Plano de Aula | Metodologia Ativa | Criação de Artes na Comunidade

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5 - 10 minutos)

A etapa de definição dos objetivos é crucial para estabelecer uma direção clara para a aula. Ao identificar e descrever claramente o que se espera alcançar, tanto os alunos quanto o professor podem focar seus esforços e energias nas atividades que melhor contribuem para o aprendizado dos conceitos de criação artística e colaboração. Esta clareza orienta o planejamento e a execução das atividades práticas em sala, garantindo que todos os envolvidos estejam alinhados com os resultados de aprendizagem esperados.

Objetivos principais:

1. Desenvolver a capacidade dos alunos de reconhecer e descrever o processo de criação de artes visuais em diversos formatos.

2. Fomentar a prática da criação artística em contextos individuais, coletivos e colaborativos, promovendo a expressão e a cooperação entre os alunos.

Objetivos secundários:

1. Incentivar a criatividade e a inovação nas soluções artísticas dos alunos.

Introdução

Duração: (15 - 20 minutos)

A introdução serve para engajar os alunos com o tema da aula, utilizando situações problema para ativar o conhecimento prévio e contextualizando a importância da criação de artes na comunidade. Este momento estimula a curiosidade e prepara os alunos para as atividades práticas, mostrando a relevância do que eles estudaram previamente em casa. Além disso, as situações problema incentivam os alunos a pensar criticamente e a aplicar seus conhecimentos de maneira prática e criativa.

Situações Problema

1. Imagine que a escola deseja decorar o pátio para uma festa comunitária. Como vocês poderiam usar materiais recicláveis para criar grandes painéis artísticos que representem a diversidade da comunidade escolar?

2. Pensem em uma história que gostariam de contar através de desenhos. Quais cores, formas e imagens seriam importantes para que outras pessoas entendessem a mensagem sem que fosse necessário explicar verbalmente?

Contextualização

A arte está presente em todos os aspectos da vida, desde a decoração das casas até as grandes peças de museus. Na comunidade, a arte pode ser uma ferramenta poderosa para expressar identidade, memórias e valores. Por exemplo, murais comunitários podem contar a história de um bairro ou celebrar suas tradições. Além disso, a arte colaborativa pode unir pessoas, criando laços e promovendo o entendimento mútuo. Saber como as artes são criadas e usadas na comunidade ajuda a valorizar e entender melhor seu impacto no cotidiano.

Desenvolvimento

Duração: (70 - 75 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para permitir que os alunos apliquem de forma prática e colaborativa os conceitos estudados em casa. Através das atividades propostas, os alunos irão explorar a criação artística utilizando diferentes materiais e técnicas, fomentando a expressão individual e coletiva. Essa abordagem não apenas solidifica o conhecimento sobre o processo de criação de artes visuais, mas também incentiva a cooperação e a apreciação da diversidade de ideias e estilos artísticos na comunidade escolar.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Arte com Materiais Recicláveis

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Promover a consciência ambiental e a criatividade através da reutilização de materiais descartados, além de fortalecer a cooperação e o trabalho em equipe.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos irão criar uma obra de arte coletiva usando apenas materiais recicláveis. A proposta é que eles reutilizem itens como garrafas plásticas, jornais e outros materiais que seriam descartados para construir uma escultura ou instalação que represente a comunidade escolar.

- Instruções:

• Dividir a classe em grupos de até 5 alunos.

• Cada grupo recebe uma variedade de materiais recicláveis.

• Discutir em grupo o que eles gostariam de representar na obra de arte e esboçar um plano.

• Construir a escultura ou instalação de acordo com o plano pré-determinado.

• Ao final, cada grupo apresentará sua obra para a classe, explicando a inspiração e o processo de criação.

Atividade 2 - Pintura Sem Fronteiras

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar a expressão individual e coletiva através da pintura, promovendo a integração e a apreciação da diversidade de estilos artísticos.

- Descrição: Os alunos irão trabalhar em um grande painel de papel craft, onde poderão pintar livremente, sem restrições. A proposta é que cada aluno adicione sua contribuição ao painel, criando uma obra de arte coletiva que reflita a diversidade de estilos e ideias na classe.

