Plano de Aula | Metodologia Ativa | Artes Visuais

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de objetivos é crucial para estabelecer a direção da aula e garantir que tanto o professor quanto os alunos estejam alinhados com as metas de aprendizado. Ao definir claramente o que se espera alcançar, os alunos podem direcionar melhor seus esforços e atenção durante as atividades práticas. Além disso, esta seção serve para motivar os alunos, mostrando a relevância do estudo das artes visuais em sua formação cultural e pessoal.

Objetivos principais:

1. Capacitar os alunos a identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, reconhecendo as características que as diferenciam.

2. Fomentar a curiosidade e a capacidade crítica dos alunos ao explorar o mundo das artes visuais, incentivando a expressão pessoal e o diálogo sobre as obras.

Objetivos secundários:

1. Desenvolver habilidades de comunicação e argumentação dos alunos ao discutir suas percepções e opiniões sobre as obras de arte.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A introdução serve para engajar os alunos por meio de situações problema que os fazem aplicar o conhecimento prévio de maneira prática e reflexiva. Além disso, ao contextualizar as artes visuais com o cotidiano e com exemplos reais, os alunos podem perceber a relevância do estudo das artes em suas vidas, aumentando assim seu interesse e motivação para explorar o tema de forma mais aprofundada.

Situações Problema

1. Peça aos alunos para descrever uma pintura que eles viram em casa ou em um museu. Depois, proponha que classifiquem essa pintura como tradicional ou contemporânea e justifiquem sua escolha com base nas características aprendidas sobre cada estilo.

2. Mostre aos alunos duas imagens, uma de um famoso pintor clássico e outra de um artista contemporâneo. Peça para que identifiquem as principais diferenças entre as duas obras, focando em técnicas, uso de cores e temas abordados, e discutam como essas diferenças refletem as épocas em que foram criadas.

Contextualização

Contextualize as artes visuais com o dia a dia dos alunos, explicando como a cultura e a história influenciam a arte de cada época. Utilize exemplos de artistas locais e internacionais para mostrar a diversidade e a evolução das artes visuais ao longo do tempo. Destaque a importância de entender e apreciar diferentes formas de arte para enriquecer a cultura pessoal e a habilidade de expressão criativa.

Desenvolvimento

Duração: (70 - 80 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para que os alunos apliquem de maneira prática e criativa os conhecimentos adquiridos sobre as artes visuais tradicionais e contemporâneas. Através das atividades propostas, os alunos podem explorar conceitos de forma lúdica e colaborativa, desenvolvendo habilidades de análise crítica, expressão criativa e trabalho em equipe. Esta abordagem não só solidifica o aprendizado como também promove uma apreciação mais profunda e pessoal da arte.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Pintando o Tempo

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver a capacidade de síntese e criação dos alunos, além de aprofundar o conhecimento sobre os períodos artísticos estudados.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos serão divididos em grupos de até 5 pessoas. Cada grupo receberá imagens de diferentes períodos artísticos (Renascimento, Barroco, Modernismo, etc.) e um conjunto de materiais artísticos. O desafio será criar uma obra que combine elementos de cada período estudado, refletindo uma visão contemporânea e original.

- Instruções:

• Divida a classe em grupos de no máximo 5 alunos.

• Distribua as imagens dos diferentes períodos artísticos para cada grupo.

• Explique que cada grupo deve analisar as características principais de cada período e pensar em como combiná-las de forma criativa.

• Forneça materiais como tintas, pincéis e papéis para que os alunos realizem sua obra.

• Cada grupo deve apresentar sua obra aos colegas, explicando as influências de cada período e como eles interpretaram cada estilo.

Atividade 2 - Viajantes da Arte

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Fomentar a pesquisa, a oratória e o trabalho em equipe, além de aprofundar o entendimento sobre a influência histórica na arte atual.

- Descrição: Os alunos, em grupos, assumirão o papel de 'viajantes do tempo' que visitam diferentes períodos artísticos. Eles deverão preparar uma apresentação usando recursos multimídia (como slides, vídeos ou cartazes) para contar aos colegas o que viram e aprenderam sobre um período específico, destacando a influência desse período na arte contemporânea.

