Plan de cours | Apprentissage socio-émotionnel | Mouvements de danse

Objectif

Durée: 10 à 15 minutes

Cette étape vise à initier les élèves au concept de mouvement dansé en leur montrant l'importance de chaque partie du corps dans la réalisation des gestes. Ce socle est indispensable pour développer leur confiance en eux et une meilleure connaissance de leur corps, tout en favorisant l'expression de leurs émotions par la danse.

Objectif Utama

1. Identifier et décrire les diverses formes de mouvements corporels employés dans la danse.

2. Établir des liens entre les différentes parties du corps et leur contribution à la fluidité du mouvement dansé.

Introduction

Durée: 15 à 20 minutes

Activité d'échauffement émotionnel

Méditation guidée pour se recentrer

L'activité d’échauffement émotionnel retenue est la Méditation guidée. Elle consiste à accompagner les élèves à travers plusieurs étapes afin de les aider à atteindre un état de relaxation et de concentration. Cet exercice est particulièrement efficace pour renforcer leur présence et les préparer, tant sur le plan mental qu'émotionnel, pour la suite du cours.

1. Invitez les élèves à s’installer confortablement sur le sol ou sur une chaise, avec le dos bien droit et les pieds fermement posés au sol.

2. Demandez-leur de fermer doucement les yeux.

3. Encouragez-les à inspirer profondément par le nez en remplissant bien leurs poumons, puis à expirer lentement par la bouche.

4. Guide-les à effectuer une série de respirations profondes, en se concentrant sur la sensation de l'air qui entre et sort. Répétez cet exercice pendant environ 2 à 3 minutes.

5. Demandez aux élèves d’imaginer un lieu paisible et sécurisant, comme une plage ou un jardin, et de s’y projeter en ressentant la sérénité et la détente.

6. Poursuivez la visualisation en décrivant des détails tels que le bruit des vagues, le chant des oiseaux ou la caresse d'une brise douce. Maintenez cette atmosphère pendant environ 5 à 7 minutes.

7. Invitez les élèves à revenir progressivement en bougeant doucement les doigts et les orteils pour ramener leur attention vers le groupe.

8. Enfin, demandez-leur d’ouvrir lentement les yeux et de prendre une dernière grande inspiration avant de démarrer l’activité principale.

Contextualisation du contenu

Les mouvements dansés représentent une forme d'expression artistique et émotionnelle d'une grande richesse. Chaque geste raconte une histoire et peut transmettre toute une palette d’émotions, que ce soit la joie, la tristesse, l’excitation ou encore la quiétude. La danse permet d’utiliser le corps comme un outil de communication, facilitant ainsi la connexion avec soi-même et avec autrui, tout en développant la conscience et le contrôle de ses gestes. En explorant différents mouvements, les élèves auront l'opportunité de reconnaître leurs propres émotions ainsi que celles de leurs camarades, et de comprendre comment ces ressentis influencent leurs interactions quotidiennes.

De plus, la danse se pratique souvent en groupe, favorisant la socialisation et le travail en équipe. Les élèves apprendront ainsi à communiquer sans recourir aux mots, en se servant uniquement de leur corps, ce qui renforce leurs compétences sociales et leur sens de la communauté. Cette leçon se veut à la fois ludique et formatrice, en contribuant au développement émotionnel et social de chacun.

Développement

Durée: 60 à 75 minutes

Guide théorique

Durée: 15 à 20 minutes

**1. Principaux composants des mouvements dansés :

1. **Mouvements Locomoteurs et Non-Locomoteurs :**
    **Mouvements Locomoteurs :** Ces gestes impliquent un déplacement du corps d'un point à un autre, comme marcher, courir, sauter ou rebondir.
    **Mouvements Non-Locomoteurs :** Réalisés sur place, ils incluent des actions comme balancer, tordre, plier ou étirer.

2. **Les Parties du Corps dans la Danse :**
    **Tête :** Peut s’incliner, tourner et accompagner le regard pour renforcer l’expressivité du danseur.
    **Bras et Mains :** Utilisés pour enrichir les gestes principaux, en s’ouvrant, se refermant, se levant ou s’abaissant.
    **Torse :** Apporte équilibre et force, et peut se plier, s'arquer ou se tordre.
    **Jambes et Pieds :** Essentiels pour la mobilité et le soutien, ils permettent de marcher, donner des coups de pied ou sauter.

3. **Rythme et Timing :**
    **Rythme :** Correspond au schéma de mouvements et de sons dans le temps, élément central pour synchroniser les gestes.
    **Timing :** Désigne la vitesse d’exécution des mouvements, qu’ils soient rapides, modérés ou lents.

4. **Espace et Forme :**
    **Espace :** Se réfère à l'environnement physique dans lequel s’inscrit la danse et à la manière dont le danseur évolue en son sein.
    **Forme :** C’est la configuration du corps dans cet espace, qui peut être linéaire, courbée ou une combinaison des deux.

5. **Expression et Émotion :**
    La danse est un mode de communication qui utilise à la fois l'expression faciale et corporelle pour véhiculer des émotions telles que la joie, la tristesse, la colère ou la surprise.

