BNCC: [EI03EF01], [EI03EF07], [EI03ET02]

Objetivos

1. Compreender a Arte Abstrata: Os alunos devem ser capazes de identificar e descrever as características da arte abstrata, entendendo que ela não representa formas ou objetos reconhecíveis.

2. Expressar Emoções Através da Arte: Os alunos devem aprender a associar cores e formas com emoções, compreendendo que a arte pode ser uma forma de expressar sentimentos de maneira não literal.

3. Criar Arte Abstrata: Os alunos irão aplicar o conhecimento adquirido para criar suas próprias obras de arte abstrata, utilizando cores e formas para expressar emoções específicas.

Objetivos Secundários:

• Estímulo à Criatividade: Durante todo o processo, os alunos serão incentivados a pensar de maneira criativa e a explorar diferentes possibilidades de expressão através da arte.

• Desenvolvimento de Habilidades Motoras: A atividade prática de criação de arte abstrata permitirá aos alunos desenvolver suas habilidades motoras finas, manipulando materiais como tinta, colagem e giz de cera.

• Fomento à Discussão e Reflexão: Ao final da atividade, os alunos terão a oportunidade de discutir suas criações, promovendo a reflexão sobre o processo criativo e as emoções expressas.

Introdução (20 minutos)

1. Revisão de Conceitos: O professor deve começar a aula relembrando os alunos sobre o que é arte e quais são as suas diferentes formas de expressão. Pode-se fazer uma rápida revisão de conceitos como cores, formas e texturas, que serão fundamentais para a compreensão do tema da aula.

2. Situações Problema: O professor pode apresentar duas situações que despertem a curiosidade dos alunos:

   • "Vocês já se perguntaram como a arte pode expressar emoções sem usar palavras ou imagens reconhecíveis?"
   • "Como seria se nós pudéssemos usar cores e formas para representar nossas emoções? O que isso significaria para vocês?"

3. Contextualização: O professor deve explicar que a arte abstrata é uma forma de expressão que surgiu no século XX e que muitos artistas famosos, como Wassily Kandinsky e Piet Mondrian, usaram essa técnica para expressar suas emoções e ideias. Pode-se mostrar algumas obras desses artistas para ilustrar.

4. Ganhar a Atenção dos Alunos: Para despertar o interesse dos alunos, o professor pode apresentar duas curiosidades:

   • "Vocês sabiam que a arte abstrata pode ser uma forma de comunicação? Alguns artistas usam cores e formas para expressar sentimentos que não conseguem colocar em palavras."
   • "E se eu dissesse que a arte abstrata pode até mesmo influenciar nossas emoções? Estudos mostram que as cores e formas que vemos podem nos fazer sentir de determinada maneira."

5. Introdução ao Tópico da Aula: Por fim, o professor deve introduzir o tópico da aula, explicando que os alunos terão a oportunidade de criar suas próprias obras de arte abstrata, usando cores e formas para expressar emoções específicas. Pode-se dizer que a atividade será uma maneira divertida de explorar os conceitos apresentados e de expressar suas próprias emoções de maneira criativa.

Desenvolvimento (60 - 80 minutos)

Nesta etapa, os alunos irão explorar em profundidade a arte abstrata e sua relação com as emoções. O professor pode optar por realizar uma das atividades abaixo, dependendo do tempo disponível e do número de alunos na turma. Todas as atividades propostas são práticas e lúdicas, permitindo que os alunos experimentem e expressem suas emoções através da arte.

Atividade 1: Explorando a Arte Abstrata

1. Introdução: O professor deve apresentar aos alunos uma seleção de obras de arte abstrata, explicando brevemente quem são os artistas e quando essas obras foram criadas. Deve-se enfatizar que essas obras não representam objetos ou pessoas reconhecíveis, mas sim formas, cores e texturas que podem evocar diferentes sentimentos e emoções.

2. Discussão: Após a apresentação das obras, o professor deve promover uma discussão em sala de aula, perguntando aos alunos o que eles sentem ao olhar para cada uma das obras. Pode-se perguntar: "O que essa cor te faz sentir?" ou "Que emoção você acha que o artista queria expressar com essa forma?".

3. Exploração: O professor deve dividir a turma em grupos pequenos e dar a cada grupo uma folha de papel grande e uma seleção de tintas e pincéis. Cada grupo deve escolher uma obra de arte abstrata da seleção e tentar reproduzi-la em sua folha, usando as cores e formas que considerarem mais apropriadas.

4. Reflexão: Após a conclusão das reproduções, o professor deve pedir que cada grupo compartilhe com a turma o que aprendeu durante a atividade e quais emoções eles tentaram expressar em suas obras.

Atividade 2: Criando Arte Abstrata com Emoções

1. Introdução: O professor deve introduzir a atividade explicando que os alunos terão a oportunidade de criar suas próprias obras de arte abstrata, desta vez expressando emoções específicas. Deve-se explicar que cada aluno receberá uma emoção diferente para expressar através da arte.

2. Preparação: O professor deve preparar previamente cartões com diferentes emoções escritas neles. As emoções podem incluir felicidade, tristeza, raiva, amor, entre outras. Cada aluno deve receber um cartão com uma emoção aleatória.

3. Criação: Com a emoção em mente, os alunos devem usar os materiais de arte disponíveis para criar suas obras de arte abstrata. Eles devem refletir sobre como a emoção que receberam pode ser expressa através de cores, formas e texturas.

4. Compartilhamento: Após a conclusão das obras, os alunos devem ter a oportunidade de compartilhar suas criações com a turma. Cada aluno deve explicar a emoção que recebeu e como a expressou através da arte. O professor deve incentivar os alunos a fazer perguntas e a oferecer feedback construtivo.

