Plano de Aula | Metodologia Ativa | Espaço de Artes

Premissas: Este Plano de Aula Ativo pressupõe: uma aula de 100 minutos de duração, estudo prévio dos alunos tanto com o Livro, quanto com o início do desenvolvimento do Projeto e que uma única atividade (dentre as três sugeridas) será escolhida para ser realizada durante a aula, já que cada atividade é pensada para tomar grande parte do tempo disponível.

Objetivos

Duração: (5-7 minutos)

A etapa de definição de objetivos é crucial para guiar o foco dos alunos e do professor durante a aula. Ao estabelecer claramente o que se espera alcançar, os alunos podem direcionar seus esforços de aprendizado de forma mais eficaz. Nesta aula, o objetivo é que os alunos, por meio de atividades práticas e discussões, possam aplicar o conhecimento adquirido em casa sobre espaços de artes e, assim, solidificar seu entendimento sobre a importância e a diversidade desses locais.

Objetivos principais:

1. Capacitar os alunos a identificar e diferenciar espaços destinados à produção de arte, como ateliês, e locais que exibem obras de arte, como museus e galerias.

2. Desenvolver a habilidade de reconhecer a importância dos espaços de artes na comunidade e na cultura, estimulando um olhar crítico e apreciativo para a arte.

Objetivos secundários:

1. Incentivar a curiosidade e o questionamento sobre como diferentes espaços de artes influenciam a criação e a apreciação artística.
2. Promover a interação e o diálogo entre os alunos para compartilhar perspectivas e experiências sobre espaços de artes.

Introdução

Duração: (15-20 minutos)

A introdução serve para engajar os alunos e fazer uma ponte entre o conhecimento prévio adquirido em casa e a aplicação deste na aula. As situações problema incentivam os alunos a pensarem criticamente sobre como os espaços de artes são utilizados e quais suas funções, preparando-os para as atividades práticas. A contextualização, por sua vez, visa aprofundar a compreensão da relevância dos espaços de artes na sociedade e na prática artística, aumentando o interesse e a motivação dos alunos.

Situações Problema

1. Imagine que você é um artista e precisa escolher entre trabalhar em um ateliê ou em um museu. Quais seriam as vantagens e desvantagens de cada local para a sua criação artística?

2. Pense em um quadro famoso que você gostaria de ver pessoalmente. Onde você procuraria para encontrá-lo: em um museu, em uma galeria de arte ou em um ateliê de um artista vivo? Explique sua escolha considerando as características de cada espaço.

Contextualização

Os espaços de artes, como ateliês, museus e galerias, não são apenas locais para exibição de obras, mas também ambientes que influenciam a criação e a compreensão artística. Por exemplo, o ateliê de um artista pode ser muito diferente de um museu, pois é um espaço de trabalho pessoal, muitas vezes bagunçado e cheio de materiais, onde o artista pode experimentar livremente. Já um museu é um local mais organizado e focado na apreciação das obras finalizadas. Essa distinção ajuda a entender como a arte é produzida e consumida, e a importância de cada tipo de espaço na cultura.

Desenvolvimento

Duração: (75-80 minutos)

A etapa de Desenvolvimento é projetada para permitir que os alunos apliquem, de maneira prática e interativa, o conhecimento prévio sobre espaços de artes adquirido em casa. As atividades propostas visam consolidar a aprendizagem através de experiências lúdicas e colaborativas, onde os alunos podem explorar, criar e interagir, desenvolvendo habilidades de trabalho em equipe, criatividade, e apreciação artística. Esta seção é essencial para transformar o conhecimento teórico em compreensão prática e experiencial.

Sugestões de Atividades

Recomenda-se que seja realizada apenas uma das atividades sugeridas

Atividade 1 - Caça ao Tesouro Artístico

> Duração: (60-70 minutos)

- Objetivo: Reconhecer e explorar diferentes espaços de arte e suas propostas criativas, promovendo a interação e o trabalho em equipe.

- Descrição: Os alunos serão divididos em grupos de até 5 pessoas. Cada grupo receberá um mapa da escola com diferentes locais marcados. Os locais são: um ateliê de arte, uma galeria improvisada no corredor da escola e um 'museu' fictício montado na biblioteca. Cada local terá uma atividade associada para resolver um enigma que leva ao próximo ponto do mapa, e assim por diante, até que o último enigma leve ao 'tesouro', que será uma pequena exposição de trabalhos artísticos feitos pelos próprios alunos.

- Instruções:

• Divida a classe em grupos de no máximo 5 alunos.

• Distribua os mapas e explique que eles devem seguir as pistas para completar o percurso.

• Cada vez que um grupo resolver um enigma, eles devem ir até o professor para receber a próxima pista.

• O professor deve monitorar o progresso dos grupos e ajudar quando necessário.

• Ao final, reúna todos os grupos para uma discussão sobre o que aprenderam e suas experiências.

Atividade 2 - Construtores de Galerias

> Duração: (60-70 minutos)

- Objetivo: Desenvolver habilidades criativas e de design em um contexto de exposição de arte, promovendo a valorização do trabalho em equipe e a reciclagem de materiais.

