o papel e a importância dos dramaturgos, diretores, atores e textos do século XX e do presente, e sobre as interações entre o teatro e a política, a sociedade, a cultura e a tecnologia.

2. Autoavaliação rápida:

   • O professor deve propor que os alunos escrevam em um papel, em um minuto, respostas para perguntas como:
     1. Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
     2. Quais questões ainda não foram respondidas?
   • Esta atividade permitirá que o professor avalie a compreensão dos alunos sobre o assunto e identifique quaisquer lacunas ou dificuldades que precisem ser abordadas na próxima aula.

3. Tarefa de casa:

   • O professor deve sugerir uma lista de exercícios sobre o tópico apresentado em sala de aula para que os alunos resolvam em casa. Esses exercícios podem incluir questões de compreensão de leitura, análise de texto, pesquisa e escrita sobre dramaturgos, diretores, atores e textos do século XX e do presente, e reflexões sobre a influência da política, da sociedade, da cultura e da tecnologia no teatro.
   • Essa tarefa permitirá que os alunos reforcem e aprofundem o que aprenderam, desenvolvam habilidades acadêmicas e de pesquisa, e preparem-se para a próxima aula.

Conclusão

< (10 - 15 minutos) >

1. Resumo dos conteúdos: O professor deve recapitular os principais pontos abordados durante a aula, destacando os principais movimentos e estilos teatrais do século XX até o presente, suas principais características, técnicas, temas, dramaturgos, diretores, atores e textos, e suas contribuições para a evolução do teatro. Ele deve também lembrar a importância de compreender os contextos históricos, sociais, culturais e tecnológicos nos quais esses movimentos e estilos surgiram e se desenvolveram.

2. Conexão entre teoria, prática e aplicações: O professor deve enfatizar a relevância das atividades práticas realizadas para a compreensão e aplicação da teoria apresentada, e para o desenvolvimento de habilidades valiosas, como a análise crítica, a interpretação textual, a pesquisa acadêmica e a expressão criativa. Ele deve também destacar como o estudo da "História do Teatro: Século XX até o Presente" pode ser aplicado em várias áreas da vida, como a apreciação de espetáculos teatrais, a produção de peças próprias, a compreensão da sociedade e da cultura, e a participação em debates sobre questões sociais e políticas.

3. Materiais extras: O professor deve sugerir alguns materiais extras, como livros, artigos, sites, documentários, peças gravadas, para que os alunos possam aprofundar seus conhecimentos sobre o tópico da aula. Ele deve também encorajá-los a assistir a espetáculos teatrais, visitar teatros e participar de workshops e festivais, para que possam vivenciar de forma direta e concreta o que aprenderam em sala de aula.

4. Importância do assunto: Por fim, o professor deve reiterar a importância do teatro como uma forma de expressão artística, um veículo de comunicação social e um espelho da sociedade, e como o estudo da sua história pode contribuir para a formação cultural, acadêmica e cidadã dos alunos. Ele deve encerrar a aula com uma frase inspiradora sobre o poder e a beleza do teatro, para motivar os alunos a continuar estudando e descobrindo este fascinante campo.