Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreender o conceito de crítica social na arte: Os alunos devem ser capazes de entender o conceito de crítica social na arte, reconhecendo como os artistas usam suas obras para expressar suas opiniões e visões sobre questões sociais, políticas e culturais.

2. Analisar obras de arte como expressões de crítica social: Os alunos devem aprender a analisar obras de arte de diferentes períodos e estilos, identificando as críticas sociais presentes e interpretando o significado por trás delas.

3. Aplicar o conhecimento adquirido na análise de obras de arte contemporâneas: Os alunos devem ser capazes de aplicar as habilidades de análise desenvolvidas para interpretar e compreender as críticas sociais presentes em obras de arte contemporâneas, reconhecendo a relevância dessas críticas para a sociedade atual.

Objetivos Secundários

• Estimular o pensamento crítico: Além de compreender a crítica social na arte, os alunos devem ser incentivados a desenvolver seu pensamento crítico ao analisar as obras de arte e as mensagens por trás delas.

• Promover a discussão e o debate: Através da análise de obras de arte como expressões de crítica social, os alunos devem ser encorajados a participar de discussões e debates em sala de aula, compartilhando suas próprias interpretações e opiniões.

Introdução (10 - 12 minutos)

1. Revisão de conteúdos anteriores: O professor deve começar a aula fazendo uma breve revisão dos conteúdos relacionados à Arte como expressão cultural, política e social. Os alunos serão relembrados sobre como a arte reflete e influencia a sociedade em diferentes momentos históricos e culturais.

2. Situações-problema: O professor pode apresentar duas situações-problema para instigar o pensamento crítico dos alunos:

   • A primeira situação pode ser a discussão sobre uma obra de arte contemporânea que gerou polêmica devido à sua crítica social. O professor pode perguntar aos alunos como eles interpretam a obra e quais questões sociais eles acreditam que o artista estava criticando.

   • A segunda situação pode ser a apresentação de uma obra de arte de um período histórico específico que também é uma crítica social. O professor pode pedir aos alunos para comparar a crítica social dessa obra com as questões sociais contemporâneas e discutir se a crítica ainda é relevante.

3. Contextualização: O professor deve explicar a importância do tema da aula, mostrando como a arte pode ser uma poderosa ferramenta de expressão e reflexão sobre a sociedade. Pode-se mencionar exemplos de artistas famosos que usaram a arte como uma forma de criticar a sociedade, como Picasso, Frida Kahlo e Banksy.

4. Ganhar a atenção dos alunos: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode compartilhar algumas curiosidades ou histórias relacionadas ao tema:

   • Pode-se contar a história de como a pintura "Guernica" de Picasso, que é uma crítica à brutalidade da guerra, foi inicialmente mal recebida e até mesmo censurada, mas hoje é considerada uma das obras mais importantes e poderosas do século XX.

   • Outra curiosidade interessante é a identidade desconhecida do artista de rua Banksy, cujas obras de arte políticas e sociais têm provocado discussões e debates em todo o mundo.

Ao final da Introdução, os alunos devem estar curiosos e motivados para aprender mais sobre como a arte pode ser usada para expressar críticas sociais.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade 1 - Análise de obras de arte (10 - 12 minutos): O professor deve dividir a classe em pequenos grupos e fornecer a cada grupo uma imagem de uma obra de arte famosa que seja uma crítica social. As obras podem ser de diferentes períodos e estilos artísticos, como "Guernica" de Picasso, "Os Trabalhadores" de Tarsila do Amaral, "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, entre outras.

   • Passo 1: Cada grupo deve observar a obra de arte atentamente, discutindo entre si sobre o que a obra representa e quais questões sociais ela critica. Os alunos devem registrar suas observações e interpretações.

   • Passo 2: Após a discussão, cada grupo deve apresentar sua interpretação para a turma. O professor deve mediar a discussão, esclarecendo dúvidas e incentivando os alunos a justificarem suas interpretações.

   • Passo 3: O professor deve então revelar o nome do artista e a época em que a obra foi criada, contextualizando a obra e a crítica social que ela representa.

2. Atividade 2 - Criação de uma crítica social (10 - 12 minutos): Após a análise das obras de arte, os grupos serão desafiados a criar sua própria obra de arte, que seja uma crítica social.

   • Passo 1: O professor deve pedir aos alunos que reflitam sobre as questões sociais que são relevantes para eles e para a sociedade em geral. Cada grupo deve escolher uma questão e pensar em como representá-la artisticamente.

   • Passo 2: Os alunos devem usar materiais de arte (lápis de cor, giz de cera, canetas, papel, etc.) para criar sua obra de arte. O professor deve circular pela sala, auxiliando os grupos conforme necessário.

