Plano de Aula | Metodologia Socioemocional | Danças: Brasil
| Palavras Chave | Danças Brasileiras, Diversidade Cultural, Expressão Artística, Movimento e Emoção, Autoconhecimento, Autocontrole, Tomada de Decisão Responsável, Habilidades Sociais, Consciência Social, Frevo, Samba, Forró, Maracatu, Carimbó, Bumba-meu-boi, Meditação Guiada, RULER |
| Materiais Necessários | Computador com acesso à internet, Projetor ou TV, Caixas de som, Espaço amplo para apresentações, Livros e materiais de pesquisa sobre danças brasileiras, Papel e caneta para reflexões, Roupa confortável para atividades de dança, Material para anotações |
| Códigos BNCC | EF69AR09: Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas. |
| Ano Escolar | 7º ano do Ensino Fundamental |
| Disciplina | Artes |
| Unidade Temática | Artes Plasticas |
Objetivos
Duração: 15 - 20 minutos
A finalidade desta etapa é introduzir os alunos ao tema das danças brasileiras, destacando a importância cultural e artística dessas manifestações. Ao entenderem a diversidade das danças e suas relações emocionais e culturais, os alunos estarão mais preparados para se engajarem nas atividades práticas de forma consciente e reflexiva.
Objetivos Principais
1. Reconhecer a diversidade das danças brasileiras como expressão cultural e artística.
2. Compreender a relação entre movimento e emoção nas diversas manifestações de dança pelo Brasil.
Introdução
Duração: (15 - 20 minutos)
Atividade de Aquecimento Emocional
Meditação Guiada: Conectando-se com o Momento Presente
A atividade de aquecimento emocional escolhida é a Meditação Guiada. Esta prática tem como objetivo promover foco, presença e concentração dos alunos, preparando-os emocionalmente para a aula. A meditação guiada é uma técnica na qual um guia conduz os participantes através de uma série de instruções para alcançar um estado de relaxamento e atenção plena.
1. Preparação do Ambiente: Peça aos alunos que se sentem confortavelmente em suas cadeiras ou no chão, mantendo a coluna ereta e as mãos repousadas sobre os joelhos.
2. Fechar os Olhos: Instrua os alunos a fecharem os olhos suavemente, se sentirem confortáveis com isso.
3. Respiração Inicial: Oriente-os a inspirar profundamente pelo nariz, segurar a respiração por um momento e, em seguida, expirar lentamente pela boca. Repita esta respiração por três vezes.
4. Guiar a Atenção: Comece a direcionar a atenção dos alunos para a sua respiração natural, sentindo o ar entrando e saindo das narinas.
5. Explorar Sensações: Peça aos alunos para prestarem atenção às sensações em seus corpos, notando qualquer tensão e, conscientemente, relaxando essas áreas.
6. Visualização: Conduza uma breve visualização onde os alunos se imaginam em um lugar calmo e relaxante, como uma praia ou um campo florido. Descreva detalhes do ambiente para enriquecer a experiência.
7. Retorno Gradual: Lentamente, peça aos alunos para começarem a mover os dedos das mãos e dos pés, trazendo a atenção de volta para a sala de aula. Quando estiverem prontos, podem abrir os olhos.
Contextualização do Conteúdo
As danças brasileiras são manifestações ricas e variadas que refletem a diversidade cultural do país. Cada dança traz consigo uma história, um contexto social e uma carga emocional que se expressa através dos movimentos. Por exemplo, o frevo de Pernambuco, com suas passadas rápidas e vibrantes, transmite a alegria e a energia do carnaval. Já o samba, originário do Rio de Janeiro, conta a história de resistência e celebração das comunidades afro-brasileiras. Ao explorar essas danças, os alunos não apenas aprendem sobre a cultura brasileira, mas também desenvolvem a capacidade de reconhecer e compreender as emoções que estão por trás de cada movimento.
Desenvolvimento
Duração: 60 - 75 minutos
Roteiro Teórico
Duração: 20 - 25 minutos
1. Introdução às Danças Brasileiras: Explique que o Brasil possui uma rica variedade de danças, cada uma refletindo aspectos culturais, históricos e emocionais das várias regiões do país.
2. Frevo (Pernambuco): Descreva o frevo como uma dança vibrante e energética, caracterizada por passos rápidos e acrobacias. Explique que surgiu no carnaval pernambucano e é uma expressão de alegria e celebração.
3. Samba (Rio de Janeiro): Detalhe o samba como uma dança que evoluiu nas comunidades afro-brasileiras. Discuta suas raízes na resistência cultural e na celebração da vida comunitária.
4. Forró (Nordeste): Apresente o forró como uma dança de par, popular no Nordeste brasileiro. Explique suas origens no baião, xote e xaxado, e como ela reflete a vida rural e a convivência social.
5. Maracatu (Pernambuco): Explique que o maracatu é uma dança de origem africana, com fortes elementos de percussão e canto. Relate seu papel nas celebrações de coroação dos reis do Congo.
