Introdução: Evolução da Dança

Relevância do Tema

A dança, uma das mais antigas formas de expressão humana, estendendo-se por milênios e culturas, é muito mais do que meros movimentos corporais. Ela é um reflexo da sociedade e cultura de um povo. A dança evolui e se transforma de acordo com as mudanças sociais, políticas, econômicas e tecnológicas. Compreender essa evolução é fundamental para uma apreciação mais profunda da arte da dança e de como ela serve como testemunha da condição humana.

Contextualização

No currículo de Artes, a unidade de Evolução da Dança encontra-se inserida em um contexto mais amplo, o que inclui o estudo das demais formas de arte expressivas, como música, teatro e artes visuais. A dança, como forma artística, não pode ser isolada, uma vez que interage e se funde com outras formas de expressão, criando assim um rico ecossistema de arte. Além disso, o estudo da evolução da dança fornece uma base sólida para a compreensão das tendências culturais e artísticas contemporâneas. Portanto, o tema é relevante para a disciplina de Artes, uma vez que promove uma compreensão aprofundada das interações entre a arte e a sociedade, além de estimular a apreciação crítica e pessoal da dança.

Desenvolvimento Teórico

Componentes

• A arte em movimento: A dança é uma forma de arte que combina movimento, ritmo e expressão. Seus elementos fundamentais incluem o uso do corpo como instrumento de expressão, a incorporação de movimentos físicos coordenados e o uso de ritmo e música para complementar ou guiar o movimento.

• Dança como reflexo da cultura: A dança não existe independentemente das culturas que a produzem. Ela é profundamente enraizada na cultura, refletindo as crenças, valores e tradições de uma comunidade ou sociedade. Através da dança, os aspectos históricos, geográficos, sociais e políticos de uma cultura podem ser explorados e compreendidos.

• Mudança e inovação na dança: A dança, como qualquer forma de arte, está em constante evolução. Novas técnicas, estilos e abordagens surgem como resultado de mudanças na sociedade, tecnologia e compreensão do corpo humano. É através da mudança e da inovação que a dança continua a ser uma forma de expressão relevante e significativa.

Termos-Chave

• Terpsícore: Na mitologia grega, Terpsícore é a musa da dança. Seu nome significa "delaite na dança" e descreve a alegria e prazer que a dança pode trazer.

• Ballet: Um estilo altamente formalizado de dança que se originou na Renascença italiana e se tornou codificado em França sob Luís XIV. O ballet se concentra na técnica e na expressão corporal precisas e é frequentemente coreografado para contar uma história.

• Modern Dance: Surgiu como reação ao formalismo do ballet no início do século XX. A modern dance, ao contrário do ballet, procura expressar emoções e ideias humanas por meio do movimento livre e não restrito.

• Breakdance: Um estilo de dança de rua que se originou na década de 1970 entre os afro-americanos e latinos em Nova Iorque. Caracteriza-se por movimentos acrobáticos, "quebrar" ou "cortar" o ritmo e uma forte interação com o público.

Exemplos e Casos

• O "pas de deux" no ballet: O "pas de deux", que significa "passos de dois" em francês, é uma forma de dança de par originária do ballet clássico. Ele exemplifica o foco no par e na interação entre os dançarinos.

• Martha Graham e a dança moderna: Martha Graham foi uma influente coreógrafa e dançarina americana conhecida por sua contribuição para o desenvolvimento da dança moderna. Ela introduziu novos movimentos e técnicas, desafiando as convenções do ballet clássico.

• Batalhas de breakdance: As batalhas de breakdance, onde dançarinos competem pra mostrar suas habilidades, são uma parte integral da cultura do breakdance. Nestes contextos, os dançarinos misturam movimentos pré-arranjados com improvisação, demonstrando a fluidez e amplitude de estilos na dança.

Resumo Detalhado

Pontos Relevantes

• A dança é uma forma de arte que reflete a cultura e a sociedade: A dança não é apenas movimento, mas uma expressão da cultura e da sociedade. Ela incorpora crenças, valores e tradições e serve como um espelho para o estado de uma comunidade ou sociedade.

• Dança e a inovação: A dança está sempre em transformação, assim como a sociedade. A inovação na dança surge através de mudanças no entendimento do corpo humano, na tecnologia e no ambiente sociopolítico.

• Estilos de dança ao longo do tempo: Do ballet formalizado à dança moderna e ao breakdance, cada estilo de dança surge em um momento histórico e cultural específico, refletindo e reagindo ao ambiente em que se desenvolveu.

• Importância da dança no currículo de Artes: A dança não pode ser dissociada de outras formas de arte. Através do estudo da dança, é possível compreender e apreciar a interação entre as múltiplas formas de expressão artística.

Conclusões

• A dança é um testemunho vivo da evolução cultural e social: A forma como a dança muda e evolui ao longo do tempo reflete diretamente as mudanças na cultura e na sociedade.

• A dança como arte interdisciplinar: A dança não existe no vácuo, mas interage com e é moldada por outras formas de arte. Portanto, o estudo da dança não só promove a compreensão da dança como arte, mas também contribui para a apreciação e compreensão de outras formas de arte.

Exercícios Sugeridos

1. Comparando influxos culturais: Escolha dois estilos de dança diferentes (um tradicional e um contemporâneo) e discuta como eles refletem ou reagem aos influxos culturais de seu tempo.

2. Analisando uma apresentação de dança: Assista a uma apresentação de dança (pode ser um vídeo online ou ao vivo se possível) e, em um breve ensaio, descreva como o estilo de dança, a escolha da música e o uso do espaço refletem a cultura do lugar e tempo em que foi produzida.

3. Desenvolvendo um novo estilo de dança: Imagine que você é um coreógrafo e precisa criar um novo estilo de dança. Descreva como o seu novo estilo seria, quais influências culturais e técnicas ele teria e por que você acha que seria relevante nos dias de hoje.