Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Compreensão do Movimento da Dança: O professor deve garantir que os alunos entendam o que é o movimento na dança e como é essencial para a expressão artística. Este objetivo inclui a exploração dos diferentes tipos de movimento, como o movimento físico do corpo e o movimento emocional.

2. Análise do Movimento em Diferentes Estilos de Dança: Os alunos devem ser capazes de identificar e analisar o movimento em diferentes estilos de dança. Isso inclui a observação e descrição de como o movimento é usado para transmitir significado e emoção em cada estilo.

3. Criação de Movimentos Próprios: O professor deve incentivar os alunos a criar seus próprios movimentos de dança. Isso envolve a experimentação com diferentes maneiras de mover o corpo e a consideração de como esses movimentos podem ser usados para expressar ideias e sentimentos.

   Objetivos secundários:

   • Desenvolvimento da Apreciação Artística: Os alunos devem ser incentivados a apreciar a dança como uma forma de arte, reconhecendo a habilidade e a expressão envolvidas no movimento do corpo.

   • Melhoria da Consciência Corporal: Através da prática de movimentos de dança, os alunos devem ter a oportunidade de melhorar sua consciência corporal e seu controle sobre o corpo.

Introdução (10 - 15 minutos)

1. Revisão de Conteúdos Anteriores: O professor deve iniciar a aula relembrando brevemente os conceitos de dança, expressão artística e a importância do corpo como instrumento de movimento. É importante verificar se os alunos compreendem esses conceitos básicos antes de prosseguir.

2. Situações-Problema: O professor pode apresentar duas situações-problema para despertar o interesse dos alunos e iniciar a discussão sobre o tópico.

   • A primeira situação pode envolver a observação de um vídeo de uma dança contemporânea e pedir aos alunos que identifiquem os diferentes tipos de movimento utilizados e qual a mensagem que a dança está tentando transmitir.

   • A segunda situação pode ser a apresentação de uma música sem a dança correspondente. Os alunos serão desafiados a criar seus próprios movimentos de dança para acompanhar a música, enfatizando a importância do movimento na dança e sua capacidade de expressão.

3. Contextualização: O professor deve contextualizar a importância do estudo do movimento na dança, explicando como ele é crucial para a expressão artística e para a comunicação de ideias e emoções. Pode-se mencionar exemplos de como o movimento é usado em diferentes estilos de dança, como ballet, hip-hop e dança contemporânea.

4. Ganhar a Atenção dos Alunos: Para ganhar a atenção dos alunos e despertar o interesse no tópico, o professor pode:

   • Compartilhar curiosidades sobre a dança, como a dança ser uma das formas mais antigas de expressão humana, ou como a dança pode ser usada como uma forma de terapia.

   • Apresentar histórias de sucesso de dançarinos famosos, explicando como eles usam o movimento para se destacar e se expressar artisticamente.

   • Introduzir a aula com uma atividade lúdica, como a dança de um trecho de uma música popular, onde os alunos serão desafiados a imitar os movimentos do professor.

Ao final da Introdução, os alunos devem estar engajados no tópico, entender a importância do estudo do movimento na dança e estar prontos para aprofundar seu conhecimento durante a aula.

Desenvolvimento (20 - 25 minutos)

1. Atividade Prática de Movimento e Ritmo (10 - 12 minutos):

   • O professor deve dividir a turma em grupos de 5 alunos. Cada grupo receberá um ritmo musical diferente (por exemplo, jazz, hip-hop, samba, etc.).

   • Em seguida, o professor fornecerá um prompt para cada grupo, pedindo que eles criem uma breve rotina de dança que capture a essência do ritmo musical atribuído.

   • Os alunos terão que trabalhar juntos para criar uma coreografia básica, considerando os movimentos do corpo que melhor representam o ritmo.

   • Eles também devem considerar a expressão facial e a postura do corpo para transmitir a emoção do ritmo.

   • Cada grupo terá tempo para ensaiar sua coreografia e, em seguida, apresentará para a turma.

   • Após cada apresentação, o professor e os outros alunos farão comentários construtivos sobre a coreografia, discutindo os movimentos escolhidos e como eles se relacionam com o ritmo musical.

2. Atividade de Compreensão do Movimento (5 - 7 minutos):

   • O professor deve selecionar três vídeos curtos de diferentes estilos de dança (por exemplo, ballet, breakdance, dança contemporânea).

   • Os alunos assistirão a cada vídeo e, em seguida, discutirão em seus grupos os tipos de movimento que observam e a mensagem que acham que a dança está tentando transmitir.

   • Depois de discutir em grupo, cada grupo compartilhará suas observações com a turma.

   • O professor facilitará a discussão, fazendo perguntas orientadoras para ajudar os alunos a aprofundar sua análise do movimento na dança.

3. Atividade de Criação de Movimentos (5 - 6 minutos):

   • Para esta atividade, o professor fornecerá a todos os grupos uma caixa de adereços, que pode incluir lenços, chapéus, bastões de dança, etc.

   • Cada grupo escolherá um adereço da caixa e usará-o para criar uma nova rotina de dança.

   • Os adereços devem ser incorporados à coreografia de uma maneira que faça sentido com o estilo de dança que o grupo escolheu para a atividade.

   • Após a criação da coreografia, cada grupo apresentará sua rotina para a turma.