**Exemples et Analogies :**
**Exemple de Mouvement Locomoteur :** Marcher en ligne droite en balançant les bras.
**Exemple de Mouvement Non-Locomoteur :** Tordre le torse de gauche à droite sans bouger les pieds.
**Analogies :**
    **Mouvement Locomoteur :** Comme une voiture qui se déplace d’un point à un autre.
    **Mouvement Non-Locomoteur :** Comme un arbre qui ondule dans le vent tout en restant enraciné.**

Activité avec retour socio-émotionnel

Durée: 25 à 30 minutes

Explorer les Mouvements Dansés

Dans cette activité, les élèves seront répartis en petits groupes afin d’explorer et de créer différentes séquences de mouvements dansés. Chaque groupe devra choisir une émotion à exprimer par la danse et la présenter ensuite à l’ensemble de la classe.

1. Constituez des groupes de 3 à 4 élèves.

2. Demandez à chaque groupe de choisir une émotion à exprimer (par exemple : joie, tristesse, colère, surprise).

3. Chaque groupe devra créer une séquence de mouvements illustrant l’émotion choisie, en intégrant à la fois des gestes locomoteurs et non-locomoteurs.

4. Accordez aux groupes environ 10 minutes pour répéter leur séquence.

5. Après les répétitions, chaque groupe présentera sa chorégraphie devant la classe.

6. Les autres élèves devront deviner l’émotion représentée.

7. À l'issue de chaque présentation, ouvrez un débat avec la classe pour discuter de la manière dont les mouvements et expressions ont su transmettre l’émotion choisie.

Discussion et retour en groupe

Pour animer la discussion de groupe et offrir un retour socio-émotionnel, utilisez la méthode RULER :

Reconnaître : Demandez aux élèves de partager leurs ressentis lors de la création et de la présentation de leurs mouvements, et aidez-les à identifier les émotions vécues durant l’activité.

Comprendre : Discutez des origines de ces émotions. Interrogez-les sur ce qui les a amenés à adopter certains mouvements pour exprimer des émotions spécifiques et sur l’impact de ces choix sur la perception de leurs camarades.

Identifier : Encouragez les élèves à nommer les émotions qu’ils ont observées lors des présentations. Cet exercice contribue à enrichir leur vocabulaire émotionnel.

Exprimer : Soulignez l'importance d'exprimer de manière appropriée ses émotions, tant dans la danse que dans d'autres situations de la vie. Invitez-les à réfléchir à la manière dont leur corps peut servir à manifester de l'empathie et de la compréhension.

Réguler : Évoquez les stratégies permettant de maîtriser ses émotions pendant les présentations, par exemple en se concentrant sur une respiration profonde ou en focalisant leur attention sur certains mouvements. Insistez sur l’importance de conserver un contrôle émotionnel, surtout en situation de stress ou d’excitation.

Cette discussion ne se contente pas d’approfondir les notions de danse, elle contribue également au développement de compétences socio-émotionnelles essentielles pour l’épanouissement personnel et scolaire des élèves.

Conclusion

Durée: 15 à 20 minutes

Réflexion et régulation émotionnelle

Invitez les élèves à réfléchir aux défis rencontrés au cours de la leçon et à la manière dont ils ont géré leurs émotions. Cette réflexion peut se faire soit par écrit, soit via une discussion de groupe.

Réflexion écrite : Demandez aux élèves de rédiger un court paragraphe concernant un défi précis qu’ils ont rencontré pendant la leçon de danse (par exemple, avoir du mal à retenir une séquence de mouvements ou ressentir de la nervosité lors d'une présentation). Ensuite, invitez-les à décrire les émotions éprouvées et les stratégies mises en œuvre pour les gérer.

Discussion en groupe : Organisez des petits groupes afin que les élèves partagent leurs expériences concernant les difficultés rencontrées. Encouragez-les à évoquer les émotions ressenties et les méthodes utilisées pour y faire face. Chaque groupe pourra désigner un représentant qui résumera les échanges pour l'ensemble de la classe.

Objectif: L’objectif de cette activité est d’encourager l’auto-évaluation et la régulation des émotions chez les élèves, en les aidant à identifier des stratégies efficaces pour surmonter les difficultés. En réfléchissant à leurs expériences et ressentis, ils développeront une meilleure connaissance d’eux-mêmes et apprendront à gérer leurs émotions de manière plus efficiente, renforçant ainsi leur autonomie et leur contrôle personnel.

Aperçu de l'avenir

Pour clore la leçon, proposez aux élèves de définir des objectifs personnels et scolaires en lien avec les mouvements dansés et le développement socio-émotionnel. Expliquez-leur que ces objectifs les aideront à maintenir leur progression et à mettre en pratique ce qu’ils ont appris.

Demandez-leur d’écrire deux objectifs personnels (par exemple, « pratiquer la danse à la maison pour renforcer sa confiance ») et deux objectifs scolaires (comme « approfondir leur connaissance sur différents styles de danse »). Ensuite, encouragez-les à partager ces objectifs avec un camarade ou avec le groupe, s’ils le souhaitent.

Penetapan Objectif:

1. Pratiquer des mouvements de danse à la maison pour gagner en assurance.

2. Découvrir différents styles de danse.

3. Explorer comment diverses émotions peuvent être exprimées à travers la danse.

4. Participer à des activités collectives pour développer des compétences sociales et renforcer le sens du collectif. Objectif: Cette phase a pour but de renforcer l’autonomie des élèves et de favoriser l'application concrète de leurs apprentissages. En se fixant des objectifs personnels et scolaires, ils sont encouragés à poursuivre le développement de leurs compétences, tant sur le plan académique que personnel, tout en soulignant l'importance de l'auto-connaissance, du contrôle de soi et des compétences sociales dans la pratique de la danse et au-delà.