   • Passo 3: Quando as obras estiverem prontas, cada grupo deve apresentar sua obra de arte para a turma, explicando a crítica social que ela representa. O professor deve novamente mediar a discussão, incentivando os outros alunos a expressarem suas opiniões e interpretações.

3. Atividade 3 - Apresentação das obras (5 - 7 minutos): Para encerrar a parte prática da aula, cada grupo deve apresentar brevemente sua obra de arte para a turma.

   • Passo 1: O professor deve dar a cada grupo um tempo limitado para a apresentação, incentivando-os a serem claros e concisos em suas explicações.

   • Passo 2: Após as apresentações, o professor deve abrir o espaço para perguntas e comentários dos outros alunos, promovendo um debate saudável e respeitoso.

Ao final do Desenvolvimento, os alunos devem ter uma compreensão aprofundada de como a arte pode ser usada como uma ferramenta de crítica social e ter experimentado o processo de criação de sua própria obra de arte com uma mensagem social.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discussão em grupo (3 - 4 minutos):

   • O professor deve reunir todos os alunos e promover uma discussão em grupo sobre as conclusões ou aprendizados que cada grupo teve durante a atividade de criação de obras de arte com crítica social.

   • Cada grupo deve ter a oportunidade de compartilhar sua obra de arte e explicar a mensagem social que ela representa.

   • O professor deve incentivar os alunos a expressarem suas opiniões e a fazerem perguntas, promovendo um debate saudável e respeitoso.

2. Conexão com a teoria (2 - 3 minutos):

   • O professor deve então fazer uma conexão entre as atividades práticas realizadas e a teoria discutida no início da aula.

   • O professor pode destacar como as obras de arte analisadas no início da aula e as obras criadas pelos alunos são exemplos concretos de como os artistas usam a arte para expressar críticas sociais.

3. Reflexão individual (3 - 4 minutos):

   • O professor deve propor um momento de reflexão individual, onde os alunos terão um minuto para pensar silenciosamente sobre as respostas para as perguntas:

     1. Qual foi o conceito mais importante aprendido hoje?
     2. Quais questões ainda não foram respondidas?

   • Após o minuto de reflexão, os alunos serão convidados a compartilhar suas respostas. O professor deve ouvir atentamente as respostas dos alunos, esclarecendo dúvidas e reforçando os conceitos mais importantes.

4. Feedback do professor (1 minuto):

   • Por fim, o professor deve fornecer um feedback geral sobre a aula, elogiando o empenho e a participação dos alunos e destacando os pontos positivos das discussões e das obras de arte criadas.

   • O professor pode também apontar áreas de melhoria e sugerir recursos adicionais para os alunos que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre o tema.

Ao final do Retorno, os alunos devem ter consolidado seus aprendizados sobre a crítica social na arte e ter uma compreensão clara de como os artistas usam a arte para expressar suas visões e opiniões sobre questões sociais, políticas e culturais.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo da aula (2 - 3 minutos): O professor deve fazer um resumo dos principais pontos abordados durante a aula, relembrando os conceitos de crítica social na arte, a análise de obras de arte como expressões de crítica social e a criação de obras de arte com uma mensagem social.

2. Conexão entre teoria e prática (1 - 2 minutos): O professor deve enfatizar como a aula conectou a teoria e a prática, mencionando as atividades de análise de obras de arte e criação de obras de arte que permitiram aos alunos aplicar o conhecimento teórico de uma forma prática e significativa.

3. Materiais extras (1 minuto): O professor pode sugerir materiais extras para os alunos que desejam aprofundar seus conhecimentos sobre o tema. Estes podem incluir livros, documentários, visitas a museus, entre outros. Por exemplo, o professor pode recomendar o documentário "Why Beauty Matters", que explora a importância da arte e da estética na sociedade.

4. Importância do assunto (1 - 2 minutos): Por fim, o professor deve ressaltar a importância do assunto para o dia a dia dos alunos. Deve-se explicar que a arte não é apenas uma forma de entretenimento, mas também uma ferramenta poderosa para expressar ideias e críticas.

   • O professor pode citar exemplos de como a arte tem desempenhado um papel importante na história, influenciando a opinião pública e promovendo mudanças sociais.

   • Deve-se também enfatizar que, mesmo que os alunos não se tornem artistas profissionais, a habilidade de compreender e interpretar a arte pode enriquecer suas vidas, ajudando-os a desenvolver um pensamento crítico e uma apreciação mais profunda do mundo ao seu redor.

Ao final da Conclusão, os alunos devem ter uma compreensão clara do conteúdo da aula, da importância do tema e dos passos que podem seguir para continuar aprendendo sobre o assunto.