- Descrição: Nesta atividade, os alunos terão a missão de transformar uma área designada da sala de aula em uma galeria de arte temporária. Eles deverão usar materiais de reciclagem, como caixas, papéis coloridos, e outros itens disponíveis na escola para criar um espaço expositivo atraente. Cada grupo escolherá um tema para sua galeria e deverá explicar a escolha para a classe no final.

- Instruções:

• Forme grupos de 5 alunos.

• Explique que cada grupo receberá uma área da sala para transformar em uma galeria de arte.

• Forneça materiais de reciclagem e oriente sobre a segurança no uso deles.

• Os grupos devem planejar e construir sua galeria, considerando como apresentarão o tema escolhido.

• Ao final, cada grupo fará uma breve apresentação sobre sua galeria e o tema escolhido.

Atividade 3 - Dramatização no Museu

> Duração: (60-70 minutos)

- Objetivo: Explorar a conexão entre arte visual e arte performática, promovendo a compreensão e apreciação de obras de arte através de uma forma de expressão mais dinâmica e interativa.

- Descrição: Os alunos, em grupos, criarão pequenas peças teatrais baseadas em obras de arte famosas. Cada grupo escolherá uma obra de arte que eles gostariam de 'trazer à vida' e deverão preparar uma curta encenação que explique ou recrie o que está acontecendo na obra. Após as preparações, as peças serão apresentadas em um 'museu' criado na sala, onde outras turmas serão convidadas para uma visita guiada pelas 'obras de arte vivas'.

- Instruções:

• Divida a classe em grupos de até 5 alunos.

• Cada grupo escolhe uma obra de arte famosa para basear sua peça.

• Os grupos devem pesquisar sobre a obra e preparar uma pequena peça teatral que a represente.

• Monte um 'museu' na sala de aula, com cada grupo ocupando um 'espaço' para apresentar sua obra.

• Convide outras turmas para visitar o 'museu' e assistir às apresentações.

Retorno

Duração: (15-20 minutos)

A finalidade desta etapa do plano de aula é permitir que os alunos reflitam sobre suas experiências práticas e articulem o conhecimento adquirido, consolidando a compreensão sobre os diferentes espaços de artes. Através da discussão em grupo, os alunos têm a oportunidade de verbalizar suas descobertas, ouvir a perspectiva dos colegas e desenvolver habilidades de comunicação e argumentação. Esta etapa também serve para o professor avaliar o entendimento dos alunos e esclarecer quaisquer dúvidas remanescentes.

Discussão em Grupo

Ao final das atividades, reúna todos os alunos para uma discussão em grupo. Inicie a conversa com uma breve recapitulação das atividades realizadas e pergunte aos alunos como se sentiram ao explorar os diferentes espaços de artes. Encoraje-os a compartilhar quais aspectos de cada atividade mais gostaram e o que acharam desafiador. Utilize as seguintes perguntas como guia para a conversa: 'O que vocês aprenderam sobre os diferentes espaços de artes?', 'Como os espaços influenciam a criação e a apreciação artística?' e 'Houve alguma surpresa ou descoberta que vocês gostariam de compartilhar?'

Perguntas Chave

1. Quais são as principais diferenças entre um ateliê de arte e um museu ou galeria de arte?

2. Como a experiência de criar uma galeria de arte temporária influenciou sua percepção sobre exposições reais?

3. De que maneira as atividades realizadas hoje podem ser aplicadas fora da sala de aula, em sua comunidade ou em visitas a espaços de artes?

Conclusão

Duração: (5-10 minutos)

A finalidade da Conclusão é consolidar o aprendizado, proporcionando aos alunos uma clara compreensão dos conteúdos discutidos e das atividades realizadas. Além disso, visa ressaltar a importância prática e teórica dos espaços de artes na vida cotidiana e no desenvolvimento de habilidades críticas e criativas. Esta etapa também serve para reforçar a ligação entre teoria e prática, destacando como os conhecimentos teóricos aplicados em situações práticas podem ser utilizados e valorizados no dia a dia dos alunos.

Resumo

Na etapa de Conclusão, o professor deve resumir e recapitular os principais tópicos abordados, enfatizando as características e funções dos diferentes espaços de artes, como ateliês, museus e galerias. É essencial relembrar os conceitos chave discutidos e as atividades práticas realizadas, garantindo que os alunos tenham uma visão clara e consolidada dos conteúdos.

Conexão com a Teoria

Durante a aula, a conexão entre teoria e prática foi estabelecida através de atividades interativas e discussões que permitiram aos alunos aplicar o conhecimento adquirido em casa. As atividades, como a 'Caça ao Tesouro Artístico' e a 'Construção de Galerias', foram desenhadas para simular situações reais de uso e criação artística em diferentes espaços, solidificando a compreensão teórica através da prática.

Fechamento

Por fim, é importante destacar a relevância do estudo dos espaços de artes para a formação cultural e social dos alunos. Compreender onde e como a arte é produzida e exibida não apenas enriquece o seu conhecimento, mas também abre caminho para uma apreciação mais profunda e crítica das expressões artísticas em seu cotidiano e em visitas a espaços culturais.