Atividade 3: Arte Abstrata e Música

1. Introdução: O professor deve introduzir a atividade explicando que os alunos irão explorar a relação entre arte abstrata e música. Deve-se explicar que a música pode influenciar a maneira como percebemos e criamos arte.

2. Preparação: O professor deve preparar previamente uma seleção de músicas de diferentes estilos e gêneros. As músicas devem ser tocadas em diferentes momentos durante a atividade, acompanhadas de uma breve explicação sobre o estilo musical e a emoção que ele pode evocar.

3. Criação: Com a música tocando ao fundo, os alunos devem criar suas obras de arte abstrata, refletindo sobre como a música os faz sentir e como podem expressar essas emoções através de cores, formas e texturas.

4. Compartilhamento: Após a conclusão das obras, os alunos devem ter a oportunidade de compartilhar suas criações com a turma, explicando como a música influenciou seu processo criativo.

O professor deve escolher uma das atividades acima, dependendo do tempo disponível e do número de alunos na turma. Todas as atividades propostas são práticas e lúdicas, permitindo que os alunos experimentem e expressem suas emoções através da arte. Além disso, ao final de cada atividade, os alunos terão a oportunidade de refletir sobre o que aprenderam e sobre o processo criativo, promovendo o Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico e comunicação.

Retorno (20 - 30 minutos)

1. Compartilhamento das Criações: O professor deve organizar um momento para que os alunos compartilhem suas criações com o restante da turma. Cada aluno terá a oportunidade de explicar o que sua obra representa e como expressou a emoção que lhe foi atribuída. Durante este momento, o professor deve incentivar os alunos a fazerem perguntas e a oferecerem feedback construtivo.

2. Conexão com a Teoria: Após o compartilhamento, o professor deve fazer uma revisão dos conceitos teóricos apresentados no início da aula, destacando como eles foram aplicados na prática pelos alunos. Por exemplo, pode-se discutir como as cores e formas foram usadas para expressar emoções e como a arte abstrata pode ser uma forma de comunicação não verbal.

3. Reflexão Individual: O professor deve propor que os alunos reflitam individualmente sobre o que aprenderam durante a aula. Para isso, pode-se fazer as seguintes perguntas:

   • "Qual foi a parte mais interessante da aula de hoje para você e por quê?"
   • "O que você aprendeu hoje sobre arte e emoções que não sabia antes?"
   • "Como você se sente ao olhar para a sua própria obra de arte abstrata? Que emoções ela evoca em você?"

4. Discussão em Grupo: Após a reflexão individual, o professor deve promover uma discussão em grupo sobre as respostas dos alunos. Esta discussão permitirá que os alunos compartilhem suas percepções e sentimentos, promovendo a empatia e o respeito pelas expressões artísticas dos colegas.

5. Síntese da Aula: Por fim, o professor deve fazer uma síntese da aula, destacando os principais pontos aprendidos e reforçando a ideia de que a arte abstrata é uma forma poderosa de expressão de emoções. Pode-se também encorajar os alunos a continuarem explorando a arte abstrata em casa, seja através da observação de obras de arte online, seja através da criação de suas próprias obras de arte.

Ao final desta etapa, os alunos terão tido a oportunidade de refletir sobre o que aprenderam, de compartilhar suas criações e de discutir suas experiências e percepções com os colegas. Além disso, terão uma compreensão mais profunda da arte abstrata e da relação entre arte e emoções, o que contribuirá para o seu Desenvolvimento como apreciadores e criadores de arte.

Conclusão (10 - 15 minutos)

1. Resumo da Aula: O professor deve começar a conclusão relembrando os principais pontos abordados durante a aula, incluindo a definição de arte abstrata, a relação entre arte e emoções, e a exploração prática desses conceitos através da criação de obras de arte abstrata. Pode-se fazer um breve resumo das atividades realizadas e das discussões promovidas, destacando as principais descobertas e reflexões dos alunos.

2. Conexão entre Teoria e Prática: O professor deve enfatizar como a aula conseguiu conectar a teoria e a prática, mostrando aos alunos que a arte abstrata não é apenas um conceito teórico, mas uma forma de expressão que pode ser explorada e vivenciada. Pode-se destacar como as atividades práticas permitiram aos alunos aplicar os conceitos teóricos de maneira concreta e significativa.

3. Materiais Extras: O professor pode sugerir materiais extras para os alunos que desejarem aprofundar seus conhecimentos sobre arte abstrata e emoções. Esses materiais podem incluir livros, documentários, sites e aplicativos de arte, além de atividades práticas que os alunos podem realizar em casa. Pode-se, por exemplo, sugerir que os alunos explorem a arte abstrata de diferentes épocas e culturas, ou que tentem criar suas próprias obras de arte abstrata inspiradas em músicas ou em suas emoções do dia a dia.

4. Importância do Assunto: Por fim, o professor deve ressaltar a importância do assunto abordado para o dia a dia dos alunos. Pode-se explicar que a arte abstrata não é apenas uma forma de expressão artística, mas também uma maneira de compreender e expressar emoções. Além disso, pode-se destacar que a habilidade de expressar emoções de maneira criativa e não verbal pode ser útil em diversas situações da vida, desde a resolução de conflitos até a expressão de sentimentos complexos.

Ao final desta etapa, os alunos terão tido a oportunidade de consolidar o que aprenderam durante a aula, de explorar recursos adicionais para aprofundar seus conhecimentos e de compreender a relevância do assunto para suas vidas. Além disso, terão sido encorajados a continuar explorando a arte abstrata e a expressar suas emoções através da arte, contribuindo para o seu Desenvolvimento pessoal e artístico.