INTRODUÇÃO

A Relevância do Tema

• Comunicar-se de várias formas: A dança é uma linguagem universal que ajuda a expressar sentimentos e histórias sem palavras.
• Conexão cultural: Dançar nos conecta com diferentes culturas ao redor do mundo, mostrando como cada povo se expressa.
• Saúde e bem-estar: Aprender a dançar melhora a condição física, coordenação e felicidade.
• Criatividade em movimento: A dança incentiva a imaginação e a criatividade, criando novos movimentos.
• Trabalho em equipe: Dançar juntos ensina cooperação e escuta, valores importantes dentro e fora da sala de aula.

Contextualização

• Viagem pelo tempo e espaço: Explorar como as pessoas dançavam em diferentes épocas e lugares.
• Artes como expressão: A dança está dentro do universo das artes, que inclui música, teatro e artes visuais.
• Integração curricular: A dança se relaciona com a história, geografia (culturas pelo mundo), educação física (movimento humano) e até matemática (contagem de tempos e ritmos).
• Desenvolvimento de habilidades: A dança ajuda no desenvolvimento motor, cognitivo e social.
• Herança cultural: A dança como parte do patrimônio cultural que herdamos e passamos adiante.# DESENVOLVIMENTO TEÓRICO

Componentes

• Movimento Corporal: Base da dança. Inclui passos, giros, saltos e gestos. Cada movimento pode contar uma história diferente.

  • Passos básicos: Primeiro aprendemos os passos simples, como marchar no lugar ou balançar os braços.
  • Combinação de movimentos: Juntamos os passos para fazer uma dança. Como um quebra-cabeça, onde cada peça é um movimento diferente.
  • Expressão corporal: Nossos corpos mostram emoções na dança. Um sorriso pode significar alegria, enquanto braços abertos podem significar acolhimento.

• Ritmo e Música: O coração da dança. Ritmo é o tempo da música que seguimos quando dançamos.

  • Contagem de tempos: Contamos os tempos da música para ajudar no movimento. Como um tic-tac que guia nossos pés.
  • Instrumentos e batidas: Sons diferentes nos fazem dançar de maneiras diferentes. O som do tambor pode pedir um movimento forte e rápido.

• Espaço de Dança: Onde a dança acontece. Pode ser na sala de aula, no palco ou ao ar livre.

  • Direção e nível: Mudamos a direção (frente, trás, lado) e o nível (alto, médio, baixo) para tornar a dança interessante.
  • Uso do espaço: Podemos dançar em um lugar pequeno ou usar todo o espaço disponível para nos movimentar.

• Tempo: Quando dançamos, o tempo pode ser rápido, lento ou uma mistura.

  • Acelerar e desacelerar: Brincamos com a velocidade dos movimentos para criar efeito. Como quando corremos ou andamos devagar.

• Energia: A força que usamos ao dançar. Pode ser suave, como uma folha caindo, ou forte, como uma tempestade.

  • Dinâmica dos movimentos: Alternamos entre movimentos leves e fortes para dar vida à dança.

Termos-Chave

• Coreografia: Sequência planejada de movimentos de dança. É a "receita" da dança.
• Improvisação: Criar movimentos na hora, sem planejar antes. Como inventar uma história enquanto falamos.
• Performance: Apresentar a dança para outras pessoas. Mostrar o que ensaiamos.
• Ensaio: Praticar a dança antes de apresentar. Como um treino para acertar todos os passos.

Exemplos e Casos

• Dança das Cadeiras: Um jogo divertido onde dançamos ao redor das cadeiras e quando a música para, precisamos sentar rápido. Aqui o ritmo e a percepção espacial são importantes.

  • Teoria: Ritmo, atenção ao espaço e reação rápida são praticados neste jogo.

• Ballet Clássico: Uma dança tradicional com movimentos muito precisos e elegantes.

  • Teoria: Coreografia geralmente fixa, disciplina no movimento corporal e postura, e trabalho em equipe para danças em grupo.

• Dança Circular: Todos dão as mãos e dançam em círculo, seguindo passos simples juntos.

  • Teoria: Sentido de comunidade, sincronia de grupo e compartilhamento de movimentos culturais.# RESUMO DETALHADO

Pontos Relevantes

• Expressão sem palavras: A dança é uma forma poderosa de contar histórias e expressar sentimentos usando apenas nosso corpo.
• Patrimônio vivo: Ela nos ensina sobre a diversidade cultural e como os povos se expressam através de seus movimentos tradicionais.
• Desenvolvimento pessoal: Dançar fortalece nosso corpo e mente, melhora a coordenação, equilíbrio e nos ajuda a trabalhar em equipe.
• Criatividade na prática: A dança estimula nossa imaginação ao inventar novos movimentos e sequências.
• Apresentação e prática: Através da performance e ensaios, ganhamos confiança e aprendemos a valorizar a prática constante.

Conclusões

• Linguagem universal: Concluímos que a dança pode ser uma linguagem compreensível por todos, capaz de atravessar barreiras de idioma e cultura.
• Integração de aprendizados: Observamos como a dança se relaciona com outras áreas de conhecimento, ajudando a estabelecer conexões interdisciplinares.
• Cultura e sociedade: Reconhecemos a importância da dança como parte do patrimônio cultural e como ela reflete a sociedade e sua história.
• Autoexpressão e colaboração: Valorizamos a dança tanto como uma forma de autoexpressão pessoal quanto como uma atividade de colaboração e partilha em grupo.

Exercícios

1. Crie sua Dança!: Invente três passos de dança e junte-os para criar uma mini coreografia. Mostre para um colega e depois troquem ideias para melhorar um movimento do outro.

2. Mímica Musical: Escute uma música e use seu corpo para expressar o que a música está "dizendo" sem falar. Seja criativo com os movimentos e tente transmitir emoções e histórias.

3. Explorador Cultural: Escolha uma dança de um país diferente e aprenda seus passos básicos. Depois, crie um cartaz com desenhos que represente a dança e explique o que aprendeu sobre a cultura desse lugar.