- Instruções:

• Organize os alunos em grupos de até 5 pessoas.

• Atribua a cada grupo um período artístico específico para explorar.

• Os grupos devem pesquisar brevemente sobre o período designado, focando em artistas, técnicas e temas principais.

• Cada grupo prepara uma apresentação para a classe, utilizando recursos multimídia para enriquecer a exposição.

• Após as apresentações, promova uma discussão em classe sobre como os períodos estudados continuam a influenciar a arte visual contemporânea.

Atividade 3 - Arte no Cotidiano

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Sensibilizar os alunos para a presença da arte em suas vidas diárias e estimular a criatividade e observação crítica.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos, individualmente, serão desafiados a buscar elementos artísticos no seu cotidiano e criar um pequeno projeto que incorpore esses elementos, como fotografias de grafites, desenhos de padrões em azulejos ou até mesmo arte em embalagens de produtos. O objetivo é mostrar como a arte está presente em aspectos diários.

- Instruções:

• Explique aos alunos o conceito de 'arte cotidiana' e como eles podem observar elementos artísticos no seu dia a dia.

• Peça que cada aluno busque e fotografe ou desenhe elementos artísticos que encontre na escola ou em casa.

• Os alunos devem usar essas imagens como base para criar um pequeno projeto artístico, seja uma colagem, um pequeno vídeo ou uma apresentação digital.

• Cada aluno apresenta seu projeto para a classe, explicando os elementos selecionados e porque os considera artísticos.

• Discuta em grupo sobre as diferentes formas de arte encontradas e como elas podem ser valorizadas no cotidiano.

Retorno

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa é permitir que os alunos articulem e compartilhem as percepções e aprendizados obtidos durante as atividades práticas. Essa discussão em grupo ajuda a consolidar o conhecimento, permitindo que os alunos vejam a diversidade de interpretações artísticas entre os colegas. Além disso, esta etapa promove a habilidade de argumentação e o respeito pelas opiniões dos outros, essenciais para o desenvolvimento crítico e criativo dos alunos.

Discussão em Grupo

Ao final das atividades, reúna todos os alunos para uma grande discussão em grupo. Inicie a discussão com uma breve introdução: 'Agora que todos tiveram a oportunidade de explorar diferentes períodos e estilos artísticos, vamos compartilhar o que aprendemos e discutir como a arte pode ser vista e apreciada de formas distintas. Cada grupo terá a chance de apresentar um resumo do que criou e discutir os desafios e descobertas durante o processo.'

Perguntas Chave

1. Quais foram as maiores dificuldades ao tentar combinar diferentes estilos artísticos em suas obras?

2. Como a compreensão de diferentes períodos artísticos pode influenciar a forma como vemos a arte contemporânea?

3. Houve algum momento em que suas ideias sobre um estilo artístico mudaram após a realização das atividades?

Conclusão

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de Conclusão é essencial para consolidar os aprendizados da aula, permitindo que os alunos reflitam sobre o que foi aprendido e façam conexões entre teoria e prática. Além disso, ajuda a reforçar a importância das artes visuais em suas vidas, incentivando a continuidade do estudo e da apreciação da arte como uma forma de expressão e entendimento do mundo.

Resumo

Para encerrar, o professor deve resumir os principais pontos abordados, destacando a diversidade dos períodos artísticos explorados e como cada um contribui para a formação do conceito de arte visual tradicional e contemporânea. Deve-se recapitular as atividades realizadas, enfatizando as criações dos alunos e as descobertas feitas durante a aula.

Conexão com a Teoria

Durante a aula, foi realizada uma conexão direta entre a teoria estudada e a prática por meio de atividades dinâmicas e interativas. Essas atividades permitiram aos alunos aplicar o conhecimento teórico em situações práticas, como a criação de obras de arte que combinavam elementos de diferentes períodos, apresentações sobre períodos artísticos específicos e a identificação de elementos artísticos no cotidiano.

Fechamento

Por fim, o professor deve discutir a importância contínua das artes visuais no cotidiano, enfatizando como a compreensão e apreciação da arte podem enriquecer a vida dos alunos, melhorando sua capacidade de observar, interpretar e expressar ideias e emoções através de diferentes meios artísticos.