Lektionsplan Teknis | Bewegung und Tanz

Ziel

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Diese Phase bereitet die Schülerinnen und Schüler auf die Praxis von Bewegungsabläufen und Tanz vor, indem sie wesentliche motorische und kognitive Kompetenzen fördert. Gleichzeitig wird der Bezug zur Berufswelt hergestellt, da Kreativität und körperlicher Ausdruck in vielen Berufen hoch geschätzt werden.

Ziel Utama:

1. Probiere unterschiedliche Tanzstile aus, um motorische und kognitive Fähigkeiten auszubauen.

2. Erkenne und benenne charakteristische Bewegungsmuster in den verschiedenen Tanzstilen.

Ziel Sampingan:

1. Fördere soziale Integration und Zusammenarbeit durch gemeinsame Gruppenaktivitäten.

Einführung

Dauer: (15 - 20 Minuten)

Diese Einführungsphase soll die Schülerinnen und Schüler motivieren, aktiv an Bewegungs- und Tanzaktivitäten teilzunehmen. Dabei werden motorische und kognitive Fähigkeiten gefördert sowie der Bogen zu späteren Berufsmöglichkeiten gespannt.

Neugierde und Marktverbindung

Tanz ist nicht nur Kunst, sondern auch Beruf. Professionelle Tänzer engagieren sich in Tanzkompanien, Theatern, Filmproduktionen und Shows. Choreografen entwerfen ständig neue Stücke und Tanzlehrer unterrichten verschiedene Stile in Schulen und Studios. Auf dem Arbeitsmarkt sind Fähigkeiten wie Kreativität, körperlicher Ausdruck und Teamarbeit, die im Tanz entwickelt werden, in Bereichen wie Werbung, Bildung und Gesundheitswesen sehr gefragt.

Kontextualisierung

Bewegung und Tanz sind zentrale Elemente der menschlichen Entwicklung und in Kulturen weltweit fest verankert. Durch Tanz drücken wir Emotionen aus, erzählen Geschichten und verbinden uns mit unserem kulturellen Erbe. Ob Volkstänze oder zeitgenössischer Tanz – jeder Stil eröffnet einzigartige Möglichkeiten, Körperbewegungen zu entdecken und dabei motorische sowie kognitive Fähigkeiten zu schärfen.

Einstiegsaktivität

Eröffnungsaktivität: Zeige ein kurzes Video (2-3 Minuten) mit einer Auswahl an Tanzstilen (zum Beispiel Ballett, Hip-Hop, Samba usw.). Anschließend frage: Welche Gefühle oder Geschichten vermittelt deiner Meinung nach jeder dieser Tanzformen?

Entwicklung

Dauer: 55 - 65 Minuten

Ziel dieser Phase ist es, das erworbene Wissen praktisch anzuwenden. Die Schülerinnen und Schüler probieren verschiedene Tanzstile aus, entwickeln eigene Choreografien und verbessern so sowohl ihre motorischen als auch kognitiven Fähigkeiten. Gleichzeitig wird der körperliche Ausdruck gestärkt und die Zusammenarbeit in der Gruppe gefördert.

Themen

1. Tanzstile: Ballett, Hip-Hop, Samba, zeitgenössischer Tanz und mehr

2. Bewegungsmuster

3. Körperlicher Ausdruck und Emotionen

4. Motorische Koordination und Rhythmusgefühl

Gedanken zum Thema

Fordere die Schülerinnen und Schüler dazu auf, darüber nachzudenken, wie sie durch unterschiedliche Tanzstile Emotionen wahrnehmen und ausdrücken können. Welche Geschichten werden durch bestimmte Bewegungen erzählt? Wie fühlen sie sich selbst, wenn sie verschiedene Bewegungen ausführen, und was könnte das für ihr Umfeld bedeuten? Ermutige sie, über die Bedeutung des körperlichen Ausdrucks im Alltag und in beruflichen Kontexten nachzudenken.

Mini-Herausforderung

Choreografie-Workshop

Die Klasse wird in kleine Gruppen eingeteilt. Jede Gruppe hat die Aufgabe, eine kurze Choreografie (1-2 Minuten) zu einem der im Einführungsvideo gezeigten Tanzstile zu entwickeln. Hierbei sollen unterschiedliche Bewegungen und Gesichtsausdrücke eingebaut werden, um eine Geschichte oder ein spezielles Gefühl zu vermitteln.

1. Teile die Klasse in Gruppen von 4-5 Schülerinnen und Schülern ein.

2. Jede Gruppe wählt einen Tanzstil aus dem Video aus.

3. Gib den Gruppen 10 Minuten Zeit, um eine kurze Choreografie (1-2 Minuten) zu entwickeln.

4. Die Bewegungen und Gesichtsausdrücke sollen eine Emotion vermitteln oder einer Geschichte folgen.

5. Nach Ablauf der Zeit präsentiert jede Gruppe ihre Choreografie vor der Klasse.

6. Im Anschluss wird in einer kurzen Diskussion reflektiert, welche Gefühle und Geschichten durch die Choreografie transportiert wurden.

Stärkung der motorischen Koordination, Förderung von Kreativität und körperlichem Ausdruck sowie Verbesserung der Teamarbeit und nonverbalen Kommunikation.

**Dauer: 40 - 45 Minuten

Bewertungsübungen

1. Frage die Schülerinnen und Schüler, welche Herausforderungen sie bei der Choreografie erlebt haben und wie sie diese überwunden haben.

2. Lasse jeden einen kurzen Text darüber schreiben, wie er sich während der Aktivität gefühlt hat und was er daraus mitnehmen konnte.

3. Fordere die Gruppe auf, eine Abfolge von Bewegungen zu skizzieren, die ein bestimmtes Gefühl oder eine Geschichte ohne Worte ausdrückt.

Fazit

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Der Abschluss dient dazu, das Erlernte zu festigen und eine tiefergehende Reflexion der praktischen Erfahrungen anzuregen. Ziel ist es, den Schülerinnen und Schülern die Relevanz der entwickelten Fähigkeiten für den Alltag und die Berufswelt näherzubringen.

Diskussion

Diskussion: Leite einen Austausch in der Klasse ein, in dem die Schülerinnen und Schüler ihre Erfahrungen und Erkenntnisse teilen. Welche Schwierigkeiten traten bei der Erstellung der Choreografie auf? Wie wurde das Körperliche als Mittel der Kommunikation erlebt? Diskutiert gemeinsam, in welchen Kontexten Tanz als Ausdrucksform genutzt werden kann – im Alltag, in der Freizeit oder sogar im Beruf.

Zusammenfassung

Zusammenfassung: Fasse die wichtigsten Inhalte der Unterrichtsstunde zusammen – von den untersuchten Tanzstilen (wie Ballett, Hip-Hop, Samba, usw.) über charakteristische Bewegungsmuster bis hin zur Bedeutung von körperlichem Ausdruck und Emotionen. Betone, wie jeder Tanzstil die Möglichkeit bietet, eine Geschichte zu erzählen und zur Entwicklung motorischer sowie kognitiver Fähigkeiten beizutragen.

Abschluss

Abschluss: Erkläre, wie die Verbindung von theoretischem Wissen und praktischen Übungen in der heutigen Stunde gelungen ist. Unterstreiche, dass Tanz nicht nur künstlerisch wertvoll ist, sondern auch wichtige berufliche Kompetenzen vermittelt. Bedanke dich bei allen für ihre engagierte Teilnahme und motiviere sie, weiterhin durch Bewegung und Tanz ihren Ausdruck zu entdecken.