- Instruções:

• Preparar uma grande folha de papel craft no chão da sala, protegendo o ambiente ao redor.

• Cada aluno recebe um conjunto de tintas e pincéis.

• Iniciar a pintura no painel, sem preocupações com limites ou regras específicas.

• Rotacionar os alunos a cada 5-10 minutos para que todos possam contribuir.

• Ao final, discutir em grupo o que cada um viu na pintura final e como as diferentes contribuições se complementam.

Atividade 3 - Teatro de Sombras

> Duração: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão artística através de uma forma de arte tradicional, ao mesmo tempo em que desenvolve habilidades de narração e coordenação em grupo.

- Descrição: Os alunos irão criar uma pequena peça de teatro de sombras que conte uma história da sua comunidade. Utilizando materiais como cartolina, palitos e uma fonte de luz, eles irão projetar sombras que representem elementos da narrativa.

- Instruções:

• Dividir a classe em grupos de até 5 alunos.

• Cada grupo escolhe ou cria uma pequena história que gostaria de contar.

• Desenhar e cortar figuras e objetos de cartolina que serão usados nas sombras.

• Preparar o cenário e a fonte de luz adequada para a apresentação das sombras.

• Praticar a narrativa e a movimentação das figuras antes da apresentação final para a turma.

Retorno

Duração: (15 - 20 minutos)

A finalidade desta etapa é permitir que os alunos articulem o que aprenderam e reflitam sobre o processo de criação artística, tanto individualmente quanto em grupo. A discussão ajuda a consolidar o entendimento dos alunos sobre a importância da colaboração e da expressão artística na comunidade, além de promover habilidades de comunicação e pensamento crítico. Este momento também serve para o professor avaliar o entendimento dos alunos e aprofundar em áreas que possam ter gerado dúvidas durante as atividades práticas.

Discussão em Grupo

Para iniciar a discussão em grupo, o professor pode pedir que cada grupo compartilhe primeiramente sua experiência geral na atividade, o que mais gostaram e o que acharam desafiador. Em seguida, pode-se pedir que cada grupo apresente a arte criada, discutindo o significado por trás de suas escolhas artísticas e como essas representam a comunidade escolar. Encoraje os alunos a fazerem conexões entre as diferentes obras e a refletirem sobre como a colaboração ajudou na formação de um todo coeso e significativo.

Perguntas Chave

1. Quais foram os principais desafios ao trabalhar em grupo durante a criação da arte e como vocês os superaram?

2. De que maneira as diferentes contribuições individuais se uniram para formar uma única obra?

3. Como a arte que vocês criaram representa ou reflete a comunidade escolar?

Conclusão

Duração: (10 - 15 minutos)

A finalidade desta etapa de Conclusão é garantir que os alunos tenham uma compreensão clara e consolidada do que foi aprendido durante a aula, vinculando a prática com a teoria e mostrando a relevância do tema para suas vidas. Esta recapitulação ajuda a reforçar o conhecimento adquirido e a valorizar as habilidades desenvolvidas, além de preparar os alunos para futuras aplicações dos conceitos em contextos reais e cotidianos.

Resumo

Nesta etapa final, o professor resumirá as principais atividades realizadas, reforçando como cada uma delas contribuiu para o entendimento do processo de criação de artes visuais em diferentes contextos comunitários. Será enfatizado o uso de materiais recicláveis, a pintura coletiva sem limites e a criação de um teatro de sombras, destacando as técnicas, materiais e resultados obtidos.

Conexão com a Teoria

O professor explicará como a aula de hoje conectou a teoria estudada previamente em casa com a prática em sala, demonstrando como os conceitos de arte colaborativa, reutilização de materiais e expressão artística individual foram aplicados e explorados pelos alunos. Esta conexão ajudará os alunos a perceberem a relevância e a aplicabilidade do que aprenderam em contextos reais e comunitários.

Fechamento

Por fim, o professor destacará a importância da criação artística na comunidade, como meio de expressão, integração e entendimento mútuo. Comentará sobre como as habilidades desenvolvidas hoje, de trabalho em equipe e expressão criativa, são essenciais para a vida em sociedade, promovendo valores de colaboração e apreciação da diversidade.