   • O professor e os outros alunos darão feedback sobre a coreografia, discutindo como o adereço foi incorporado e como ele adicionou ao movimento e à mensagem da dança.

Essas atividades permitirão aos alunos explorar o movimento na dança de uma maneira prática e significativa. Eles terão a oportunidade de experimentar com diferentes tipos de movimento, analisar o movimento em diferentes estilos de dança e criar suas próprias rotinas de dança, reforçando assim os Objetivos de aprendizado da aula.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discussão em Grupo (3 - 4 minutos):

   • O professor deve reunir todos os alunos e promover uma discussão em grupo. Cada grupo terá até 3 minutos para compartilhar as soluções ou conclusões que chegaram durante as atividades.

   • Durante a apresentação, o professor deve incentivar os outros grupos a fazer perguntas e comentários construtivos. Isso não só promove a troca de ideias entre os alunos, mas também permite que eles vejam diferentes perspectivas sobre o mesmo tópico.

   • O professor deve moderar a discussão, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de falar e que as conversas permaneçam focadas no tópico da aula.

2. Conexão com a Teoria (2 - 3 minutos):

   • Após todas as apresentações, o professor deve fazer uma recapitulação dos principais pontos discutidos e conectá-los com a teoria apresentada no início da aula.

   • O professor pode, por exemplo, destacar como os diferentes tipos de movimento foram usados para expressar emoções e ideias, ou como os movimentos variaram entre os diferentes estilos de dança.

   • É importante que o professor reforce os conceitos chave da aula e esclareça quaisquer mal-entendidos que possam ter surgido durante as atividades.

3. Reflexão Individual (2 - 3 minutos):

   • O professor deve então propor que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam durante a aula.

   • Para facilitar a reflexão, o professor pode fazer perguntas como: "Qual foi o conceito mais importante que você aprendeu hoje?" e "Quais questões ainda não foram respondidas?".

   • Os alunos devem ser incentivados a anotar suas respostas, pois isso pode ajudá-los a processar a informação e a identificar áreas que precisam de mais estudo ou compreensão.

   • O professor pode coletar essas reflexões para avaliar o entendimento dos alunos e para informar o planejamento de aulas futuras.

4. Encerramento (1 minuto):

   • Para encerrar a aula, o professor deve agradecer a participação dos alunos, elogiando seus esforços e contribuições durante as atividades em grupo.

   • O professor também deve reforçar a importância do estudo do movimento na dança e como isso pode ajudar os alunos a melhorar sua apreciação da arte da dança, bem como sua própria consciência corporal e expressão artística.

   • O professor pode sugerir recursos adicionais para os alunos que desejam aprofundar seu entendimento sobre o tópico, como livros, vídeos ou websites sobre dança e movimento.

Este Retorno permite que os alunos consolidem o que aprenderam durante a aula, conectando a prática com a teoria e refletindo sobre seu próprio processo de aprendizado. Isso contribui para a eficácia do ensino e para o Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico e auto-reflexão nos alunos.

Conclusão (5 - 7 minutos)

1. Resumo e Recapitulação (2 - 3 minutos):

   • O professor deve resumir os pontos-chave abordados durante a aula, relembrando a definição e importância do movimento na dança, a análise do movimento em diferentes estilos de dança e a criação de movimentos próprios.

   • É importante que o professor reforce os principais conceitos e esclareça quaisquer dúvidas restantes.

   • O professor também pode perguntar aos alunos para relembrar e compartilhar o que eles consideram as partes mais importantes ou interessantes da aula.

2. Conexão da Teoria com a Prática (1 - 2 minutos):

   • O professor deve explicar como as atividades realizadas durante a aula conectaram a teoria com a prática.

   • O professor pode destacar, por exemplo, como a análise do movimento em diferentes estilos de dança permitiu aos alunos aplicar o conhecimento teórico de uma maneira prática e significativa.

   • O professor deve enfatizar que a dança não é apenas sobre a execução de movimentos, mas também sobre a compreensão do significado e da emoção por trás desses movimentos.

3. Materiais Complementares (1 minuto):

   • O professor deve sugerir recursos adicionais para os alunos que desejam aprofundar seu entendimento sobre o movimento na dança.

   • Esses recursos podem incluir livros, vídeos, filmes ou documentários sobre dança e movimento.

   • O professor pode fornecer uma lista desses recursos para os alunos ou postá-los em uma plataforma online para fácil acesso.

4. Relevância do Assunto (1 - 2 minutos):

   • Para concluir, o professor deve ressaltar a importância do estudo do movimento na dança.

   • O professor pode explicar como a compreensão do movimento na dança pode ajudar os alunos a melhorar sua apreciação da arte da dança, bem como sua própria consciência corporal e expressão artística.

   • O professor pode também mencionar a aplicabilidade dessas habilidades em outras áreas da vida, como a melhoria da postura e do equilíbrio, o Desenvolvimento da coordenação motora e a capacidade de expressar ideias e emoções de forma não-verbal.

Ao final da aula, os alunos devem ter uma compreensão clara do movimento na dança, ser capazes de analisar o movimento em diferentes estilos de dança e criar seus próprios movimentos de dança. Eles também devem ter uma apreciação mais profunda da dança como uma forma de arte e uma melhor consciência de seus próprios corpos e movimentos.