6. Carimbó (Pará): Descreva o carimbó como uma dança de roda, originária da cultura indígena e africana, com movimentos suaves que evocam a natureza e a vida no Pará.
7. Bumba-meu-boi (Norte e Nordeste): Explique que essa dança teatral envolve personagens, música e canto, representando a morte e ressurreição de um boi. Destaque sua importância nas festas juninas e no folclore brasileiro.
8. Relação entre Movimento e Emoção: Discuta como cada dança não apenas representa a cultura local, mas também expressa emoções específicas, como alegria, resistência, celebração e saudade.
Atividade com Feedback Socioemocional
Duração: 35 - 45 minutos
Explorando as Danças Brasileiras
Nesta atividade, os alunos serão divididos em grupos para pesquisar, preparar e apresentar pequenas performances de diferentes danças brasileiras. O objetivo é que eles experimentem os movimentos e emoções associados a cada dança, promovendo o autoconhecimento e a consciência social.
1. Divisão em Grupos: Divida a classe em grupos, atribuindo a cada grupo uma das danças brasileiras discutidas na teoria.
2. Pesquisa: Cada grupo deve pesquisar mais sobre sua dança, incluindo a história, os movimentos típicos e o contexto cultural. Eles podem usar livros, internet e vídeos.
3. Preparação da Performance: Os grupos devem criar uma pequena coreografia representando sua dança. Incentive-os a prestar atenção aos movimentos e às emoções que querem expressar.
4. Apresentação: Cada grupo apresentará sua coreografia para a classe. Peça que expliquem brevemente a dança, sua origem e o que estão expressando com os movimentos.
5. Feedback Socioemocional: Após cada apresentação, abra espaço para que os alunos compartilhem como se sentiram realizando e assistindo à dança, utilizando o método RULER para guiar a discussão.
Discussão e Feedback em Grupo
Para aplicar o método RULER durante a discussão em grupo, comece pedindo aos alunos que Reconheçam as emoções que sentiram ao realizar ou assistir à dança. Pergunte: 'Como vocês se sentiram durante a performance?'. Em seguida, ajude-os a Compreender as causas e consequências dessas emoções: 'Por que vocês acham que se sentiram assim? Como esses sentimentos afetaram sua performance?'. Incentive-os a Nomear essas emoções corretamente: 'Vocês estavam felizes, ansiosos, orgulhosos?'. Prossiga com a Expressão adequada dessas emoções, incentivando os alunos a compartilhar suas experiências de maneira respeitosa e empática. Por fim, discuta maneiras de Regular as emoções, perguntando: 'O que vocês poderiam fazer para lidar melhor com essas emoções no futuro?'.
Conclusão
Duração: (10 - 15 minutos)
Reflexão e Regulação das Emoções
Para a atividade de reflexão e regulação emocional, peça aos alunos que escrevam um breve parágrafo sobre os desafios que enfrentaram durante a aula e como geriram suas emoções. Alternativamente, promova uma discussão em grupo onde cada aluno possa compartilhar suas experiências e sentimentos. Use perguntas guias como: 'Qual foi o maior desafio que você enfrentou na atividade de dança?' e 'Como você lidou com suas emoções durante esse desafio?'. Incentive os alunos a serem honestos e a refletirem sobre o que aprenderam sobre si mesmos.
Objetivo: O objetivo dessa subseção é encorajar a autoavaliação e a regulação emocional dos alunos. Ao refletirem sobre os desafios enfrentados e as emoções sentidas durante a aula, os alunos identificarão estratégias eficazes para lidar com situações desafiadoras no futuro. Isso promove o autoconhecimento e a capacidade de regulação emocional, habilidades essenciais para o desenvolvimento pessoal e acadêmico.
Encerramento e Olhar para o Futuro
Para o encerramento da aula, promova uma breve discussão ou escrita sobre metas pessoais e acadêmicas relacionadas ao conteúdo abordado. Explique aos alunos a importância de definir metas para o desenvolvimento contínuo, tanto no contexto das danças brasileiras quanto na aplicação de habilidades socioemocionais aprendidas. Incentive os alunos a pensarem em como podem aplicar o que aprenderam em outras áreas de suas vidas.
Possíveis Ideias de Metas:
1. Entender a importância das danças brasileiras como parte da cultura nacional.
2. Desenvolver a habilidade de reconhecer e expressar emoções através da dança.
3. Aplicar estratégias de regulação emocional em situações desafiadoras.
4. Melhorar a capacidade de trabalhar em grupo e respeitar as expressões culturais dos colegas.
5. Explorar novas formas de expressão artística e cultural. Objetivo: O objetivo dessa subseção é fortalecer a autonomia dos alunos e a aplicação prática do aprendizado. Ao definir metas pessoais e acadêmicas, os alunos são incentivados a continuar desenvolvendo suas habilidades e conhecimentos, tanto no contexto das danças brasileiras quanto em outras áreas da vida. Isso promove a continuidade no desenvolvimento acadêmico e pessoal, preparando-os para lidar com futuras situações desafiadoras de maneira mais eficaz.