Introdução

Relevância do Tema

A dança, como forma de expressão artística, tem sido parte integrante de muitas culturas ao longo da história humana. Além de ser uma atividade de lazer, a dança também serve para transmitir tradições, contar histórias e expressar emoções. O entendimento dos elementos e locais da dança é crucial para a apreciação desta forma de arte, assim como para a sua interpretação e execução. Este conhecimento forma a base para a compreensão do que torna uma dança única e significativa, e proporciona uma apreciação mais rica e informada para o espectador.

Contextualização

A disciplina de Artes no currículo do 7º ano do Ensino Fundamental tem como objetivo expandir o universo dos alunos em relação à expressão artística. A dança, dentro deste contexto, é uma das principais disciplinas que abordam a expressão corporal como forma de linguagem artística. Os elementos e locais da dança fornecem uma estrutura e um foco a esta forma de arte. Esta aula, portanto, serve como elo entre o estudo dos fundamentos artísticos mais amplos e a aplicação desses conceitos na prática da dança. A compreensão desses elementos e locais cria um alicerce sólido para a exploração adicional de diferentes estilos de dança, assim como para a interpretação e a produção de coreografias.

Desenvolvimento Teórico

Componentes

• Espaço: O espaço na dança se refere a três dimensões-chave: altura, largura e profundidade. A altura está relacionada com a gama de movimentos no espaço vertical - isso inclui saltos, quedas, e tudo mais que implique em variação de níveis. A largura se refere ao uso do espaço horizontal, abrangendo desde movimentos que se deslocam para os lados até movimentos que avançam ou retrocedem. A profundidade, por sua vez, diz respeito ao uso do espaço em relação à distância do dançarino para a plateia ou para um espectador imaginário.

• Tempo: O tempo na dança não se refere apenas à música, mas à execução dos movimentos. O tempo pode ser rápido, lento ou variado, e o dançarino precisa estar ciente dessas variações para sincronizar seus movimentos com a música e com outros dançarinos, no caso de uma coreografia em grupo.

• Força: A força na dança está relacionada à quantidade de energia ou tensão aplicada em um movimento. Pode variar de suave a forte, de leve a enérgica.

• Forma: A forma na dança é a configuração que o corpo do dançarino faz no espaço. Pode ser angular, redonda, reta e também se refere às posições dos membros do corpo, como flexões, extensões e curvas.

• Expressão: A expressão é o elemento que une todos os outros, pois é através dela que o dançarino comunica emoção, intenções e significados. A expressão se manifesta no rosto, nas mãos, nos olhos e em todo o corpo do dançarino.

Termos-Chave

• Palco: É o local onde a dança é apresentada ao público. Pode variar em tamanho, formato e design, mas é sempre o ambiente em que os dançarinos se apresentam.

• Estúdio de Dança: É o local de ensaio para dançarinos e coreógrafos. O estúdio de dança é geralmente equipado com barras para o aquecimento, espelhos para que os dançarinos possam ver seus movimentos, e um espaço aberto para praticar.

• Plateia: É o local onde o público se senta para assistir à dança. Pode estar em frente ao palco em um teatro, ou pode ser uma área aberta ao ar livre em apresentações de rua.

• Coreografia: É a sequência específica de movimentos de dança criada por um coreógrafo. A coreografia pode variar em complexidade, estilo e duração.

Exemplos e Casos

• Dança Clássica: A dança clássica, seja ballet ou estilo contemporâneo, é bem representativa dos elementos e locais da dança. No ballet, por exemplo, os dançarinos executam as cinco posições básicas, que são configurações específicas do corpo no espaço. A força aplicada nesses movimentos, assim como a expressão, também são muito importantes.

• Dança de Salão: Um exemplo de dança de salão, como a salsa, demonstra a importância do espaço, do tempo e da expressão na dança. Os bailarinos precisam se movimentar no espaço, sincronizar seus movimentos com a música (tempo) e expressar a energia e a emoção da música.

• Hip Hop: A dança hip hop destaca a importância da força na dança. Os movimentos no hip hop são frequentemente enérgicos e requerem muita força e resistência dos dançarinos.

• Flamenco: O flamenco é um excelente exemplo de como a expressão pode ser fundamental na dança. Os dançarinos de flamenco usam o corpo inteiro, incluindo as mãos (conhecidas como "palmas") e o rosto, para expressar uma ampla gama de emoções.

• Pina Bausch: Pina Bausch, uma renomada coreógrafa alemã, é conhecida por suas coreografias que exploram profundamente todos os elementos e locais da dança. Suas peças apresentam uso inovador do espaço, tempo, força, forma e expressão.

Resumo Detalhado

Pontos Relevantes

• Espaço, Tempo, Força, Forma, Expressão: Estes são os elementos essenciais da dança. Cada elemento contribui para a criação de uma dança única e significativa. A compreensão e a aplicação equilibrada de todos os cinco elementos enriquece a dança, tornando-a multidimensional e cativante.

• Palco, Estúdio de Dança, Plateia, Coreografia: Estes são os locais-chave que dão vida à dança. Cada um desempenha um papel distinto na prática e na realização da dança, desde seu nascimento no estúdio de dança, até sua execução no palco e sua apreciação pela plateia. A coreografia, por sua vez, é o instrumento que une todos esses locais e elementos, dando forma e direção à expressão artística do dançarino.

Conclusões

• A dança é uma forma complexa de expressão artística que envolve não apenas movimentos físicos, mas também emoções, ritmo e espaço. Cada elemento e local da dança desempenha um papel importante na criação e na interpretação da obra de arte dançante.

• A apreciação da dança vai além do seu aspecto visual. É importante entender e absorver os elementos e locais que a compõem, a fim de experimentar a dança de forma mais completa e profunda.

Exercícios

1. Análise de coreografias: Assista a uma coreografia de um estilo de dança de sua escolha. Identifique e descreva como cada um dos cinco elementos (espaço, tempo, força, forma, expressão) é expresso na dança. Discuta o papel do local da dança (estúdio de dança, palco, plateia) na apresentação da coreografia.

2. Role-playing: Divida a turma em grupos e peça a cada grupo para criar uma pequena coreografia que enfatize um dos cinco elementos da dança. Cada grupo deve escolher um local de dança específico (estúdio de dança, palco, rua, etc.) e considerar como esse local influenciaria a interpretação da coreografia.

3. Escreva uma crítica de dança: Imagine que você é um crítico de dança e escreva um artigo de avaliação de uma performance de dança que você tenha assistido. Certifique-se de incluir uma análise dos elementos da dança presentes na performance, assim como a contribuição dos locais de dança para a interpretação da dança.